Jury 2024

Peter Beck ist seit bald 30 Jahren im Bereich Film, Storytelling und Digital Content Creating tätig.

Sophie Bells beruflicher Werdegang ist geprägt von einer tief verwurzelten Leidenschaft für Storytelling und einer Hingabe zu Authentizität. Ihre Karriere startete sie im Journalismus und Dokumentarfilmbereich und verfeinerte damit ihre Fähigkeiten, fesselnde Geschichten aufzudecken und soziale Themen und menschliche Erfahrungen mit Sensibilität und Tiefe zu beleuchten.
Als sich die Medienlandschaft weiterentwickelte, erkannte Sophie das Potenzial von Markeninhalten und kommerzieller Werbung als eine Plattform für Storytelling. Sie nahm diesen Wandel zum Anlass, ihr Fachwissen in die Welt des Marketings einzubringen, indem sie zunächst Arbeiten für das Weltwirtschaftsforum produzierte und anschließend fesselnde Kampagnen für renommierte Kunden wie Google, Nokia, Brand USA, Hyundai, Wiley und den National Trust, kreierte.

Im Jahr 2022 schlug Sophie ein neues Kapitel in ihrer Karriere auf, indem sie als Geschäftsführerin zur Kreativagentur Toast wechselte. Hier bringt sie ihre einzigartige Perspektive ein und leitet das Team bei der Entwicklung innovativer und mutiger Lösungen für Kunden, die die konventionellen Grenzen des Marketings überschreiten wollen. Mit ihrem tiefgreifenden Verständnis sowohl für kommerzielle Notwendigkeiten als auch für die Kunst des Storytellings widmet sich Sophie der Aufgabe, Arbeiten zu liefern, die beim Publikum Anklang finden und sinnvolle Verbindungen zwischen Marken und Verbrauchern schaffen. Sophie freut sich darauf, das kreative Angebot von Toast weiter ausbauen zu können und die Grenzen des Storytellings in der sich ständig weiterentwickelnden Medienlandschaft weiter zu verschieben.

Vinit Borrison ist ein preisgekrönter Kameramann, der seit über 15 Jahren international tätig ist. Vinit arbeitet mit namhaften Regisseuren und Crews zusammen, die seine umfangreiche Erfahrung und sein Fachwissen in der Filmindustrie gefördert haben. Seine Arbeiten umfassen eine Vielzahl von Genres, darunter Musikvideos, Werbespots, Dokumentationen, Fernsehserien und Spielfilme. Diese reiche Auswahl bestätigt seine Vielseitigkeit als Kameramann und Filmemacher. Vinit genießt einen guten Ruf für führende Innovationen in der Kameratechnologie. Er ist stolz darauf, einer der ersten in seinem Land zu sein, der 8K-Kameras, Drohnentechnologie, leichte Kardanringe und Virtual-Reality-/Augmented-Reality-Kameras einführte, einschließlich proprietärer Systeme, die er entwickelt und entworfen hat. Bei jedem Projekt verschiebt Vinit ständig Grenzen mit fortschrittlichen Technologien und wendet innovative und kreative Techniken an, die zu bahnbrechender Kinematographie führen.

Hollie Buhagiar ist eine mehrfach preisgekrönte Komponistin aus Gibraltar. Sie lebt in London und hat sich auf die Erstellung maßgeschneiderter Partituren für Film, Fernsehen und Theater spezialisiert. Im Laufe ihrer Karriere wurde sie für ihre anomale Klangpalette und ihre Fähigkeit gelobt, faszinierende, konzeptionelle Partituren zu schaffen, die sich der traditionellen Komposition aus einer eindeutig zeitgenössischen Perspektive nähern. Sie schloss ihr Studium der Musikproduktion am Leeds College of Music mit Auszeichnung ab und absolvierte anschließend ein Masterstudium an der renommierten National Film and Television School.

2024 wird Hollies neuestes Werk, Royal Kill List, veröffentlicht. Die dreiteilige Fernsehserie, die im Frühjahr auf Sky ausgestrahlt wird, zeigt einige der besten britischen Schauspieler, darunter Joseph Fiennes (Shakespeare in Love), Jared Harris (Sherlock Holmes: A Game of Shadows) und Sheila Atim (The Woman King). Die erfolgreiche Miniserie, die wie ein Kill-Bill-Rachethriller erzählt wird, schildert die Tragödie von König Karl II. und seine lebenslange Besessenheit, die Verantwortlichen für den Tod seines Vaters zu jagen. Außerdem wird sie die Musik zu To The Girl I Once Knew schreiben, einem Drama mit Auftritten von Frances De La Tour (Harry Potter), Amanda Abbington (Sherlock), Amelia Eve (The Haunting of Bly Manor) und Rhea Norwood (Heartstopper), um nur einige zu nennen.

