Jury 2023

Mari Bakke Riise réalise et produit des films documentaires pour lesquels des prix lui ont été décernés. Elle travaille sur des films et séries documentaires depuis plus de dix ans maintenant. Son documentaire intitulé Kayayo – The Living Shopping Baskets (Les paniers de courses vivants) a gagné 17 premiers prix internationaux et été sélectionné pour l´Oscar à la 90^e cérémonie des Academy Awards.
Elle est co-propriétaire de A5 Film, société de production norvégienne primée qui se spécialise dans les films et séries documentaires de haute qualité. Mari avec A5 Film produit pour NRK, TV2 ainsi que pour des chaînes de télévision comme SVT, DR ou Al Jazeera. En plus d´être sortie lauréate de festivals de cinéma comme la Berlinale, IDFA, CHP:DOX, Big Sky, Chicago international, Prix Europa et aux Festivals du film de Thessalonique et de Palm Springs pour n´en citer que quelques-uns, elle y a aussi fait des présentations de films.
La démarche de Bakke Riise et sa passion, inséparablement liés aux nombreuses histoires inédites qui nous environnent, sont de mettre ces histoires en valeur et d´apporter un nouvel éclairage par le biais de films documentaires.

Franz-Josef Baldus est associé-gérant de l´agence Snack-Content Company (SCC) Deutschland. Depuis 2013, c´est-à-dire depuis le début de l´ère des vidéos de courte durée, il crée et produit du « snack content » pour de nombreuses marques, organisations et entreprises, dont Coca-Cola, Porsche, German Doctors, Vaillant, Volksbank Raiffeisenbank et bien d´autres encore.
Au cours des 10 dernières années Franz-Josef a publié de nombreux articles de blog sur des sujets comme le storytelling, la vidéo de court format, la vidéographie de smartphone, la production de contenus, etc. Il est également professeur honoraire à l´Académie Jung von Matt et à l´International Business School CBS.

Depuis près de 30 ans Peter Beck est actif dans le domaine du film, storytelling et digital content creating.

Helga est réalisatrice lauréate et maman de deux jumelles. Forte de vingt ans d´expérience et de reconnaissance internationale pour le documentaire, la télévision factuelle et le contenu de marque pour la radio et des plateformes numériques, elle a la passion de communiquer des idées audacieuses et des histoires captivantes.

Son portefeuille de productions aussi large que varié a attiré un public de plus de dix millions de spectateurs au film lauréat des BAFTA et des RTS, DIYSOS Homes for Veterans ; elle a ouvert la COP26 par le documentaire sur le climat largement salué à l´échelle internationale Seat at the Table. Elle était de plus la toute première femme réalisatrice à avoir travaillé sur le format-phare Top Gear de la BBC.

Helga est productrice exécutive et élabore des longs-métrages documentaires. Elle dirige une équipe au sein de l´agence Content Engine Studios, qui a gagné de nombreux prix et crée du contenu numérique exclusif pour Shell, avec pour spécialité la transition énergétique.

Peter Bostoen réalise des films dans le monde entier. Il a travaillé avec des personnes d'horizons sociaux, culturels et religieux très variés. Cette polyvalence, combinée à ses compétences techniques et créatives et à sa bienveillance, lui permet d'exceller dans l'expression des émotions humaines dans une grande qualité visuelle.
Peter s'est spécialisé dans les communications d'entreprise et institutionnelles tout en intégrant dans son travail son expérience dans le tournage de publicités, documentaires et pour la télévision. Il a remporté des prix internationaux pour plusieurs de ses publicités et films d'entreprise.

Dès mon plus jeune âge j´ai été immergé dans le monde des arts créatifs. Non pas parce que j´aurais été la progéniture privilégiée d´un acteur renommé ou d´un musicien célèbre, mais tout simplement le fils silencieux d´une ouvreuse de théâtre. À l´époque, ma famille et moi vivions dans une relative pauvreté, alors plutôt que de payer une baby-sitter, ma mère m´emmenait au travail au théâtre avec elle. J´écoutais en silence dans la salle, captivé par d´innombrables heures de pièces de théâtre, comédies musicales et pantomimes.

SÉvidemment, je ne le comprenais pas à cette époque, mais maintenant je reconnais que cette exposition à autant de spectacles et de genres différents, à un si jeune âge, a fixé en moi, presqu´inconsciemment, le langage de la narration visuelle.

SUne carrière au théâtre aurait été une continuité évidente, mais pour l´adolescent que j´étais, le média télévisuel avait plus d´attrait. À vingt ans j´avais décroché mon premier emploi pour la télévision, la BBC, où je copiais des bandes de rushs pour des émissions de grande écoute comme The Clothes Show. Trois ans plus tard j´éditais des courts-métrages pour une émission quotidienne en direct, puis faisais régulièrement le montage pour des émissions-phares de la BBC, dont Top Gear. Tout juste âgé de 26 ans, j´ai démissionné de mon poste fixe pour poursuivre ma carrière d´éditeur de film en freelance.

SVingt ans de plus et me voici maintenant éditeur de films et producteur plurigenre primé de nombreuses fois. J´ai collectionné un nombre impressionnant d´émissions et de distinctions dans divers genres non-fictionnels, depuis le documentaire, le divertissement factuel, l´histoire naturelle jusqu´aux genres factuels spécialisés.

Diplômé en psychologie sociale, Jasper a étudié à la NYU’s Film School avant de travailler pour MTV à Amsterdam. Il a lancé 1Camera en 2008, une agence spécialisée dans le film corporate. Il y est désormais directeur créatif. Sous la direction de Jasper, 1Camera est devenue une société de production de films corporate internationale récompensée par de nombreux prix. C’est surtout par la qualité de la narration que se distingue 1Camera, ainsi que le souligne l’un des gourous hollywoodiens du storytelling Robert McKee dans son livre paru récemment « Storynomics ».

Emily Clements dirige l’équipe responsable du film et de l’animation de l’agence Radley Yeldar. Pendant plus de 17 ans, elle a réalisé des films, dont plusieurs ont été récompensés, pour des organisations du secteur public et privé. Elle apporte à la fois créativité et réflexion stratégique aux projets de films. Elle possède de vastes connaissances et de l’expérience dans différents secteurs de l’industrie et genres de production (du drame et documentaire à la publicité et animation), ainsi que dans des projets interactifs, parmi lesquels une expérience entièrement animée en réalité virtuelle à 360° qui a récemment été fournie à un client. Emily a travaillé avec un large éventail de clients chez RY tels que GSK, Beiersdorf, The Science Museum, TEDx London, Visit Britain et JTI.

Sara Creta est réalisatrice de films documentaires et journaliste indépendante. Ces dix dernières années, elle a mis en évidence les faits sur la violence en République démocratique du Congo, le génocide des Rohingya au Bangladesh, les effets du conflit dans la région du lac Tchad, les opérations d´interception du garde-côte libyen en Méditerranée, la traite des humains à la frontière de l´Érythrée et la famine dans la corne de l´Afrique. Elle est l´auteure (pour Arte) de Libye, les centres de la honte (Libya: No Escape From Hell), film documentaire nommé au prix français du journalisme Albert Londres qui décrit tout le système de détention et le rôle des milices, ainsi que du reportage Women on the Frontline, filmé au Soudan pendant la révolution. Parmi ses œuvres récentes on compte aussi Death on the border (Africa Eye, BBC) sur les morts à la frontière entre le Maroc et l´Espagne, et The Ship that Stopped 7,000 Migrants and Smuggled 700,000 Cigarettes (New York Times) sur la marine italienne en Libye. Son travail d´enquête a reçu plusieurs prix et récompenses journalistiques en France, Espagne, Suisse, Allemagne et Italie. Elle collabore avec le collectif d´enquête Lighthouse Reports.

Frédéric De Decker, co-directeur général de 87seconds Belgique, est un professionnel accompli de l´industrie créative. Titulaire d´un diplôme en gestion de production qu´il a obtenu à l´école de cinéma de l´institut Ritcs à Bruxelles, Frédéric est spécialisé dans la stratégie créative, la création de contenus et la gestion de production. Il a fait un travail d´excellence dans divers rôles et obtenu de très nombreuses récompenses pour ses œuvres créatives exécutées dans divers formats, telles que vidéos institutionnelles, documentaires et spots publicitaires. Passionné par la photographie et le potentiel de l´intelligence artificielle, Frédéric explore constamment le fusionnement de la technologie et de la créativité. D´une nature proactive et innovante, Frédéric est un professionnel qui apprécie l´importance de se connecter aux autres sur Instagram et LinkedIn pour partager ses compétences et ses idées et favoriser la croissance dans le secteur de la création.

Laura Delle Piane est une réalisatrice, monteuse et vidéaste italienne. Sa pratique artistique est soulignée par un engagement vers des thématiques sociales fortes et par l’expérimentation de nouveaux dispositifs de récits audiovisuels voués à créer des objets filmiques où les frontières entre art, documentaire et fiction auraient vocation à s’effacer. Après des études en cinéma à Rome et à Paris, Laura plonge dans l’univers de l’art contemporain au côté de l’artiste plasticien Stefan Shankland dont elle accompagne le travail avec des créations vidéo qui feront l’objet de plusieurs expositions à la galerie d’art contemporain d’Ivry-sur-Seine. En 2010, Laura est invitée à inaugurer la Xe Biennale d’art contemporain de La Havane avec Hoy come ayer, documentaire de création sur la mémoire d’un quartier périphérique de La Havane. En 2014, son documentaire Depuis Que Je Suis Né est primé et diffusé dans de nombreux festivals à l’international : Rome Independant Film Festival, Al Jazeera Film Festival (Qatar), Ethnocineca Vienna, Byron Bay Film Festival (Australie), International Political Film Festival de Buenos Aires. Son dernier film Batiledhu The Madman, en collaboration avec l’artiste Nicol Vizioli, est actuellement en postproduction. Parallèlement à son activité de réalisatrice, Laura accompagne de nombreux projets documentaires en tant que monteuse (France Télé Visions) ou cheffe opératrice.

Bastien est réalisateur et directeur de la photographie à Strasbourg en France. Ses projets l´ont amené à tourner des films de qualité à partir d´une approche esthétique et créatrice toujours unique. La passion qui l´anime pour créer des images évocatrices à travers d´authentiques interactions humaines le pousse à constamment redécouvrir de nouvelles idées à explorer.
Il a produit des vidéos promotionnelles régionales, des spots publicitaires et des projets personnels. Parmi ses références se trouvent le chanteur belge Stromae, Messika Paris, Velcorex 360 Lin, L'Odyssée de l'Alsace, Adidas et bien d´autres.