Hollies 2023 führte sie in die USA, wo der Film White An von Film 4 auf dem Sundance Film Festival Premiere feierte und die Komödie Ladyparts fertiggestellt wurde, die den Hauptpreis des Table Read My Screenplay 2019 gewann: Hollywood. In diesem Jahr hat sie auch den Dokumentarfilm Women Behind the Wheel vertont, der auf dem Edinburgh International Film Festival seine Premiere feierte und derzeit in ausgewählten britischen Kinos zu sehen ist, darunter auch in den Londoner BAFTA-Theatern. Für den Psychothriller To A Cinder arbeitete sie mit anderen Mitgliedern der BAFTA Crew und Connect zusammen. Der Film gewann kürzlich den Preis für den besten Erstlingsfilm beim London Independent Film Festival und ist derzeit für den besten Spielfilm beim Kingston International Film Festival nominiert. In diesem Jahr hat Hollie den Preis für die beste Musik beim British Horror Film Festival, die beste Musik bei Screen Power, die beste Originalmusik bei den Pariser Filmpreisen und den besten Soundtrack beim RS FilmFest, sowie verschiedene andere Nominierungen, erhalten.

Jasper hat einen Abschluss in Sozialpsychologie und lernte das Filmhandwerk an der NYU-Filmschule, bevor er für MTV in Amsterdam zu arbeiten begann. 2008 gründete er 1Camera, eine Corporate Cinema Agency, und fungiert derzeit als Creative Director. Unter der Führung von Jasper hat sich 1Camera zu einer internationalen, preisgekrönten Unternehmensfilmproduktionsfirma entwickelt, die für ihr Storytelling von keinem geringeren als dem Hollywood-Storytelling-Guru Robert McKee in seinem kürzlich erschienenen Buch Storynomics gewürdigt wurde.

Emily Clements ist die Leiterin des Film- und Animationsteams bei Radley Yeldar. Bereits seit 17 Jahren stellt sie preisgekrönte Filme her. Emily bringt beides, Kreativität und strategisches Denken bei der Umsetzung der Filmprojekte mit, und verfügt dabei über ein breites Wissen und Erfahrung in unterschiedlichen Branchen und Genres (von Drama bis Dokumentation, von Werbung bis Animation). Ebenso ist sie sehr versiert bei interaktiven Projekten wie kürzlich dem Bereitstellen einer komplett animierten 360 VR Installation für einen ihrer Kunden gezeigt hat.

Emily hat mit einer breiten Palette an Kunden bei RY gearbeitet wie z.B. GSK, Beiersdorf, The Science Museum, TEDx London, Visit Britain und JTI.

Frédéric De Decker, Co-Country Manager von 87seconds Belgien, ist ein versierter Profi der Kreativindustrie. Er hat einen Abschluss in Produktionsmanagement der Filmschule des Ritcs-Instituts Brüssels und ist spezialisiert in Kreativstrategie, Content Creation und Produktionsmanagement. Er hat herausragende Leistungen in diversen Rollen erbracht und zahlreiche Preise für seine Kreationen in verschiedenen Formaten wie Corporate Videos, Dokumentationen und Werbespots gewonnen. Er hat eine Leidenschaft für Photographie und das Potential der künstlichen Intelligenz und erkundet die Zusammenwirkung von Technologie und Kreativität ständig. Als proaktiver und innovativer Profi liebt Frédéric es, sich mit anderen auf Instagram und LinkedIn zu vernetzen, um seine Kompetenzen und Ideen zu teilen und Wachstum im Bereich der Kreation zu fördern.

Barbara produziert, schneidet und führt Regie bei Wirtschaftsfilmen, die sich stets durch Humor und Emotionalität auszeichnen. Nach ihrem Filmstudium in Brüssel, arbeitete sie für kurze Zeit für das nationale Fernsehen. Seit 2011 ist sie Mitbegründerin und Managerin bei Clementine, einer Kreativagentur, die alle audiovisuellen Wünsche erfüllt.

Ihre farbenfrohen Produktionen, definiert durch ihre authentische, positive Art und beeinflusst von ihrer Leidenschaft für Tanz und Musik, wurden bereits mehrfach auf internationaler Ebene ausgezeichnet und waren schon oftmals das Herzstück von nennenswerten Online-Kampagnen.

Clementine produziert Online-Spots, Branded Content, Imagefilme, Employer Branding-Videos und Filme für die interne Kommunikation.

Bastien ist Regisseur und Kameramann in Straßburg, Frankreich. Seine Projekte haben ihn dazu gebracht, hochwertige Filme mit einer einzigartigen Ästhetik und einem kreativen Ansatz zu drehen. Seine Leidenschaft für die Schaffung eindrucksvoller Bilder durch authentische menschliche Interaktionen treibt ihn an, immer wieder neue Ideen zu entdecken.
Er hat regionale Werbevideos, Werbespots und persönliche Projekte produziert. Zu seinen Referenzen zählen: der belgische Sänger Stromae, Messika Paris, Velcorex 360 Lin, L'Odyssée de l'Alsace, Adidas und viele mehr.

H.G.J. (John) Driedonks ist Erfinder eines Multi Plattform-Storytelling Kurses für Dokumentationen namens CampusDoc, der in Kooperation mit der City University of New York (CUNY) durchgeführt wird. Während diesem 20-Wochen Kurses müssen Studenten für ihre Dokumentationskonzepte pitchen, recherchieren, die Finanzierung aufstellen, filmen, schneiden und distribuieren. Die Veröffentlichung startet mit der Premiere des short dogs im Zuge des CampusDoc (International Film Festivals).

Als Senior Lecturer der Schule für Journalismus UUAS koordinierte John Driedonks zwischen 2006-2017 einen realen, vollausgestatteten Newsroom mit Fokus auf Übertragungen von TV Talkshows und Web. Die studentengeführten Talkshows werden in der lokalen TV Station: RTV Utrecht übertragen.

Zusätzlich zu seinen regulären Tätigkeiten für die Schule für Journalismus war John Driedonks Gastlektor an den unterschiedlichsten Universitäten in Europa, Kathar, China und Südafrika. Zwischen 1982-2006 war er Journalist, zuletzt als Chefredakteur von RTV Utrecht (Radio, TV und Web).

Vincent Du hat mehr als zwanzig Dokumentarfilme für internationale Fernsehsender und Organisationen wie Al Jazeera, BBC, NHK, Channel NewsAsia und die Weltgesundheitsorganisation produziert. Seine Projekte wurden von etlichen renommierten Filmfonds auf der ganzen Welt unterstützt, darunter der Sundance Documentary Fund in den USA, der IDFA Bertha Fund in den Niederlanden, der Netherlands Film Fund und der DMZ Documentary Fund in Südkorea. Vincent wird auch regelmäßig als Mentor für junge Filmemacher zu Institutionen und Veranstaltungen wie der Universität von Hongkong, dem Global Short Docs Forum von One World Media, Tokyo Docs, der Korea Radio Promotion Association und dem Guangzhou International Documentary Film Festival eingeladen. Zurzeit ist er als Dozent für Film an der School of Media, Arts and Humanities an der University of Sussex im Vereinigten Königreich tätig.

Filiz Emre hat ihre Karriere in der Branche als Wirtschaftsprüferin begonnen, als sie für weltweite Werbeagenturen arbeitete. In ihrer über 35-jährigen Laufbahn war sie an zahlreichen Projekten als Filmproduzentin und Kreativdirektorin beteiligt. Sie ist im Vorstand von IQ, dem International Quorum of Motion Picture Producers, wo sie als Vizepräsidentin fungiert. Sie hat eine dramatische Miniserie und drei Dokumentarfilme sowie zahlreiche Firmen- und Werbeprojekte / digitale Inhalte für Marken wie Colgate, Nivea, Under Armour, Fanta, Siemens, Vodafone, Coca-Cola, Puma und Philips produziert. Ihr soziales Verantwortungsprojekt Mardin für das Wish Tree Project wurde mit einem Stevie Award ausgezeichnet.

Fernando Faria Paulino, Doktor der Anthropologie (Visuelle Anthropologie), Professor am Universitätsinstitut Maia, Department der Kommunikationswissenschaften und Informationstechnologien (im Bereich der visuellen Kommunikation, visuelle Semiotik, Dokumentarfilme, Fotografie und Neue Medien). Ferner ist er Forscher am Forschungszentrum für Technologien und intermediale Studien (CITEI) und Forscher am CIAC Forschungszentrum für Kunst und Kommunikation (Universität von Algarve). Er ist Chefkoordinator des ersten Studienabschlusses in multimedialer Kommunikation, Koordinator des Multimedia Lab Zentrums (CLM) sowie des kommunikationswissenschaftlichen Zentrums am Universitätsinstitut Maia (ISMAI). Seine Forschungsgebiete sind: Anthropologie, visuelle Anthropologie sowie Anthropologie der visuellen Kommunikation, Methodologie, Technologie und Epistemologie von Bildern und audiovisueller Kultur, visuelle Semiotik und visuelle Kultur, digitale Medien, Multimedia/Hypermedia, neue Medien, Dokumentarfilme und Dokumentarfotografie, interaktive Dokumentarfilme, i-docs und web-docs, kulturelles Erbe, Kultur- und Tourismusentwicklung. Er ist ferner Autor verschiedener wissenschaftlicher Artikel, Dokumentarfilmer sowie Produzent von Hypermedia-Inhalten, vorwiegend anthropologischer Inhalte.