John Driedonks a crée un cours de narration documentaire sur multi-plateformes, “CampusDoc”, en coopération avec la City University of New York (CUNY). Durant ce cours intensif de 20 semaines, les étudiants s’adaptent, recherchent, produisent, collectent des fonds, montent et distribuent leurs propres concepts documentaires. La distribution commence après la première des courts-métrages documentaires lors du CampusDoc (International) Film Festival

En tant que maître de conférences à l’Ecole de journalisme de l’UUAS, John Driedonks a coordonné entre 2006 et 2017 une salle de rédaction orientée sur la vie réelle et se concentrant sur la diffusion d’émissions-débats pour la télévision et pour le web. Ces émissions, animées par les étudiants, sont toujours diffusées sur la station de télévision locale: RTV Utrecht

En plus de ses activités régulières à l’Ecole de journalisme, John Driedonks a été conférencier invité à plusieurs universités en Europe, au Qatar, en Chine et en Afrique du Sud. Entre 1982 et 2006, il a été journaliste puis est finalement devenu rédacteur en chef de la RTV Utrecht (radio-television + web).

Magdalena Dulac est philologue et responsable de la production audiovisuelle chez Colas (leader mondial dans la construction et l'entretien d'infrastructures de transports). À ce titre, elle supervise les projets audiovisuels du groupe. Ces derniers ont remporté plus de vingt prix de communication professionnelle au cours des dix dernières années.

Elle est ensuite devenue productrice, réalisatrice et chercheuse dans le secteur documentaire. En 2012, elle a co-réalisé et produit le documentaire de Nima Film « No Burqas Behind Bars » qui se déroule dans une prison pour femmes afghanes. Elle a aussi réalisé le court-métrage documentaire « Susie's Dollhouse » pour la chaîne suédoise SVT.

Pour Nima Film, Maryam a également produit « I Was Worth 50 Sheep » (2010) tourné en Afghanistan, « Those Who Said No » (2014) tourné en Iran, en Suède et au Japon et « Prison Sisters » tourné en Suède et en Afghanistan.

« Stronger than a Bullet » est le dernier long métrage documentaire qu’elle a réalisé. Le film a été tourné à la frontière entre l'Iran et l'Irak et a été présenté en première à l'International Documentary Film Festival Amsterdam en 2017.

« Born to Struggle » a été son dernier projet avec Nimafilm. Le documentaire a été tourné dans un camp de réfugiés Rohingya.

Elle tourne également son nouveau documentaire « The Phantom pain of Rojava », un film sur la révolution des femmes au Rojava, au nord de la Syrie. Le film est produit par Mantaray Film.

Maryam a remporté le Chicken & Egg Award 2021, un prix pour les femmes cinéastes de non-fiction.

Elle a une connaissance approfondie en narration visuelle ainsi qu'une vaste expérience dans la prise de vue en extérieur.

Isabelle Fournet, monteuse et réalisatrice primée avec une formation en animation, travaille actuellement sur des projets humanitaires en partenariat avec l’UNESCO ainsi que sur des longs métrages et documentaires espagnols et français.

Mouhcine El Ghomri a fréquenté le lycée de Casablanca/Maroc et obtenu en 1980 son baccalauréat bilingue (arabe et français). Après avoir été en études germaniques à l'Université d'Orléans en France et obtenu son D.E.U.G., il a suivi un parcours en études romanes, germaniques et métiers du livre à l'université Johannes Gutenberg de Mayence. Après avoir terminé sa maîtrise, il est devenu rédacteur pour le programme Reiselust de la ZDF. Il est auteur, réalisateur et documentariste à la Südwestrundfunk depuis 1995. Il a depuis réalisé de nombreux documentaires pour la SWR et Arte.

Pancho González a étudié la publicité à l´université de Santiago du Chili ; il a également obtenu un MBA à la Berlin School de l´université de Steinbeis en Allemagne. Il est actuellement directeur de création à Inbrax, membre du conseil d´administration et vice-président d´IAB Chili, membre du cercle marketing à Icare et ancien membre du conseil d´administration de l´association Achap (Chilean Ad Association).

Il a plus de 250 distinctions nationales et internationales (ADC de Cannes, LIA, One Show, Festivals de New York, FIAP, Ojo de Iberoamérica, Effie, Grand Effie, Webby Awards, Echo Latam, Grand Prix FICE, The Drum, Caples Awards, AME Awards, Young Guns, Epica Awards, Cristal Festival, Creativity, Cresta Awards, Graphis, PHNX AdForum, Eagle, AdStar, IAB Mixx Awards, WINA Awards, Achap, Archive, The Indie Summit Awards, Creativepool, Fepi, Eagle Awards, Summit Creative Awards (Best of Show), A’Design Awards, Never Zapping Festival). Il a été désigné by Creativepool à Londres comme comptant parmi les 25 directeurs de communication et parmi les 100 influenceurs les plus importants au niveau mondial en 2017, 2018, 2021 et 2022. Il a également été premier en tant que directeur de création, parmi les 10 premiers directeurs de communication à l´agence de création sur Bestadsontv.com en 2017 et 2021, premier membre du jury international de la communication au TheNextGag en 2017. Il a été nommé Meilleur GTMK en 2018, 2021 et 2022 en tant que Directeur en chef de la création au Chili puis Rédacteur publicitaire chilien no. 1 de la Décennie et Agence Chilienne no. 2 de la Décennie, dans les deux cas aux Archives de Lürzer. Élu Agence de l´Année au Festival WINA entre 2020 et 2022, Agence Digitale de l´Année et Agence Indie de l´Année à TopFICE entre 2020 et 2022, il a été classé parmi les 10 premiers par Adlatina à Créma en 2014 et 2020. Il a fait partie de la liste 40 Over Forty en 2020.

Il est mentor à Acción Emprendedora, Female Foundry, Red de Mentores, enseignant dans les cursus MBA à la Miami Ad School et à l´université de Santiago du Chili. Pancho est conférencier au séminaire IAB Chile Seminar Normal Digital, CRECHI (Chilean Congress for Creativity), animateur des podcasts #IABDigitalTalks, formateur à LIASON en 2021/2022 et à D&AD en 2021/2022 également.

Tout au long de sa carrière il a travaillé pour des marques locales et internationales. Il est marié et en partenariat avec Carolina, avec qui il a un fils prénommé Caetano.

Philippa Grob est créatrice véritablement pluridisciplinaire. À l´âge de 16 ans seulement, elle a présenté sa première collection de mode au MAK, le Musée Autrichien d´Arts Appliqués de Vienne, sa ville natale. À l´âge de 19 ans elle est partie faire des études aux Pays-Bas, où elle a intégré l´Académie Royale des Beaux-Arts de La Haye ainsi que l´Académie Willem de Kooning de Rotterdam. Elle est rentrée à Vienne avec une licence de beaux-arts en poche et de très solides connaissances en néerlandais, avant de faire démarrer sa carrière.

Philippa a vite compris qu´à long terme la vie d´artiste en solo n´allait pas la satisfaire. Elle aime travailler avec d´autres créateurs et a la conviction que les idées de génie ne sont souvent pas le fait de génies solitaires.
En 2011 Philippa a trouvé sa place dans la publicité. Elle a commencé comme graphiste mais elle a rapidement réalisé qu´elle possède aussi un talent et un penchant pour la rédaction.

Philippa a travaillé comme rédactrice et directrice de création pour les agences de publicité autrichiennes et internationales les plus importantes ; dans ce cadre elle a gagné de nombreuses récompenses pour son travail. Et parce qu´elle est toujours une authentique créatrice de toutes les disciplines, elle a même tout récemment gagné un prix pour ses travaux de photographie, qu´elle mène parallèlement à sa vie dans l´agence de publicité.

Conrad Heberling enseigne l'économie des médias et la recherche en marketing TV à la Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf (université film et cinéma). Conrad a plus de 20 ans d'expérience dans des postes de direction de chaînes télévisées en Allemagne (RTL2 Télévision, Télévision DAF), en Autriche (Austria 9 TV) et à l'étranger. Il occupe de nombreuses positions en tant que conseiller, notamment avec Dori Media International, un important producteur de télénovelas, fictions et jeux télévisés. Il est également auteur de nombreux articles scientifiques sur des sujets tels que « Big Brother », « Popstars », merchandising, télévision pour enfants etc.

Depuis neuf ans Dave Herman est producteur exécutif parmi les plus récompensés de chez McCann New York. Il a fait ses premières armes dans la réalisation et le montage. Avant d´entrer chez McCann, il a appris le métier à Los Angeles en tant que producteur délégué, monteur et réalisateur lauréat. Il est cependant devenu producteur « véritablement intégré » en travaillant sur tous les formats et les supports médiatiques. Il a gagné des prix aux Cannes Lions, One Show Pencils, Clios et D&AD awards.

Détenteur de 19 récompenses de festival corporate en Allemagne et de plus de 150 distinctions internationales. Président du festival international du film touristique « The Golden City Gate » a ITB Berlin.

Natascha Imfeld a commencé sa carrière dans la création il y a 25 ans, en 1997, chez Grey Worldwide à Düsseldorf, où elle a fait ses premières armes au poste d´assistante de production et de consultante en publicité (un terme très, très allemand pour désigner une « Werbekauffrau » - agent de publicité), avant d´étudier la production filmique à la prestigieuse Académie du Film du Bade-Wurtemberg à Louisbourg, où elle affirme s´être spécialisée dans la « transformation de l´impossible en possible ».

Après avoir terminé l´école de cinéma, elle a décidé de passer de l´agence à la filière production, où elle est restée les dix années qui ont suivi. À cette époque, occupant les fonctions de productrice exécutive chez Telemaz Commercials GmbH à Düsseldorf et chez Rosas & Co Films à Zurich, elle a produit toutes sortes de spots publicitaires lauréats pour des campagnes nationales et internationales sous la direction de réalisateurs venant des quatre coins du monde.

En 2018, elle a opté pour un retour aux sources et s´est fait engager chez Jung von Matt LIMMAT comme productrice d´agence et accessoirement responsable karaoké.

Malgré le fait qu´elle supervise toutes les productions de matériau imprimé et filmique à l´agence, elle trouve parfois le temps de regarder des émissions télévisées en quantité excessive pendant qu´elle voyage et d´écouter de la musique délirante pendant qu´elle fait la cuisine pour ses collègues et amis dans une gestion du temps irréprochable. Natascha se passionne pour la recherche de nouveaux talents et s´adonne à des promenades très, très tôt avec une boule de poils du nom de Fussel. Elle vit à Zurich selon son crédo « Vivre la quête ».