Als einer der Geschäftsführer bei Eyeforce, einer Agentur für Film- und Fotoproduktion mit Sitz in Amsterdam und Kapstadt, ist es Egon Feiners Mission, nicht nur ein abenteuerliches Leben zu führen, sondern dabei zugleich auch außergewöhnliche Geschichten festzuhalten. Als Executive Producer abenteuerlicher Projekte und als Client Director für globale Marken wie Patagonia, Corona und Red Bull, kennt Egon Feiner alle Facetten einer Allround-Produktionsfirma. Neben seiner Position bei Eyeforce engagiert er sich auch in einer NGO namens Ocean Collective, einem Kollektiv von Filmemachern mit blauem Herzen, das sich für die Wiederherstellung unserer Ozeane und für nachhaltiger Schutzmaßnahmen der Meere einsetzt.

Sophie Haydon ist ausführende Produzentin bei Sonar Music. In ihren 10 Jahren bei Sonar Music war Sophie Haydon die treibende Kraft hinter der rasanten Entwicklung der Werbesparte des Unternehmens und betreute international preisgekrönte Arbeiten für Marken wie Qantas, Deloitte, Netflix, Cadbury, Optus und NIKE.

Sophie fördert und erweitert weiterhin Sonars Spielfilm-, Fernsehserien- und Dokumentarfilmprojekte, die weltweit Anerkennung finden.

Zu den Film- und Dokumentarfilm-Highlights gehören der Soundtrack für I Am Mother mit Hilary Swank in der Hauptrolle, der 2017 für den Oscar nominierte Film Tanna, sowie Star Wars: The Director and the Jedi mit Lucas Films, und der HBO-Spielfilm Fahrenheit 451.

Zu den jüngsten TV-Drama-Highlights gehören die Foxtel-Serie Upright, kreiert und produziert von Tim Minchin, The Artful Dodger, die Netflix-Serie Wellmania, Bump, und die gefeierte internationale Serie Mystery Road.

Sophie saß in der Spikes Asia 2017 Musikjury und der AWARD 2018 Radiojury, bei den MADC 2022 und den AICP Post Awards 2022 und 2023. Sie wird regelmäßig in Fachpublikationen vorgestellt, in denen sie über den Stand der lokalen Musik- und Tonindustrie spricht.

Conrad Heberling lehrt Medienwirtschaft und TV-Marketing-Forschung an der Deutschen Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Er verfügt über fast 20 Jahre Erfahrung in Führungspositionen mit TV-Stationen in Deutschland (RTL2 Fernsehen, DAF Fernsehen), Österreich (Austria 9 TV) wie auch international. Er hat eine Reihe von internationalen Beratungsmandaten, wie z.B. mit Dori Media International, einem führenden Produzenten von Telenovelas, Drama und Spiele-Shows und hat zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten in Bezug auf Themen wie „Big Brother“, „Popstars“, Merchandising, Kinderfernsehen und viele mehr verfasst.

Cris Hödar-Rasmussen ist ein herzlicher Geschichtenerzähler mit über 25 Jahren Erfahrung. Seine Leidenschaft fürs Schaffen emotionaler Verbindungen durch Erzählungen hat preisgekrönte Kampagnen angetrieben, die weltweit Anklang finden.
Im Laufe seiner Karriere hat Cris Kreativteams in namenhaften Agenturen wie Proximity, Marvelous LOWE, McCann und VMLY&R geführt. Jetzt hat ihn seine Hingabe zur Schaffung von schlagkräftigen Markenerzählungen und Strategien zu einem vielgefragten Berater und Kreativdirektor gemacht.
Über die Welt der Werbung hinaus gestaltet Cris aktiv die Zukunft der Branche. Er ist Mitglied des Beirats der Dänischen Schule für Medien und Journalismus (DMJX), wo er als Gastreferent künftige Generationen inspiriert. Darüber hinaus ist er Vorsitzender von Jurys bei renommierten Auszeichnungen und trägt zur Exzellenz in der Branche bei.
Seine beeindruckende Sammlung von Auszeichnungen, darunter Cannes Lions, Clios, Epica, Webby Awards, New York Festivals und Cannes Corporate Media & TV Awards spiegelt sein Engagement für kraftvolles Storytelling wider.

Gewinner von 19 deutschen Wirtschaftsfilmpreisen und mehr als 150 internationalen und nationalen Auszeichnungen. Präsident des internationalen Touristik Filmwettbewerbs Das goldene Stadttor auf der ITB-Berlin.

Viola Isenbürger schloss ihr Filmstudium als Meisterschülerin an der UDK Berlin bei Jutta Brückner und Thomas Arslan ab. In Das Werk war sie für den Schnitt zahlreicher Werbefilme verantwortlich und schnitt Dokumentarfilme wie The Final Insult und The A-Z of separating people from their money. Seit 1999 produziert sie mit ihrer Firma Viofilm Kinotrailer und Imagefilme. Sie kreierte den Teaser, den Trailer, den TV-Spot und den Claim für den Film Good Bye, Lenin! und produzierte über 50 Kinotrailer für Filme wie Requiem, Irina Palm und Sunburned.

Gunnar stammt aus Island und wuchs an der Ostküste des Landes auf, in einer Stadt namens Höfn, neben Vatnajökull, dem größten Gletscher Europas. Derzeit lebt er zusammen mit seiner Familie in Reykjavík. Er ist in der Filmindustrie seit 2006 tätig. Anfangs fungierte er als zweiter Kameraassistent, dann arbeitete er sich zum ersten Kameraassistent hoch. Heute ist er als Fotoregisseur tätig und dreht alles, von narrativen Filmen und Fernsehsendungen bis hin zu Werbespots und Dokumentarfilmen. Der Kurzfilm Whale Valley, den er fotografiert hat, wurde in Cannes 2013 mit einem Sonderpreis ausgezeichnet.

Irina Khangoshvili ist Autorin, Regisseurin und Produzentin von Dokumentationen und TV-Produktionen. Seit 2010 ist sie für unterschiedliche TV-Sender in Georgien, Russland und Europa tätig. Irina Khangoshvili wurde in der Vergangenheit bei vielen internationalen Dokumentarfilmfestivals in Europa und Russland ausgezeichnet, darunter das TEFFI International Film Festival (Russland). Als Jurymitglied war sie bereits beim Internationalen Russischen Film Festival (Spanien, Marbella) und beim IFFTA, dem Internationalen Tourismusfilm Festival in Afrika tätig. Seit 6 Jahren arbeitet sie mit Currenttime TV, dem russischsprachigen Kanal von Radio Liberty American zusammen und hostet dort gemeinsam mit Zurab Dvali die Reiseshow „We Welcome“. Die Sendung wurde mit Awards in Griechenland, Bulgarien, Lettland und Portugal ausgezeichnet.

Teruhiko Kimura ist CEO bei IMAGE SCIENCE, INC., einer Videoproduktionsfirma in Tokio, Japan. Er ist ein erfahrener Produzent, der seine Karriere 1985 begann. Er hat zahlreiche Unternehmensfilme und Videos aus vielen verschiedenen Bereichen produziert. Zudem gründete er 1996 eine Firma für Onlinedienste. Jetzt betreut sein Unternehmen eine Vielzahl von Unternehmensfilmen und Webproduktionen.

Seit 2011 ist er Vorstandsmitglied von JAAP (Japan Association of Audiovisual Producers), wo er gegenwärtig als Vizepräsident fungiert. Außerdem ist er Ratsmitglied von JAVEA (Japan Audiovisual Education Association). Er setzt sich stark für die Entwicklung der Videobranche in Japan ein.

Neben seiner Arbeit liebt er Autos, Motorräder und Musik wie Old-School Rock, Blues und Soul und spielt Gitarre in seiner Freizeit. Geschichte und Geografie liebt er auch.

Bewegte Bilder und Videos für die Kommunikation und das Marketing eines Unternehmens oder für ein Produkt zu entwickeln und zu realisieren, ist seine Passion.

Michael Kindermanns Karriere startete in Hamburg bei führenden Werbefilmproduktionen mit Aufträgen für die kreativsten Werbeagenturen.
Eine Weiterbildung an der New York Film Academy festigte seine Kompetenz im Bereich Producing und Directing. 2000 zog ihn die Karriere in die Schweiz zur Werbefilmproduktion Pumpkinfilm. 2003 gründete er die Filmproduktion Snap Film und von 2017 bis 2022 leitete er die Bewegtbild Division der Werbeagentur Jung von Matt.

Als Creative Producer, Berater und Projektmanager unterstützt Michael seine Partner und Auftraggeber bei der Durchführung von Projekten und Kampagnen während des gesamten Prozesses. Vom ersten Gedanken bis hin zum Klick steht er Ihnen gerne als Ansprechpartner, Mitdenker, Macher und Lösungsfinder zur Seite. Dabei liegt ihm eine verlässliche Projektleitung, genauso wie die Konzeption, Entwicklung und die Umsetzung jeden Projektes am Herzen. Er schätzt die kollaborative Zusammenarbeit und einen direkten, zielführenden Austausch mit allen Experten aus den Kommunikations-, Marketing-, HR- und Werbebereichen.

Als Kind und junger Teenager wuchs er in Brüssel auf, wo er schon damals von der Leidenschaft für das Bild ergriffen wurde. Seit dem Alter von 14 hegt er eine Leidenschaft für die Fotografie und schon früh verstand er, welche Bedeutung Bilder für die Kommunikation eines Unternehmens haben können. Ein paar Jahre später wurde ihm klar, dass dies sein Beruf sein sollte und er wusste, dass diese Kraft mit bewegten Bildern noch mehr Wirkung auslöst.