Née en Turquie, Kaftan a obtenu un B.A. en philosophie à l'Université du Bosphore à Istanbul. Elle a terminé sa maîtrise en cinéma et vidéo à la York University (Canada) en 2002. Son premier documentaire "Faultlines" enquête sur les conséquences du tremblement de terre qui a frappé la Turquie en 1999. Kaftan a ensuite écrit et réalisé "Vendetta Song" (2005) produit en co-production avec l'Office National du Film du Canada. Ce documentaire captivant d'une heure retrace son propre périple dans le cadre du meurtre de sa tante dans un petit village de Turquie. Il a été diffusé sur Vision TV et Télé-Québec au Canada et a reçu plusieurs prix dont le prix ACDI du "Meilleur Documentaire Canadien" sur le développement international aux Hot Docs ; le "Prix de l'Association québécoise des critiques de cinéma" ; "Meilleur documentaire" au festival international de Calgary et "Meilleur documentaire" au Female Eye Film Festival. Son troisième documentaire "Bledi, mon pays est ici" raconte l'histoire d’Algériens sans-statut et de leur lutte pour rester au Canada. Le film est réalisé pour le diffuseur québécois Télé-Québec. Kaftan a produit et réalisé plusieurs documentaires pour la chaîne anglaise d’Al Jazeera, notamment : "The Passion and Penalty", un film sur l’affaire de match truqué dans le football turc, "Sarajevo, My Love", un film sur un général serbe qui a défendu Sarajevo lors du siège de la ville. Eylem a récemment terminé son premier long métrage "Hive". Le film raconte la lutte d'une apicultrice contre des abeilles sauvages et un ours. "Hive (Keeping the Bees)" parcourt actuellement de nombreux festivals de films internationaux, remportant de nombreux prix à des festivals prestigieux. Il est actuellement disponible sur Netflix dans le monde entier.

Auteure, réalisatrice et productrice de films documentaires et de programmes télévisés, Irina Khangoshvili travaille depuis 2010 pour différentes chaînes de télévision en Géorgie, en Russie et en Europe.
Elle a participé et triomphé lors de plusieurs festivals internationaux de films documentaires en Europe et en Russie, notamment lors du festival international du film TEFFI (Russie). Elle est maintenant membre du jury du festival international du film russe (Espagne, Marbella), ainsi que de l’ITFFA – festival international du film touristique en Afrique. Au cours des 6 dernières années, elle a collaboré avec Currenttime TV (la chaîne américaine russophone de Radio Liberty) avec son émission de voyage internationale "We Welcome" accompagnée par Zurab Dvali. L'émission "We welcome" a reçu des prix en Grèce, Bulgarie, Lettonie et au Portugal.

Cela fait 25 ans que Teruhiko Kimura produit des films corporate et des contenus digitaux à Tokyo.

Il dirige depuis 2011 l’association des producteurs audiovisuels du Japon.

Sa passion est de développer et réaliser des images animées et des vidéos pour la communication et le marketing des entreprises ou pour un produit.

La carrière de Michael Kindermann a débuté à Hambourg, dans les grandes productions de films publicitaires, dans le cadre de missions pour les agences de publicité les plus créatrices.
Sa formation de perfectionnement à l´Académie du Film de New York a consolidé ses compétences de producteur et réalisateur. En 2000 sa carrière l´a emmené en Suisse travailler pour la société de production de films publicitaires Pumpkin Film. En 2003 il a fondé la société de production de films Snap Film et de 2017 à 2022 a été directeur de la division image animée de l´agence Jung von Matt.

Dans ses fonctions de producteur créatif, consultant et gestionnaire de projet, Michael soutient ses partenaires et clients dans l´exécution de projets et campagnes tout au long de leur processus. Depuis l´idée initiale jusqu´au clic, il est heureux d´être la personne contact à vos côtés, celui qui réfléchit avec vous, agit et trouve des solutions. Une gestion de projets fiable a tout autant d´importance pour lui que la conception, le développement et la mise en œuvre de chaque projet individuel. Il apprécie le travail en coopération ainsi que l´échange direct et axé sur les résultats avec tous les experts des secteurs communication, marketing, ressources humaines et publicité.

Il a passé son enfance et sa jeune adolescence à Bruxelles. Dès cette époque il a été saisi par la passion pour l´image. Il est épris de photographie depuis l´âge de 14 ans, et très tôt il a compris la puissance que peuvent avoir les images pour la communication d´une entreprise. Quelques années plus tard, il était clair qu´il en ferait son métier, et il savait que ce pouvoir des images a un impact encore plus grand.

C'est ainsi qu'il a commencé à travailler dans le domaine des films publicitaires et des films d'entreprise il y a plus de 30 ans.

Née à Montréal, Anne Kmetyko est cinéaste canado-hongroise de première génération. Ses films explorent souvent les thèmes de l'identité et de la mémoire. Elle vient de terminer le court-métrage de fiction Si seulement...peut-être. Anne a fait ses débuts avec le court-métrage Mondo Karma en 2003 et enchaîné avec The Cat in the Pan, tourné en Super 16. Ce film a été présenté en compétition à la 28e édition des RVCQ (Rendez-Vous du Cinéma Québécois). En 2013, elle a écrit, produit et réalisé deux courts-métrages qui ont été présentés à plusieurs festivals : Truths and Liars, l'histoire de l'initiation d'un jeune homme à la corruption, et Graveurs d’images, un documentaire sur des tatoueurs d'Europe et d'Amérique. Ce dernier a été sélectionné en compétition officielle à Cinequest24 en Californie et au Dam Short Film Festival au Nevada en 2015.

Anne est titulaire d'un Bachelor en Arts Appliqués (spécialité photographie) de l'université de Ryerson et a travaillé comme pigiste pendant plusieurs années, se concentrant sur le portrait, l'éditorial et le documentaire. Sa passion pour la réalisation l'a amenée à poursuivre le programme de réalisation télévisuelle à l'INIS et le programme WIDC (Women in the Director's Chair) à Banff. En 2012, elle a obtenu un certificat de journalisme de l'université Concordia et terminé son Master en études cinématographiques à l'université de Montréal en 2020.

Aujourd'hui, Anne élabore son premier long-métrage et une série de fiction à épisodes. Parallèlement à sa carrière de cinéaste, elle réalise et produit des projets web et des vidéos d'entreprise.

Simon Kramers est réalisateur de films documentaires lauréat et chef du Département film chez Deloitte. Passionné par le récit d´histoires, il a démarré sa carrière dans la diffusion d´actualités. C´est en travaillant avec des journalistes d´enquête qu´ il a appris à créer des histoires percutantes. Dans ses fonctions actuelles à 368, l´agence créative interne de Deloitte, Simon mène des projets innovants qui élargissent les horizons du storytelling visuel.

Johannes Krempl a plus de 30 ans d´expérience en tant que rédacteur publicitaire, directeur de création, directeur d´agence, chargé de cours, conseiller et commentateur. Parmi les grandes étapes de sa carrière, citons YAR New York, Lowe et Ogilvy à Francfort, Scholz & Friends et BBDO à Berlin, ainsi que la création de glow communication en 2007. Les récompenses qu´il a gagnées jusqu´à présent montrent son succès : plus de 100 prix de création, de marketing et de productivité aussi bien nationaux qu´internationaux, dont un prix d´or à Cannes, un prix d´or ADC (club des directeurs artistiques d´Allemagne), un Effie d´or, un prix d´or aux Awards Allemands du Design, un trophée d´or Golden Victoria, un DPOK (prix allemand de la communication en ligne), un DPWK (prix allemand de la communication d´entreprise) et un prix d´argent aux Cannes Corporate. Il s´intéresse à la physique quantique, l´art et la psychologie ; il fait de la course à pied, du vélo, de la natation dans des lacs ou à la mer et se ménage du temps avec ses cinq enfants. Il vit à Berlin, Brandebourg et Athènes.

Johana Kroft est une artiste 3D originaire de République tchèque et actuellement installée à New York. Après avoir vécu à Londres, voyagé dans le monde entier et monté un studio d´art, Idea & Maker, elle travaille maintenant sur les cinq continents. Ce qui lui tient à cœur est d´exprimer des émotions profondes à travers son œuvre et de faire vivre ses productions artistiques éternellement grâce au support numérique. Elle donne une interprétation à son style coloré en créant des mondes en 3D qui utilisent divers styles et techniques. Lorsqu´elle raconte une histoire, elle aime particulièrement combiner des formes, des couleurs et des espaces surréalistes différents pour les réunir dans une même image. Elle a récemment commencé à se servir de l´intelligence artificielle pour trouver de l´inspiration. Quelques-uns de ses plus grands succès sont deux expositions en Chine, des installations artistiques au NFT de New York et à l´Art Basel de Miami, Decentral Art Pavilion Biennale de Venise, NFT World of Women, défilé de Paris Hilton – Empowered By Paris, Fondation Sevens, Semaines Tchèques du Graphisme 2021 et 2022, exposition ArtGee x SuperRare Spaces | Randomness, Journées du Graphisme 2022 Italie, Nft Berlin 2022 Kraftwerk. Elle a travaillé pour des clients tels que le New York Times, Microsoft, Apple, Meta, Pepsi, Pinterest, Google et bien d´autres encore.

Scott Larson a étudié le cinéma et l´animation à l´université d´État de San Francisco. Il a plus de 25 ans d´expérience en tant que vidéographe, photographe et, depuis peu, pilote de drone breveté. En 2002 il a décidé de s´installer à Tokyo, au Japon, où il a créé sa propre société de production vidéo, Asia Video Support, et travaille en collaboration avec des clients du monde entier lorsque la production a lieu au Japon.

Catherine Legge est productrice et réalisatrice de films et séries documentaires et a reçu des prix d´excellence. Journaliste d´enquête, sa curiosité et son altruisme l´ont amenée jusque dans des communautés secrètes ou dans la vie intime de gens pour raconter des histoires qui vont au-delà des stéréotypes, se passent dans les zones de flou et se jouent aux abords de la dure vérité. Aventurière dans le style avec lequel elle raconte ses histoires visuelles, Catherine se plaît à repousser les limites du documentaire traditionnel pour engager le spectateur dans une conversation sur le réel et le sens. Elle a réalisé des films documentaires sur l´environnement comme Billion Dollar Caribou (CBC), des documentaires culturels qui examinent l´influence des médias sur notre société, comme Big News et Big True Crime (CBC). Pour faire son premier long-métrage documentaire, Met While Incarcerated, elle a passé quatre ans au sein d´une communauté pénitentiaire féminine hautement clandestine. Ce film était une commande de la chaîne documentaire CBC ; sa première mondiale a eu lieu au festival du film de Los Angeles La Femme. Il a été vendu à des chaînes de radiodiffusion dans le monde entier et est actuellement diffusé sur Tubi sous le titre de From Prison With Love (Bons Baisers de prison). La consécration de Catherine lui a permis de faire une odyssée de 7 ans dans la vie de deux familles en conflit : un homme accusé de meurtre et la famille de la victime qui accorde de la crédibilité à ses aveux. La série qui en est l´aboutissement, The Unsolved Murder of Beverly Lynn Smith (Muse Entertainment), constitue la première série documentaire canadienne d´Amazon Prime Video à avoir été diffusée dans plus de 200 pays. La première de ce film a eu lieu au festival du film Hot Docs en 2022.
La passion de Catherine pour les histoires s´exprime aussi dans l´écriture de scénarios et la télévision scénarisée. Elle prend un intérêt tout particulier à l´accompagnement de jeunes réalisateurs et scénaristes, particulièrement des femmes.