So begann er vor über 30 Jahren mit dem Werbe- und Unternehmensfilm.

Simon Kramers ist ein preisgekrönter Dokumentarfilmemacher und Leiter der Filmabteilung bei Deloitte. Seine Leidenschaft fürs Geschichtenerzählen hat dazu geführt, dass er seine berufliche Laufbahn bei den Rundfunknachrichten begonnen hat. Er hat mit investigativen Journalisten zusammengearbeitet, damit er lernte, wirkungsvolle Geschichten aufzubauen. In seiner gegenwärtigen Funktion bei 368, Deloitte’s hauseigener Kreativagentur, führt Simon Innovationsprojekte an, die die Grenzen des visuellen Storytelling erweitern.

Patrick Lehn arbeitet bereits seit über 20 Jahren im Bereich Unternehmenskommunikation. Ein Schwerpunkt seiner Tätigkeit ist Storytelling. Er war Projektleiter einer Filmreihe und PR-Kampagne, die über 40 Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben erhielt. Seit April 2022 ist er bei der dormakaba Group als Senior Manager External Communications tätig.

Fabia hat ihre Karriere in TV-Entwicklung begonnen und für die BBC, Channel 4 und Vice Sachfilme konzipiert. Heute macht sie Filme für globale Marken wie Google, Nike, Samsung und Unilever mit einem Fokus auf echte Geschichten und großartige Charaktere mit einem hellen komödiantischen Touch.

Ihr erster Komödie-Kurzfilm, The Rev, wurde vom BFI unterstützt und beim London Film Festival uraufgeführt. Später wurde er auf renommierten nationalen und internationalen Festivals gezeigt, darunter beim Manchester Film Festival, Underwire, Cambridge und Pride Pictures in Deutschland. Dazu kam er in die engere Auswahl für den besten britischen Kurzfilm und wurde bei den „Oscars“ der LGBTQ+-Kurzfilmwelt, dem IRIS-Preis, hoch gelobt. Derzeit wird der Film auf Channel 4 gehostet.

Fabias erster Coming-Of-Age-Spielfilm ist in der frühen Entwicklung und sie ist dabei, ihren ersten TV Sitcom mit einer London-LA-basierten Produktionsfirma zu entwickeln. Ende 2023 wurde sie mit dem First Flights x Kodak Film Fund für Six for Gold ausgezeichnet, einen Dokumentarfilm, der die Reise einer Rhythmusgymnastin des Team GB mit Down-Syndrom in ihrem Streben nach Gold bei den Special Olympics verfolgt.

Fabia ist Mitglied von BAFTA Connect, einem nationalen Talententwicklungsprogramm, und Free The Work. Durch ihre Arbeit will sie inclusive und vielfältige Teams bilden, um bessere und wirkungsvollere Filme zu machen.

Der vierfache Emmy-Preisträger Ian McGlocklin hat in seiner Karriere als Kameramann fast jede erdenkliche Produktionssituation erlebt - vom Leben auf einem Anti-Walfang-Schiff in den tückischen Gewässern der Antarktis für die gefeierte Fernsehserie Whale Wars bis hin zur Beleuchtung der umkämpften Straßen von Kabul, Afghanistan, für den Indie-Film The Black Tulip. Ians Arbeit war bereits auf Netflix, Discovery, Travel Channel, History Channel, Animal Planet, Amazon Prime, Comedy Central, Oxygen, Disney +, FOX, ABC, PBS, HBO, CBS, TNT, A&E, MTV, CNN und vielen anderen zu sehen. Einige der Höhepunkte seiner Karriere waren die Arbeit an Anthony Bourdain: Parts Unknown, Rapture, Somebody Feed Phil, Soul of a Nation, Believer, Mind of a Chef, und The Many Lives of Martha Stewart, um nur einige zu nennen.

Ians Vielseitigkeit sowohl bei erzählerischen als auch bei dokumentarischen Projekten verleiht ihm eine einzigartige und flexible Kompetenz. Seine Weltreise hat nicht nur sein kulturelles Feingefühl, sondern auch seinen Blick dafür geschärft, wie jedes Projekt unabhängig von seinem spezifischen Budget und seinen Bedingungen visuell optimal gestaltet werden kann.

Als Sohn einer britischen Mutter und eines Vaters irischer Abstammung wuchs Ian im Nordwesten der USA auf und erlebte so etwas wie eine typisch amerikanische Kindheit. Voller natürlicher Kreativität, Staunen und Vorstellungskraft konsumierte er eine ausgeglichene Diät von klassischen Filmen der 80er Jahre, die schließlich seine Karriere im visuellen Storytelling inspirierten.