Patrick Lehn travaille dans la communication d’entreprise depuis plus de 20 ans. Un aspect clé de son travail est la narration. Il a été chef de projet d'une série de films et d'une campagne de relations publiques qui a remporté plus de 40 récompenses lors de compétitions internationales. Il a rejoint dormakaba Group en avril 2022 en tant que senior manager en communication externe.

James Levelle est réalisateur, aventurier et narrateur lauréat qui centre ses activités sur la nature : Discovery, National Geographic, BBC. Il travaille dans les milieux les plus extrêmes et solitaires de la planète. Il se définit comme ambassadeur d´une nature sauvage et, en réponse à la crise écologique et climatique, défenseur de solutions créatives, audacieuses et ancrées dans la nature.

Florian vit à Bonn avec sa femme et ses deux fils. Sa carrière a débuté dans le monde des agences de publicité, où il a été directeur de création pour des réseaux mondiaux. Il a lancé et mené avec succès des campagnes internationales pendant 12 ans avant de changer de cap et faire de la réalisation de films. À 47 ans, il tourne des spots publicitaires, des virals, des documentaires et des webisodes.

Son projet sur Twitter, Tiny Tales, a été récompensé par l´un des prix culturels les plus prestigieux d´Allemagne, le Grimme Online Award. Le livre qui a suivi, Auf die Länge kommt es an – Tiny Tales. Sehr kurze Geschichten (Histoires très courtes) a paru aux éditions Fischer et figuré pendant de longues semaines sur la liste des best-sellers d´Amazon. En 2019 Flo a mis en images quatre des Tiny Tales pour son projet de court-métrages Micro Movies – The World’s Shortest Feature Films. Ces films ont gagné de nombreux prix lors de festivals internationaux.

Florian est membre du Club des Directeurs Artistiques d´Allemagne ainsi que de l´Académie Allemande du Film Publicitaire.

Née à Tokyo, Haruka Motohashi est réalisatrice de films documentaires lauréate ; elle est également coloriste et rédactrice à New York, où elle vit.
Ses documentaires ont été diffusés lors de nombreux festivals de films : son court-métrage Back Home est passé au DOC NYC 2019, a gagné le prix du meilleur documentaire au festival du film Big Muddy (IL, USA) en 2018 et a été repris par un distributeur français.
Les documentaires d´Haruka entrecroisent des souvenirs intimes et personnels avec des souvenirs culturels au moyen d´images d´une grande profondeur artistique, dans un processus de réflexion sur ses origines et leur expression dans sa pratique de l´art visuel.
Elle travaille actuellement sur un documentaire pour lequel elle utilise des images filmiques de 35 mm en même temps qu´une caméra numérique, qui fait écho au sentiment de nostalgie qu´elle éprouve pour sa ville natale, Tokyo.
Elle est titulaire d´une maîtrise de cinéma qu´elle a obtenue au City College de New York et d´une licence d´arts plastiques de l´Institut des Arts de Chicago.

Il travaille actuellement à la RADIO TELEVISION ESPAÑOLA en tant que réalisateur de documentaires et reportages.

RECOMPENSES INTERNATIONALES

• Premio Academia de Televisión Concha García Campoy, MALAIRE (MALARIA)
• Premio Francisco de Cossio Junta de Castilla y León, MI HISTORIA, ADOLFO SUÁREZ
• Premio Cuerpo Nacional de Policía de Periodismo, ACOSO EN LA SOMBRA
• Premio Internacional Junta de Extremadura, LA CAZA FOTOGRAFICA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Internacional Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Especial Príncipe Rainiero Festival de Montecarlo, CAMBIO CLIMATICO
• Premio Roma Civis de la Televisión italiana, GITANOS, EUROPEOS SIN ESTADO
• Premio Manos Unidas Documental, MALI, LA RUTA CLANDESTINA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, El PAPA QUE VINO DE POLONIA

Katinka Nowotny est rédactrice en chef d´ECO, l´émission télévisée hebdomadaire spécialisée dans les affaires et la finance et diffusée par la télévision autrichienne. Elle travaille depuis plus de vingt ans pour l´ORF, société de radiodiffusion autrichienne, où elle est journaliste de reportages et productrice de documentaires pour les émissions d´actualités étrangères et nationales, ainsi que pour la section économie actuellement. Pendant presque vingt ans, elle a aussi fait des reportages en anglais sur l´Autriche pour l´émission internationale World View de CNN.

Katinka a passé son enfance au Caire, à New York et à Vienne. Au cours de sa carrière professionnelle elle a fait à plusieurs reprises des rapports sur les zones en crise : la Corée du Nord, Sarajevo, le Ground Zero et l´Ukraine.
Elle dirige maintenant ECO, l´émission télévisée hebdomadaire spécialisée dans les affaires et la finance, où elle assure la plus grande variété possible dans le choix des sujets d´actualité abordés.

Katinka a étudié l´économie et la sociologie à l´université de Vienne avant d´obtenir son diplôme de master en journalisme à l´université de New York. Elle a travaillé pour ABC News et le réseau de télévision allemand ZDF. Depuis 1991 elle produit et fait des reportages pour diverses émissions d´actualités de l´ORF. Elle a été récompensée par de nombreux prix d´excellence en Autriche et à l´étranger.

« Allez au-delà de l´évident clip sonore, prêtez l´oreille à ce que disent vraiment les gens, et ne dites pas “ Comment visualisez-vous les bas taux d´intérêt ? ” dit-elle. Ce sont en effet certaines des difficultés que nous, les reporters financiers pour la télévision, nous rencontrons ».

Katinka est mariée à un journaliste de presse avec qui elle a deux enfants. Elle fait de l´aviron pendant son temps libre.

Tracey O'Halloran est une cinéaste et productrice exécutive maintes fois récompensée et basée à Londres. Elle a travaillé pour la télévision ainsi que sur des publicités et films corporate.

Lauréate de plus de 40 prix internationaux, elle a été la première Britannique à recevoir le convoité Grand Prix à Cannes en 2018. Elle a remporté le Grand Award aux New York Festivals Film & TV Awards, ainsi que les prix de la meilleure réalisatrice et du meilleur scénario.

Tracey a de l'expérience dans l'écriture, la production et la réalisation de drames, documentaires, animations et comédies. Elle s'efforce toujours de trouver la meilleure façon de raconter une histoire avec humour et émotion.
Passionnée par les questions sociales et utilisant la créativité pour des causes justes, ses films ont été utilisés pour provoquer des changements, sensibiliser et mettre en lumière les plus vulnérables de la société. Ses films ont contribué à faire évoluer les politiques des entreprises et la loi.

Eleonore Ogrinz est responsable du marketing et des médias pour la région EMEA chez PwC, où avec l´équipe internationale elle soutient les clients dans la transformation du marketing, l´efficacité des médias et la gouvernance des médias.

Ces dix dernières années, elle a occupé le poste de directrice mondiale de la publicité chez Red Bull en Autriche, où elle était responsable de la création, des médias et des partenariats.

Après ses études à Vienne, elle a démarré sa carrière chez Procter & Gamble, où pendant plus de 17 ans elle a occupé divers postes de gestion de la marque et des médias au niveau local et régional. Elle est devenue directrice des médias de P&G pour l'Europe de l'Ouest à Genève avant de rejoindre LVMH en tant que directrice mondiale des médias à Paris.

Eleonore siège au conseil d'administration du chapître autrichien de l'International Advertising Association (IAA) ; elle est aussi membre du cercle exécutif autrichien de Google.

Elle a déjà été membre du jury de différents prix créatifs et médiatiques en Autriche et à l'étranger, notamment pour les Cannes Lions 2022, dans la catégorie « Divertissement pour le sport ».

Elle se passionne également pour l´art contemporain et siège au conseil du « ViennaContemporary », le premier salon international de l´art en Autriche.

Fernando Faria Paulino, Docteur d’ Anthropologie (Anthropologie visuelle), Professeur auprès de l’institut universitaire de Maia, département des Sciences de la communication et des technologies de l'information (dans les domaines de la communication visuelle, de la sémiotique visuelle, des films documentaires, de la photographie et des nouvelles médias), chercheur auprès du CITEI (Research Center for Technologies and Intermedia Studies) et chercheur au CIAC (Research Centre for Arts and Communication) de l’Université d’Algarve. Il est coordinateur en chef du premier cycle en communication multimédia, coordinateur du CLM (Multimedia Lab Center) ainsi que du CCCom (Communication Sciences Center) auprès de l’institut universitaire de Maia (ISMAI). Ses intérêts de recherche sont : l’anthropologie, l’anthropologie visuelle, l’anthropologie de la communication visuelle, la méthodologie, la technologie et l’épistémologie des images et de la culture audiovisuelle, la sémiotique et la culture visuelle, les médias digitaux, multimédia/hypermédia, nouveaux médias, les films et la photographie documentaires, les documentaires interactifs, les i-docs et web-docs, l’héritage culturel et le développement de la culture et du tourisme. Il est également auteur de différents articles scientifiques, producteur de films documentaires ainsi que producteur de contenus hypermédia, essentiellement des contenus basés sur l’anthropologie visuelle.

Melanie Pfaffstaller est une productrice passionnée et spécialisée dans les projets de films commerciaux depuis près de 25 ans.

Après des études de journalisme et de sciences de la communication, plusieurs années d'expérience dans la production télévisuelle et en tant que directrice de production dans des productions de films publicitaires renommées, elle a fondé sa propre société de production, mel p filmproductions en 2010 à Vienne et a réalisé des campagnes pour McDonald's, Sky, ING Diba et bien d'autres.