Ian kam über die Fernsehwerbung in die Filmindustrie und arbeitete zunächst als Produktionsassistent für Werbekampagnen von Markenherstellern. Mit seinem wachsenden Appetit auf das Filmemachen besuchte Ian das Emerson College in Boston, MA, wo er einen Abschluss in Film- und Medienproduktion mit Auszeichnung erwarb. Von da an wusste er, dass er hinter der Kamera stehen wollte, und verfeinerte seine Beleuchtungsfähigkeiten als Oberbeleuchter (gaffer) bei Dutzenden von unabhängigen Filmen, Werbespots, Musikvideos und Firmenpräsentationen. Nachdem er auf zahlreichen Produktionsmärkten in verschiedenen Städten der USA gelebt und gearbeitet hatte, landete Ian schließlich in Los Angeles, wo er sich voll und ganz auf die Bedienung der Kamera und die Kinematografie konzentrierte. Seitdem ist er Mitglied der International Cinematographers Guild (ICG) und der Society of Camera Operators (SOC).

Nach sechsundzwanzig Jahren freiberuflicher Tätigkeit und mehreren kinematographischen Auszeichnungen ergriff Ian 2022 die Chance, Director of Photography bei CNN zu werden, wo er sich auf erstklassige Dokumentarfilme und hochwertige Originalserien konzentriert. Derzeit lebt er in der Nähe von Los Angeles, in der verschlafenen Strandstadt Ventura, Kalifornien, mit seiner wunderbaren Frau und ihren beiden energiegeladenen Söhnen.

Fiona Meenaghan ist eine erfahrene Expertin für Unternehmenskommunikation und derzeit Leiterin der Abteilung Firmenbranding & Content-Strategie bei Ayvens. Während ihrer glänzenden 20-jährigen Karriere hat sie sich mit der Produktion preisgekrönter Unternehmensfilme einen Namen gemacht – ein Ausdruck ihres Fachwissens und ihrer kreativen Vision. Fionas Arbeit wurde auf der ganzen Welt anerkannt und brachte ihr prestigeträchtige Auszeichnungen wie die Cannes Delphine, AutoVision und European Business Excellence Awards für LeasePlan, AkzoNobel und Randstad Holding. Ihre Rolle bei Ayvens profitiert von ihrer Erfahrung, wo sie nicht nur die Unternehmenskommunikation lenkt, sondern auch die Botschaft des Unternehmens durch schlagkräftiges Storytelling vorantreibt. Fionas Fähigkeit, strategische Einsichten mit ihrer Leidenschaft für Film zu verbinden, hat die Unternehmensidentität der Firmen, für die sie gearbeitet hat, wesentlich erhöht.

Derzeit arbeitet er an der RADIO TELEVISION ESPAÑOLA als Reportage- und Dokumentarregisseur.

INTERNATIONALE PREISE

• Premio Academia de Televisión Concha García Campoy, MALAIRE (MALARIA)
• Premio Francisco de Cossio Junta de Castilla y León, MI HISTORIA, ADOLFO SUÁREZ
• Premio Cuerpo Nacional de Policía de Periodismo, ACOSO EN LA SOMBRA
• Premio Internacional Junta de Extremadura, LA CAZA FOTOGRAFICA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Internacional Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Especial Príncipe Rainiero Festival de Montecarlo, CAMBIO CLIMATICO
• Premio Roma Civis de la Televisión italiana, GITANOS, EUROPEOS SIN ESTADO
• Premio Manos Unidas Documental, MALI, LA RUTA CLANDESTINA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, El PAPA QUE VINO DE POLONIA

Patricia Mestanza Niemi arbeitet seit über 20 Jahren als Editorin und Trailer-Produzentin und ist für die Herstellung zahlreicher Trailer und Teaser wie Babylon Berlin, Contra, It’s Raining Men, Eine Billion Dollar und viele mehr verantwortlich. Zu ihrem Kundenstamm gehören sowohl renommierte Firmen wie X Filme und X Verleih, Wiedemann & Berg, Weltkino, Alpenrepublik und Betafilm, als auch TV-Sender wie ARD und ZDF.

Seit 2016 schneidet Patricia auch Spielfilme. Hierzu zählen u.a. der mehrfach preisgekrönte TV-Film Alles Isy und In Falschen Händen von Mark Monheim, sowie der bayerische Tatort Game Over von Lancelot von Naso.

Seit 2017 hat sie ihr Tätigkeitsfeld auf den Bereich Recaps ausgeweitet und wirkte u.a. bei Serien wie Babylon Berlin, Die Drei !!!! und Herrhausen – Der Herr des Geldes mit.

2020 gründete Patricia zusammen mit ihrem Mann Florian Deyle die Unified Filmmakers, ein Netzwerk, das weltweit Filmschaffende untereinander und mit potentiellen Auftraggebern verbinden wird.