Melanie Pfaffstaller se caractérise par sa pensée stratégique et par le fait qu'elle place toujours la créativité au premier plan, non seulement en termes de formation de son équipe mais aussi en ce qui concerne ses approches cinématographiques dans le développement de concepts. En tant que membre, et depuis 2019 également présidente, du Creative Club Austria, elle s'engage à respecter ces valeurs au-delà de ses propres productions et a toujours misé sur les jeunes talents.

Marin Raguž est réalisateur de films documentaires, auteur-producteur et chargé de cours installé à Genève en Suisse. Né à Cologne en Allemagne de parents croates, Marin Raguž a fait des études de photographie et de sciences naturelles. Il est titulaire d´un diplôme de traduction et d´interprétation de l´université des Sciences Appliquées de Cologne ; il a aussi étudié la réalisation à la NYFA de Los Angeles. Après avoir fondé Le Marin Productions – Film Vidéo Photographie & Art en 2003, Marin Raguž a réalisé plusieurs documentaires, courts-métrages et projets d´art vidéo conceptuel qui ont été diffusés dans des festivals, musées, théâtres et galeries d´art du monde entier. Son œuvre manifeste sa passion pour l´altérité, l´image et l´art de communiquer. Le multiculturalisme de ses origines, la multiplicité de son expérience professionnelle ainsi que l´empathie qui lui est naturelle lui permettent de faire ressortir la poésie et la philosophie du monde et des gens qui l´entourent. Pendant plusieurs années Marin Raguž a été très actif dans la politique du cinéma suisse, notamment en qualité de membre du conseil de Cinésuisse (association mère du secteur cinéma et audiovisuel de Suisse), d´ARF-FDS (association suisse des scénaristes et réalisateurs de films) et de délégué pour la Suisse auprès de la FERA (fédération des réalisateurs de cinéma européens). En 2015 il a été membre du jury du festival de films Premio Barrocco qui se tient à Gallipoli en Italie. Actuellement Marin Raguž vit et travaille à Genève en Suisse, où il s´est installé en 2008. Parallèlement à ses activités d´enseignant ou d´autres projets audiovisuels et artistiques, Marin Raguž travaille essentiellement sur son long-métrage documentaire sur le philosophe suisse Hans Saner, ainsi que sur son moyen-métrage documentaire sur Titi, une femme qui pratique le rituel du « Malocchio » (mauvais-œil) à Caiazzo dans la région de Naples en Italie.

Carla a une solide expérience de productrice audiovisuelle et s´intéresse particulièrement à l´environnement et aux enjeux sociaux. Elle s´est fixé comme but de créer des contenus qui inspirent par leur tonalité et d´organiser son art de la narration audiovisuelle dans la perspective d´améliorer la qualité de vie de son public : elle l´invite à apprendre des choses nouvelles ou à remettre en question un aspect de son existence qu´il n´avait jamais remis en cause jusque-là.

À la fin de ses études à l´Académie du Cinéma et de la Télévision de Rosario en Argentine, son pays de naissance, elle a décidé de s´installer en Europe, d´abord dans la ville d´Amsterdam et ses canaux magnifiques, puis à Bristol, au Royaume-Uni, où elle vit depuis.
Depuis 2010 elle produit des longs- et des courts-métrages documentaires pour des clients et des réseaux comme PBS, National Geographic et HHMI / Tangled Bank Studios. Elle partage son temps entre la production sur le terrain et la phase consécutive de transformation du matériau en histoire dans la salle de montage. Elle choisit des éléments visuels pour en faire une histoire, trouve le moment et le plan idéaux pour constituer un récit qui fasse rire, pleurer, penser l´auditoire, ou simplement le divertir.

Pascal Rémond a grandi à Stuttgart et travaillé à partir de 1997 en tant qu´assistant caméraman et éclairagiste à la télévision, avant de commencer en 1999 des études de cinématographie à la Filmakademie du Bade-Wurtemberg à Ludwigsbourg.
Dès les premières années de sa vie les images animées l´ont passionné. Il a fait ses premiers films avec la caméra Super 8 de ses parents et, plus tard, avec sa propre Vidéo 8 ; il a aussi fait ses propres photos. Depuis 1999 et surtout la fin de ses études en 2004, Pascal Rémond est créateur d´images indépendant dans son pays aussi bien qu´à l´étranger.
Son champ d´activité s´étend des productions cinématographiques et télévisuelles jusqu´à la publicité automobile augmentée.
Les clips publicitaires qu´il tourne sont chaque année récompensés par des prix et des nominations de rang international.

PUBLICITÉ (sélection)

JEEP : fragment of time
AUDI : TT et R8 V10
BMW : The Edge
PORSCHE : Beat of Life
MERCEDES : CLA et EQC
VW : Crozz, Touareg et Tiguan – Innovation is the new WOW !
TOYOTA : My Toyota
GENESIS : Performance
RED BULL : Charge ahead
CORNETTO : Voodoo
HYUNDAI : Santa Fee Quite Confident
KIA : Snippets
FORD : Silent Smart
MAYBACH : Flash Elegance
DUNLOP : Winter Tyres
DECATHLON : Spring I Summer Campaign
FERRERO : Nutella et Nutella Go
DM : Passions
MEY : Lingerie
A1 Télécommunications : Bonus Change
AUDIBLE : Listen

Le chiffre n´est pas exact mais il y a au moins 700 publicités ! ☺

FILMOGRAPHIE (sélection) – Fiction – Longs projets

2023 Aufgeputscht, reconstitution de la série documentaire, réalisation : Florian Meimberg
2019 Rate Your Date (2e unité), réalisation : David Dietl
2014 Das Alte Haus, réalisation : Markus Welter
2012 Der Teufel von Mailand, réalisation : Markus Welter
2011 Alpha 07 (fiction, 180 min), réalisation : Marc Rensing
2010 Alpha 07, série à 360 degrés (6x25 min), réalisation : Marc Rensing
2009 Soko Stuttgart (épisodes 17 à 20, 1e saison), réalisation : Gero Weinreuter
2009 Im Sog der Nacht, réalisation : Markus Welter
2009 Black Forest, réalisation : Gert Steinheimer
2007 Alternate Ending, réalisation : Alexander Laub
2004 Schiller (TV, 2e unité DOP), réalisation : Martin Weinhart
2004 Richtung Leben (court-métrage), réalisation : Stefan Rick
2004 Nachtschicht (court-métrage), réalisation : Silke Gebauer et
Anja Wacker

Filipe est multi-instrumentiste, chanteur et compositeur, dont l´amour de la musique s´est révélé alors qu´il était encore enfant. Filipe se considère comme obsédé par la technologie. Il est titulaire d´une licence en télécommunications. Convaincu qu´il était temps de faire fructifier ses talents dans les deux domaines, il a fondé en 2012 Canja Audio Culture.

Filipe est responsable de toute la partie programmation et élaboration de stratégies, direction des compositions, déroulement du travail et opérations financières de l´entreprise, sans jamais pourtant négliger sa créativité ni sa sensibilité musicale. Tout cela a permis à Canja de travailler pour des marques mondiales (Nike, Burger King, Amazon, Facebook, Disney+, Johnnie Walker, Budweiser, Samsung et Microsoft) et de gagner des centaines de prix lors des évènements culturels internationaux les plus importants, dont le Grand Prix de l´Audio et un prix Titane aux Cannes Lions, le prix Best of Show au One Show, le Grand Prix de Musique Originale et de la Société de Musique de l´Année au London International Festival.

Après ces succès de CANJA, Filipe est devenu membre de la Grammys Recording Academy et a été invité à faire partie du jury de festivals internationaux comme les New York Festivals et El Ojo de Iberoamérica.

Kévin Royant est producteur et co-fondateur de Tribann Productions, spécialisé en réalisation et écriture de documentaire et vidéo institutionnelle en Motion Design 3D. Il est également intervenant dans plusieurs écoles parisiennes d’audiovisuel.

Madeleine Sanderson a pour passion de découvrir et d´encourager les jeunes talents. À l´âge de 27 ans elle a fondé avec la réalisatrice Mandie Fletcher sa propre entreprise de production télévisuelle (Blackadder, Only Fools and Horses, Absolutely Fabulous). En 1998 Madeleine s´est associée à Partizan pour représenter et développer les talents naissants au cinéma et à la télévision. Elle s´est ainsi fait connaître en travaillant avec des scénaristes et des réalisateurs au point de vue réellement novateur, dont Michel Gondry (Be Kind Rewind) et Michael Gracey (The Greatest Showman). Elle a également produit les longs-métrages documentaires Part of the Weekend Never Dies, Turn It Loose, Fighting For A City et Being AP. Elle a récemment terminé Destiny On The Main Stage, portrait intime de quatre jeunes femmes qui arrondissent leurs fins de mois dans les clubs de strip-tease. L´expérience de Madeleine englobe documentaires, publicités, films et télévision.

Réalisatrice primée, maman motarde et ballerine à l’occasion. Jane Sayers a réalisé une carrière couronnée de succès dans la télévision et la production de films corporate – entre autres la série Stephen Hawking’s Favourite Places en 2017 qui a remporté un Emmy. Jane a écrit, réalisé et produit des centaines d’heures de documentaires pour des opérateurs internationaux diffusés à des heures de grande écoute et a récemment crée the Content Engine – une unité dédiée au film primée au sein du groupe Shell.

Malcolm est né en 1973 sur l´île de Malte. Alors qu´il était encore adolescent il s´est entraîné sur les plateaux de tournage alors qu´il n´avait pas fini l´école et a été crédité pour la première fois à 17 ans au générique du film allemand Der Skipper (titre américain : Bloody Atlantic). Par la suite il s´est lancé dans la radio en tant que rédacteur et producteur pour plus tard produire, à l´âge de 18 ans, sa première série documentaire pour PBS sur les coulisses des films tournés à Malte. Deux ans plus tard il est devenu directeur de production sur le long-métrage britannico-finlandais Merisairas (1996). Il est ensuite entré dans une station de radio nouvellement créée (C12) et a gagné en 1998 le Prix du Meilleur Documentaire au festival MBA pour la première co-production internationale européenne avec Malte, le documentaire austro-maltais A Gentleman from Malta (1997), produit avec un micro-budget. La même année il a réalisé le premier vidéoclip en flamand de MTV, Laat Me Maar.

Entre 1996 et 1997 il a élaboré des propositions gouvernementales pour la mise en place de la Commission du Film Maltais, qui a vu le jour deux ans après. En 1998 il a été nommé par Catalyst Entertainment de Toronto chef des services marketing et de production aux Mediterranean Film Studios, dont les équipements SFX pour les tournages en milieu aquatique sont mondialement réputés et dont l´activité s´est intensifiée au maximum depuis leur année de création en 1964.

En 1999 il a été nommé au Comité Consultatif du Film au sein du Gouvernement maltais. Il a ensuite travaillé quelque cinq ans au lobby d´incitation financière intense, tout en publiant des articles dans le journal The Times of Malta sur le thème de l´amélioration de la diffusion des films et des industries maltaises sur l´île.

En 2000 il est retourné à une activité de directeur de production en free-lance ; il s´est par la suite fait connaître par Le Comte de Monte Cristo, Éragon, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre et Wickie The Viking. Il a fondé en 2001 The Producer's Creative Partnership (PCP, partenariat créatif de producteurs), la société de services de production la plus importante de Malte, et pendant vingt ans il a été producteur délégué pour des publicités complexes à réaliser et destinées à des clients de haute visibilité tels que Bacardi, Volvo, Corona, Chanel, Bouygues, Coca-Cola et L'Oréal.

Ses activités l´ont amené à voyager en Colombie, au Canada, en Afrique du Sud, Hongrie, Slovaquie, Italie, aux Émirats arabes unis, en Jordanie, Roumanie, au Maroc et bien sûr dans son pays natal, Malte. Il a travaillé avec les réalisateurs Guy Ritchie, Kevin Reynolds et Oliver Stone. Parmi les stars qu´il a rencontrées comptent Madonna, John Malkovich, Rami Malek, Jeremy Irons et Sharon Stone.

Il s´est spécialisé dans le contrôle des coûts et la maximisation de la valeur de production. De temps en temps il donne des cours de masterclass et de gestion de la production filmique. Il est représenté à Los Angeles par l´agence APA et il est membre titulaire de la Guilde de la Production de Grande-Bretagne (Production Guild of Great Britain – PGGB).

Chris Schueler a produit plus de 100 émissions de télévision dans les 25 dernières années qui ont été récompensées par 26 Emmys® régionaux et qui ont été diffusées dans tout le pays et autour du globe. Se concentrant sur des enjeux éducatifs et sociaux, Schueler crée des émissions pour jeunes et des documentaires qui sont décrits en tant que de la « Télévision qui touche le cœur ». Sa façon créative de créer des émissions a été le focus dans son « TED talk » qu’il a tenu récemment. Les téléspectateurs ont été un élément moteur afin de créer un changement social pour son travail avec des clients parmi lesquels se trouvent les Nations Unies, l'Institut National de la Santé Mentale (National Institute of Mental Health, NIMH), les chaînes PBS, la fondation du réseau CBS (CBS Network Foundation) ainsi que des réseaux et gouvernements dans le monde entier.

Schueler a fait des projets dans à travers toute la globe, incluant l’Europe, le Moyen-Orient, l’Asie, l’Amérique Centrale, la Russie et l’Afrique. Ses documentaires ont sensibilisé le public et influencé la politique publique au niveau national et international. Les sujets de ses émissions varient de solutions pour le réchauffement climatique, aux stigmates de la santé mentale et contiennent aussi des thèmes comme la violence conjugale et la violence par une connaissance, le sida, l’alcool, la dépendance au jeu, l'abus d'opioïdes et d’autres thèmes encore. En tant que metteur en scène, Schueler a collaboré avec Glenn Close, Bryan Cranston, Sam Donaldson, Montel Williams et d’autres encore. La « National Broadcast Association for Community Affairs » a nommé Chris Schueler « Innovateur de l'année » au niveau national pour son projet « News 101 ».

Chris Schueler a un Baccalauréat en Thêatre Anglais de l’Université du Pacifique (University of the Pacific, UOP) et un Master en Dramaturgie et Mise en scène de l’Université du Nouveau-Mexique (University of New Mexico, UNM). L’UNM l’a honoré avec son prix « Lobo Award » et l’UOP l’a décerné avec le prix « Distinguished Alumni Award for Public Service ». En plus d’être PDG de Christopher Productions, Schueler est directeur exécutif de « SafeTeen » Nouveau-Mexique, qui a été nommé une des six meilleures programmes de sensibilisation de la collectivité aux Etats-Unis. Grâce à la qualité de son travail, Schueler a été honoré de faire partie du jury des « New York Festivals » durant les 8 dernières années. Il est la seule personne à avoir reçu trois fois le prix « Board of Governors Award » (Emmy© Award) de la part de l’Académie des Arts et des Sciences de la Télévision (National Academy of Television Arts and Sciences), Rocky Mountain Chapter.

Roberto Serrini est directeur commercial de renom, primé pour les campagnes de marques mondiales qu´il a dirigées comme Nike, Apple et Honda. Il est aussi récipiendaire de multiples Gold Cubes ADC, Silver Pencils One Show, Platine MarCom, Viddy et Taste Awards pour sa contribution dans le secteur de l´industrie publicitaire. En plus d´être réalisateur prolifique, c´est un pilote de drone confirmé, dont l´expérience s´étend aux sept continents. Il est fier membre fondateur du NYC Festival du Film réalisé par Drone. Lorsqu´il n´est pas chez lui (à Los Angeles ou à New York), Serrini poursuit sa passion pour la réalisation dans les espaces naturels en tant qu´auteur de voyage pour les magazines Get Lost et National Geographic. Il défend fermement l´idée que là où se rencontrent l´art, le commerce et la passion, la publicité est d´excellence. C´est un grand honneur pour lui de participer aux Cannes Corporate Media & TV Awards.

Forte de l´oscar du son remporté par l´équipe audio pour Le King Kong de Peter Jackson, Abby s´est inspirée de ces flux de création et idées créatives une fois de retour chez elle à Sydney. Sous sa direction, l´équipe du son de MassiveMusic a donné le jour à des séries et des films qui ont été applaudis par la critique, dont les plus récents sont Spreadsheet, produit pour CBS/Viacom, Wakefield pour Showtime et le documentaire Girls Can’t Surf, qui figurait sur la liste du festival de Tribeca.

En plus de son travail pour le cinéma et la télévision, Abby compte parmi les conceptrices sonores de publicité les plus demandées. Elle a collaboré avec les plus grandes agences de Sydney et de Singapour pour des marques emblématiques comme Qantas, Amazon, Samsung et Smirnoff.

Chris Skipper est un compositeur, concepteur sonore et producteur de musique britannique et sud-africain. Il a gagné plusieurs prix et jouit d´une renommée internationale. Il a composé dans pratiquement tous les genres et pour toutes les formes de médias visuels, depuis les longs-métrages documentaires jusqu´aux vidéos virales en ligne et d´inoubliables spots publicitaires télévisés. Skipper a récemment fondé Sonic Futures, marque sonore et agence de podcasts entièrement personnalisées. Sa musique a aussi été diffusée sur National Geographic, CNN, Fox Sports Asia, BBC RADIO 1, CHANNEL 4 (UK), Fremantlemedia et Pivot TV (USA). Avec à son actif plus 100 spots publicitaires télévisés dont il a composé la musique, Skipper a travaillé avec des clients de haut rang, dont Samsung, DJI, Honda, Yamaha, KFC, Unilever, Nestlé, Toyota et Asics pour n´en citer que quelques-uns.

Après ses études de musique aux universités de Cambridge et Bristol, Skipper a eu la possibilité de travailler à Ho Chi Minh City au Vietnam et à Manille aux Philippines, avant de s´établir à Londres en Grande-Bretagne. Au long de ce parcours, il a pu rencontrer de nombreux musiciens passionnés et il a continué de donner des conférences sur la musique classique, la production et la direction de musique de films. La compréhension qu´il a de la production musicale lui a permis de travailler comme ingénieur du son et producteur de musique pour de nombreux artistes, parmi lesquels The Kanonos (USA/UK/Vietnam), Space Panther (USA/Vietnam) et Demondice (USA/Japon).

Skipper est un créateur unique et réfléchi, respecté pour sa capacité à créer et cultiver une musique qui devient un élément essentiel pour mettre en valeur le caractère, conduire le récit, créer une atmosphère et donner de la force à des émotions.

Réalisatrice et fondatrice de Paris London Productions, Julia Slater est une professionnelle de la vidéo aux compétences multiples. Elle a plus de 13 ans d´expérience dans la production, la réalisation, la direction de la photographie / caméra et le montage vidéo.
Binationale franco-britannique, Julia a grandi au Royaume-Uni avant de s´installer en France à l´âge de 14 ans. Elle a étudié les sciences humaines au lycée Henri IV, est titulaire d´un Master en relations internationales de l´université Paris-Sorbonne ainsi que d´un diplôme de montage filmique obtenu à la MET Film School de Londres.
Elle parle couramment l´espagnol, après avoir passé un an au Pérou, où elle a mené un projet de film documentaire sur l´identité et la cuisine péruviennes.
Julia a de l´expérience dans le journalisme, ayant commencé sa carrière en étant vidéojournaliste pour l´agence France-Presse.
Depuis elle travaille pour divers clients : TF1, la BBC, CNN, Arte ZDF, CBS, Lacoste, le Parlement Européen, Guinness World Records et bien d´autres encore !
Ces dernières années Julia s´est (en partie) spécialisée dans le sport, notamment le sport féminin, où elle a produit des contenus vidéos pour la Fédération française de Tennis, Roland Garros et la Coupe mondiale féminine de la FIFA.
Parmi ses prochains projets il y aura un documentaire sur les femmes athlètes et un autre sur le vin, puisqu´en 2020 elle a obtenu le diplôme de niveau 3 du Wine and Spirit Education Trust.
Julia s´intéresse au tennis, à la marche, la nature, l’œnologie, la cuisine, la photographie, et aux questions d´ordre social et environnemental.

M. Solanki est chef réalisateur chez Dentsu Media. Il travaille dans le domaine des médias et de la publicité depuis plus de dix ans maintenant. Dans ce parcours, il a avec succès fait le lancement de 7 marques et le relancement de 4 marques dans le monde des médias et de la publicité. Il met en œuvre tout autant de créativité que de raisonnement stratégique pour faire exceller une marque ou un produit sur le marché. Sa connaissance et son expérience étendues dans diverses catégories telles que FMCG, BFSI, l´automobile et la technologie lui ont permis de décrocher la première place. Colgate, Ponds, Lakme, St. Ives, HDFC Bank (la plus grande banque du secteur privé en Inde), Skoda Auto, etc. comptent parmi les marques pour lesquelles il a déjà travaillé.

Ses précédentes sociétés lui ont apporté de multiples prix de reconnaissance pour sa contribution à l´industrie et ses clients. Il a également reçu le prix du « Leader de l´Empathie ». Sa passion de l´automatisation et de l´usage de la technologie est visible dans les différents projets qu´il mène. Son récent article sur l´intelligence artificielle a touché des lecteurs partout dans le monde.

Anil fait partie de jurys qui attribuent divers prix créatifs et pour les médias dans le monde entier. N´hésitez pas à le contacter sur LinkedIn pour discuter avec lui.

Réalisatrice chevronnée de programmes de non-fiction, la cinéaste Geeta Sondhi a fait ses armes au Studio D de l'Office national du film du Canada, où elle a travaillé avec les grands noms du monde du documentaire. Elle a notamment réalisé The Art of Downsizing (L´Art de la réduction des effectifs, CBC, POV, Doc Channel, NHK-Japon, SBC-Suède) sur le vieillissement, Stand Up Toronto ! (Debout Toronto !, TVO, DOC Channel) sur la politique raciale et la comédie, et le succès viral 100 and Counting : Secrets to a Long Life (100 et plus : les Secrets d´une longue vie, CBC Gem), qui aborde la question de la mort chez les gens âgés et qui a été vu 27 millions de fois dans les médias. Plus récemment, elle a été directrice de création du documentaire I Am Sirat de Deepa Mehta.

Outre la production d'œuvres à succès international allant de longs-métrages documentaires à des séries non scénarisées, Geeta a programmé des films pour le Festival international du film de Toronto (TIFF), géré des programmes de financement pour la Société de développement des médias de l'Ontario, et fait œuvre de pionnière en matière de programmation sur le web. Diplômée avec mention du programme de cinéma et de communication de l'université McGill et originaire du Kenya, Geeta réside à Toronto.

Philip Spaar est né et a grandi à Saint-Gall. Passionné de films, époux et père de quatre enfants comblé, il vit aujourd’hui avec sa famille à Zurich. Il a étudié le journalisme et la communication et a été rédacteur pour diverses chaînes TV comme ProSieben (Galileo) et pour la télévision suisse (Giacobbo/Müller). Il a passé un semestre d’échange à la Haute Ecole de Télévision et Cinéma de Munich (HFF) en réalisation de film documentaire. Depuis plus de sept ans, il est rédacteur multimédia dans la communication d’entreprise pour Swiss Life AG, la plus grande assurance vie de Suisse. Plusieurs de ses productions de films corporate ont été primées. Il est de plus maître de conférences en production vidéo à la Haute Ecole de Zurich.

Laurent Stine est un réalisateur belge établi à Bruxelles.
Il a une passion pour le storytelling visuel et sa carrière a débuté par la réalisation de films documentaires. En 2009 il a lancé sa propre entreprise de production, DoubleDouble.
Laurent a réalisé des films publicitaires et de marques pour des agences, de grandes entreprises et des institutions internationales ainsi que des organisations non-gouvernementales.
Il est constamment à la recherche d´images authentiques et d´histoires qui véhiculent des émotions fortes.
Son œuvre peut être décrite comme émotionnelle, cinématographique et esthétique.
Laurent a gagné la récompense du Meilleur Réalisateur aux Cannes Corporate Media & TV Awards en 2019.

Auteure et cinéaste, Doel produit et réalise des documentaires depuis plus de 19 ans. Son savoir-faire réside dans l´art de raconter des histoires dont le but est de créer un impact sur le public. Elle a tourné des films dans certains des endroits les plus extrêmes et les plus isolés afin de documenter la faune et la flore dans leur milieu naturel et de construire des récits sur les questions écologiques. Par l´utilisation des technologies émergentes, Doel ne cesse pas de trouver de nouveaux moyens pour faire des récits pertinents et espère ainsi attirer de nouveaux publics. Ses films ont acquis une reconnaissance nationale et internationale. Gyamo, Queen of the Mountains qu´elle a co-réalisé, a gagné plusieurs prix, dont ceux du Festival de la Montagne de Banff et ceux du Festival des Grands Félins Sauvages de Jackson. Into the Himalayas, que Doel a écrit et produit, a été nommé aux prestigieux Jackson Wild Media Awards en 2020. Ces films ont en outre commencé à avoir un impact sur le terrain en changeant les attitudes. Doel a aussi écrit Timeless Traveller, qui a gagné le Prix National en 2005. Elle vient de terminer la réalisation d´un court-métrage pour Waterbear. Les histoires qui y sont racontées parlent de zones reculées du Bangladesh qui nous rapprochent de la vie de familles les plus vulnérables aux changements climatiques. Le film est accessible en ligne sur Waterbear Network et sur YouTube. Doel est aussi la réalisatrice de la série primée Snakes SOS, Goa’s Wildest, série sauvetage qui a pour but de sensibiliser le public sur les serpents, développer de l´empathie envers eux et essayer de vaincre certaines peurs ancestrales liées aux serpents d´Inde. Les saisons 1, 2 et 3 de Snakes SOS sont en cours de diffusion sur le site de National Geographic et de Disney Hotstar. La saison 4 est en cours de production et doit être diffusée en octobre 2023. Doel travaille actuellement sur une série en 26 épisodes sur l´écologie, Earth Matters, faite pour la radiodiffusion nationale et qui paraîtra plus tard dans l´année. Elle est aussi en train d´élaborer un film, Fields of Gold, qui dépeint les impacts profonds de la crise climatique sur les agriculteurs des régions reculées d´Inde orientale. L´accent est mis sur leur résilience tout en faisant ressortir des questions urgentes d´ordre social, économique et écologique qui exigent notre attention. Doel vit avec son partenaire et sa fille de 8 ans à Goa en Inde.

Japonaise de naissance et de culture, Yuko a vécu au Royaume-Uni et réside maintenant à Singapour. Elle dispose d´une compréhension exceptionnelle des subtilités culturelles propres à l´Orient comme à l´Occident. Dans sa fonction de directrice du département Vidéo et Conception chez Bloomberg Media Studios APAC, elle crée des contenus qui trouvent écho auprès de divers publics, dans un effort pour donner une perspective véritablement globale à son œuvre.

Yuko est une directrice de création accomplie qui possède une connaissance approfondie du cinéma et un sens aigu du détail, grâce à quoi elle a été récompensée plusieurs fois, notamment par le Dauphin d´Or aux Cannes Corporate Media & TV Awards dans la catégorie Webisodes.

Expert en stratégie de communication, il s’est lancé en 2006 dans la production de films et a co-fondé Maybaum Film. Depuis, il a réalisé d’innombrables films, principalement dans le domaine institutionnel et publicitaire en tant que réalisateur puis comme directeur de la photographie. Il a travaillé sur divers films documentaires internationaux et son travail pour films de commande a été récompensé à plusieurs reprises. Son entreprise emploie 25 personnes et compte parmi les principales sociétés de production de films de commande en Suisse.

Marco Valpiani est producteur de films et vit à Zurich. Il a derrière lui plus de 35 ans de travail créatif et de conseil dans le secteur du cinéma. En tant que producteur, scénariste et réalisateur, il a réalisé des publicités, des films de marque et d'entreprise. En 2015, il a remporté le Grand Prix des Cannes Corporate Media & TV Awards avec "The Heartbeat of Switzerland", qu'il a réalisé pour les Chemins de fer fédéraux suisses. Au cours des dix dernières années, un long métrage et deux documentaires ont également été diffusés en salle, dont il était responsable en tant que co-auteur et producteur. Au cours de sa carrière professionnelle, il a occupé des postes dans des sociétés renommées telles que Condor Films, Wirz & Fraefel, Atlantic Productions, Teleclub, Ringier Film, Lichtspiele 'The Film Agency' et Seed Audio-Visual Communication AG.

Au sein de Bloomberg Ashish dirige les équipes mondiales de création et les équipes spécialisées dans le contenu afin d´élaborer des solutions personnalisées de la marque qui accrochent la clientèle de leaders et d´influenceurs de Bloomberg. Sous sa direction, les Bloomberg Media Studios connaissent depuis trois ans une croissance à deux chiffres et sont devenus un moteur primé pour les marques des secteurs allant du luxe et de la technologie à la santé et la finance.

Ces vingt dernières années, Ashish a basé son travail sur la conviction que le meilleur travail de création est ancré dans les données et la manière dont elles sont communiquées. Avant d´être chez Bloomberg il a été responsable de création dans un grand nombre d´industries. Il a été directeur général de Kelton, dont il a établi la pratique du développement et de l´innovation de marque. Il a aussi été directeur exécutif de création chez Digitas New York, dont il a soutenu la croissance jusqu´ à en faire l´une des plus grandes agences de santé au monde. Tout au long de sa carrière Ashish a affiné sa passion pour la technique narrative innovante, que ce soit à travers la conception de jeux chez Atari ou le divertissement patenté chez William Morris / Endeavor.

Le dynamisme créateur d´Ashish a été récompensé par de nombreux prix et distinctions de l´industrie, notamment Cannes, les Webby, Shorty et Telly Awards. Il a obtenu un Bachelor en Arts du Design à l´université Wesleyan de l´Illinois ainsi qu´un Master en art informatique à l´École des Arts Visuels de New York. Son art interactif a été exposé à l´Intercommunication Center de Tokyo (NTT), au Centre d´Art Médiatique (ZKM) de Karlsruhe en Allemagne et à la Postmasters Gallery de New York. Il parle couramment l´hindi, se débat avec l´italien et vit avec sa fille à Brooklyn.

Ivan est un réalisateur multigenre freelance primé. Sa carrière de directeur de la photographie débuta au milieu des années 90 avec le tournage de clips musicaux, téléfilms et documentaires à travers l’Europe.
Son travail a ensuite évolué vers la réalisation de films commerciaux. Il a tourné des publicités pour des marques telles que Bayer, Coca-Cola, Douwe Egberts, Gösser, Henkell und Söhnlein, LG, McDonald’s, Molson-Coors, Nestlé, Römerquelle, Samsung, Telekom et Unilever.
Ces dix dernières années, il a aussi réalisé ses propres films.
Il s’est bâti une solide réputation grâce à son talent dans la super slow-motion et dans le film sur les thématiques de la cuisine et boisson.
Il se passionne de plus pour le tournage promo d’événements sportifs.

Leonel Vieira est l´un des réalisateurs et des producteurs portugais les plus en vogue. Il a réalisé 3 séries et 11 longs-métrages, dont certains sont classés parmi les 10 premiers films portugais les plus regardés. Son film O Pátio das Cantigas (2015) lui a acquis le plus gros box-office du cinéma portugais.

Depuis 1998 il a participé à plus de 100 festivals de films internationaux. Il a été récompensé par plus de 20 prix cinématographiques et publicitaires. Au Portugal, il a gagné plusieurs prix de réalisation au Clube dos Criativos (récompenses les plus élevées du Portugal pour la publicité). Sa série Conexão, qui est une coproduction sur le trafic de drogue en Galicie, a été nommée au FIPA d’Or (Biarritz, 2010) dans la catégorie Meilleure Série Télévisée.

Son film institutionnel promotionnel Monção Leave Marca, pour lequel il a écrit le scénario et fait la réalisation pour la municipalité de Monção, a récemment remporté le Prix d´Or au Festival International du Film Touristique Japonais (JWTFF) et gagné 3 récompenses au Festival du Film d´Art et de Tourisme Finisterra Arrábida en 2022, notamment dans la catégorie Meilleur Court-Métrage Documentaire.

Récemment, Leonel Vieira a réalisé la série The Crime of Father Amaro, drame historique produit pour la chaîne de télévision portugaise RTP. Cette production a gagné le prix de la Meilleure Série Télévisée et du Meilleur Projet-Pilote au Festival du Film International de Buenos Aires (série Web) en 2023.

Leonel Vieira est également en train de préparer la sortie de son dernier long-métrage, The Last Animal, drame/thriller qui se passe à Rio de Janeiro et qui a été nommé au Festival du Film de Gramado en 2022 dans la catégorie Meilleur Film Étranger.

Jonathan Wells est producteur / réalisateur qui, tout au long de sa carrière, a fait aussi bien des vidéos d´entreprises que des longs-métrages journalistiques. Il est actuellement responsable du contenu vidéo à la EBRD (BERD - Banque Européenne pour la Reconstruction et le Développement). Il a auparavant été producteur / réalisateur à la BBC pendant 10 ans dans le domaine des longs-métrages étrangers principalement. Dans le passé il a aussi gagné un Dauphin à Cannes !

Megan Wells est cinéaste lauréate, responsable du développement et leader dans le domaine du divertissement de marque. Elle a créé et dirigé des studios de contenu internes et autonomes, a dirigé des équipes de création et de production dans le monde entier et possède une grande expérience de la narration authentique et centrée sur l´humain. Elle a travaillé pour des marques et des clients de rang international, dont Red Bull, Sony Entertainment, les Jeux olympiques, Google, Under Armour, Gillette, Lego, Dell, Paris St Germain, BeIN Sports, la NBA, MLB, PGA, NASCAR, Fox Sports, Oakley, Gatorade, Ziploc, Delta Airlines, Acura, J&J et Home Depot.

En tant que réalisatrice et cinéaste, elle a écrit et réalisé plus d'une douzaine de séries à épisodes multiples et à contenu de marque, ainsi que plusieurs longs-métrages documentaires. En tant que productrice exécutive et responsable du développement, elle a commissionné et produit du contenu pour des marques et des partenaires de distribution leaders sur le marché. En tant que consultante, elle est très demandée pour sa capacité à comprendre en profondeur les motivations humaines et les systèmes de valeurs, et élaborer de manière stratégique des récits percutants, centrés sur le public, pour que les marques s'engagent de manière plus authentique et unique.

Actuellement, Meg est consultante pour des marques et des agences qui cherchent à lancer des studios et créer une propriété intellectuelle originale dans le domaine du divertissement de marque. Elle travaille comme directrice du développement, productrice exécutive et directrice de production, et accepte un nombre restreint de projets de réalisation de films commerciaux et de courts-métrages pour des sociétés de production partout dans le monde.

Auparavant, elle a été productrice exécutive et responsable du contenu pour Under Armour, où elle a fondé la marque Under Armour Originals et son studio interne de contenu de marque. Alors qu´elle occupait les fonctions de productrice exécutive et directrice de la production pour Red Bull Media House, elle a été à la tête d'une équipe mondiale de producteurs, réalisateurs et créateurs soutenant l´ensemble des émissions internationales de RBMH. Productrice principale et réalisatrice chez Turner Sports, elle a joué un rôle déterminant dans le lancement des chaînes OTT et linéaires de NBA TV, ainsi que sur NBA Digital et NBA.com. En travaillant sur un portefeuille d'autres propriétés sportives, elle a développé des campagnes de marque et d'image primées, des documentaires et des contenus à long terme. Elle a commencé sa carrière en tant que productrice et réalisatrice dans les sections information et divertissement chez CNN et TBS.

Certains disent que Robert Wiezorek le réalisateur ressemble à un « couteau suisse » : polyvalent, solide, authentique, franc. Il a fait sa formation de réalisateur à l´école de cinéma de Cologne, la Kunsthochschule für Medien (école supérieure d´arts médiatiques). Depuis près de 20 ans il produit des films pour des entreprises et accompagne ses clients internationaux de longue date depuis l´idée du projet jusqu´à la finition du montage et l´usage des films en passant par le tournage. De plus, il travaille comme réalisateur, auteur et caméraman depuis plus de 15 ans pour diverses émissions scientifiques, la série diffusée par ZDF Terra-X entre autres, en général des films informatifs d´intérêt public sur l´histoire, la nature, aussi bien documentaires que de fiction. Pour lui l´authenticité et l´esthétique vont toujours de pair.

Après ses études à la School of Arts in Utrecht (Bachelor) et à la Portsmouth University (European Media Masters of Arts), il a commençé sa carrière en tant que producteur indépendant.

Ces vingt dernières années, il a produit plus de 500 films d’entreprise, documentaires et fictions.

Sa compagnie produit des contenus quotidiens pour différentes plateformes en ligne et des films (corporate) d’événement, experience projects, canal corporate et télévision.

Elle travaille exclusivement pour le gouvernement hollandais et pour différents clients nationaux et internationaux comme Heineken, KPN, Dutch national railway, ABNAMRO et ProRail.

Leur but est de raconter de belles histoires à leur manière. Leur grande équipe dévouée travaille à Amsterdam et à La Haye.

Lindsay est compositrice lauréate et travaille dans tous les genres du cinéma, de la télévision et de la publicité. Pour ne citer que quelques-uns de ses projets, elle a composé pour la série dramatique en cinq épisodes The Walk-In (ITV) avec Stephen Graham, la série thriller Without Sin (Left Bank Pictures), composée conjointement avec Tawiah, et pour le film indépendant Things Unsaid. Elle est également l´auteure de musique des documentaires The Whistleblowers et This Is Joan Collins (BBC) ainsi que The Mystery of D.B Cooper (HBO) avec Tim Atack. Dans le cadre de ses futurs projets, elle va de nouveau collaborer avec Tawiah pour la nouvelle série de comédie-thriller Black Ops, la série documentaire en quatre épisodes The Assassination of Olof Palme (Sky and Discovery) et la minisérie dramatique Archie (ITV/Britbox) avec Jason Isaacs et Harriet Walter.

Parmi ses projets pour le petit écran comptent la musique additionnelle pour Roar (Apple TV), Lucky Man de Stan Lee, The Tunnel (Sky Atlantic) et le drame The Aftermath. Elle a fait le montage sonore des saisons 3 et 4 de la série phare diffusée sur Netflix The Crown, qui a donné lieu à sa première nomination à l´Emmy Primetime. Elle a aussi fait le montage sonore de The Feed (Studios Amazon), The Forgotten Battle (Netflix) et Angela Black (ITV), sans oublier les arrangements de cordes qu´elle a écrits pour Law & Order: Organized Crime (NBC). Dans les médias en version courte, la musique qu´elle a composée pour Mudlarks a été nommée au Prix de la Meilleure Musique des British Short Film Awards (festival du court-métrage de Grande-Bretagne). Sa musique pour la campagne Orchestra (HP) a gagné la médaille de bronze aux Clio Awards, LIA Awards et Creative Circle Awards. Elle était finaliste aux Music and Sound Awards 2022 pour la Meilleure Composition Originale de Publicité Radiotélévisée.

Lindsay est sortie de l´université diplômée d´un Bachelor BMus First Class en technologie musicale (Hons) qu´elle a obtenu au Conservatoire Royal de Birmingham. Elle est aussi titulaire d´un Master (MA) de l'École Nationale de Cinéma et de Télévision de Londres (NFTS). Elle a fait partie du jury des Ivor Novello et des Music+Sound Awards. Elle a de plus donné des conférences aux étudiants de l'École Nationale de Cinéma et de Télévision de Londres, du Conservatoire Royal de Birmingham ainsi que dans le cadre du programme de formation de Master en ligne de l´école ThinkSpace Education.

Robin est cofondateur et responsable de la création de aha ! film GmbH. Depuis près de 10 ans, il développe des formats non-fictionnels pour les universités, les musées et les institutions publiques. Il s'intéresse particulièrement aux formes mixtes de documentaires et d'approches animées. De temps en temps, il écrit pour des programmes d’apprentissage pour ZDF ou en réalise lui-même. Il a, par exemple, réalisé le reportage télévisé primé "Ein Mann, ein Fluss, ein Abenteuer". Robin est chargé de cours au HFF de Munich. Il a étudié la réalisation à la Filmakademie Baden-Württemberg et avait auparavant déjà obtenu un diplôme en gestion des entreprises à l`université de Cologne.

Filiz Zengin a été nommée cheffe rédactrice de la chaîne de télévision publique turque tv4 en janvier 2022. Avant cette nomination, Zengin a été productrice exécutive chez 24 TV pendant 10 ans. En tant que productrice, elle a travaillé sur de nombreux documentaires et émissions télévisés. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université d'Istanbul, elle a travaillé pour NTV et a interviewé de nombreux musiciens, artistes et réalisateurs du monde entier. Elle a déménagé à Londres puis à New York où elle a vécu 5 ans. Elle a suivi le parcours d’études Media Arts and Technology à New York. Lors de son séjour, elle a été assistante de production à WABC TV / Eye Witness News. Elle a également réalisé bénévolement des vidéos éducatives pour des enfants autistes. Elle vit désormais à Istanbul.

Max Zilker est un éditeur qui a été récompensé à plusieurs reprises pour ses films publicitaires, long-métrages et ses films Corporate. Après avoir fini ses études dans le cadre desquelles lui a été décerné le prix du « Presidential Award » en tant que major, il s’est lancé dans le monde des publicités et des films Corporate. Le spot publicitaire « Schwitzender Klaus », dans le cadre duquel il a été chargé du montage et des effets visuels, a été récompensé par le « Porsche Award » : deux fois en Or et une fois en Argent. Il a approfondi son intérêt pour la direction de films dans les cours de formation de Patrick Tucker à Londres ainsi que chez Mark Travis. Actuellement, il développe ses propres matériaux et vit avec sa femme et sa fille à Munich.

Diplômé en économie ainsi qu´en management de film et de télévision à Lodz, Pologne.

Il est un gagnant d´un oscar avec «Peter and the Wolf».