Hierbei war sie hauptverantwortlich für die Durchführung zweier Festival-Editionen zu den Themen „Covid19“ und „Klimawandel“ und betreut nun schon zum dritten Mal federführend die gemeinsame Kampagne der UFM mit den SOS-Kinderdörfern weltweit. In Zusammenarbeit mit Filmemacher:Innen aus 5 Kontinenten entstehen dabei sechs Clips, die die Perspektive der Kinder auf ein bestimmtes Thema (Klimawandel, Bildung und Migration) in den Fokus stellen.

Katinka Nowotny ist leitende Redakteurin der wöchentlichen Wirtschafts- und Finanzsendung ECO im österreichischen Fernsehen. Sie arbeitet seit mehr als zwei Jahrzehnten für den Österreichischen Rundfunk (ORF) als Reporterin und Produzentin von Dokumentationen für das Auslandsnachrichtenmagazin, die Inlandsnachrichten und derzeit für die Wirtschaftsredaktion. Fast 20 Jahre lang hat sie auch für die internationale CNN-Sendung World View englischsprachige Berichte über Österreich gebracht.

Katinka wuchs in Kairo, New York und Wien auf. In ihrer beruflichen Laufbahn hat sie immer wieder aus Krisengebieten berichtet: Nordkorea, Sarajevo, Ground Zero und die Ukraine.
Jetzt leitet sie die wöchentliche Wirtschafts- und Finanzsendung ECO und sorgt dafür, dass ein breites Spektrum an relevanten Themen abgedeckt wird.

Katinka hat an der Universität Wien Wirtschaft und Soziologie studiert und anschließend an der New York University einen Master-Abschluss in Journalismus erworben. Sie hat für ABC News und das deutsche ZDF gearbeitet. Seit 1991 produziert und berichtet sie für verschiedene Nachrichtenmagazine des ORF. Sie hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen im In- und Ausland erhalten.

„Man muss über das Offensichtliche hinausgehen, wirklich zuhören, was die Leute sagen — und nicht sagen“, sagt sie.

„Wie stellen Sie sich niedrige Zinsen vor?“ — „Dies sind einige der Schwierigkeiten, denen wir Wirtschaftsreporter im Fernsehen begegnen.“

Katinka ist mit einem Zeitungsjournalisten verheiratet und hat zwei Kinder. In ihrer Freizeit rudert sie gerne.

Melanie Pfaffstaller ist leidenschaftliche Produzentin und seit fast 25 Jahren spezialisiert auf kommerzielle Filmprojekte.

Nach ihrem abgeschlossenen Studium der Publizistik- und Kommunikationswissenschaft, mehrjähriger Projekterfahrung im TV-Produktionsbereich und als Produktionsleiterin bei namhaften Werbefilmproduktionen, gründete sie 2010 ihre eigene Produktionsfirma in Wien, mel p filmproductions, und realisiert Kampagnen für McDonald’s, Sky, ING Diba und viele mehr.

Melanie Pfaffstaller zeichnet sich durch strategisches Denken aus und setzt Kreativität sowohl bei der Auswahl ihrer Teams als auch im filmischen Weiterentwickeln der Konzepte immer an erste Stelle.

Als Mitglied des Creativ Club Austria, und seit 2019 auch Teil des Vorstandes, verpflichtet sie sich dem Gedanken auch über die eigenen Projekte hinaus, und hat immer ein Auge auf den Nachwuchs.

Adam Pogoff hat eine Vielzahl an Projekten produziert, darunter auch von Kritikern hochgelobte Dokumentarfilme, Fernsehsendungen, Nachrichtensendungen und Kurzfilme. Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören Command Z (2023), Steven Soderberghs satirische Sci-Fi-Serie; Brasslands (2013, The Orchard), eine kakophonische Feier der balkanischen Blasmusik und Untouchable (2016, Peacock), die von Tribeca ausgezeichnete Dokumentation über Gesetze für Sexualstraftäter. Adam führt derzeit Regie bei einem Dokumentarspielfilm, der von Steven Soderbergh produziert wird.

Jeremy Reed ist gebürtiger Engländer und wuchs in Simbabwe auf. Er besuchte die renommierte Londoner Harrow School und nach seinem Abschluss ging nach Simbabwe, um dort seinen Wehrdienst als Fallschirmspringer im simbabwischen Militär zu absolvieren. Später, als er an der Universität Yale studierte, entdeckte er eine Leidenschaft für Architektur, ein Fach, in dem er sich seitdem informell laufend ausbildet.

Seine Karriere umfasst ikonische Musikvideos (Dark Horse für Katy Perry), preisgekrönte hochstilisierte Werbespots (Gucci und Meta) und prächtig ausschauende Filme (Gretel and Hansel). Jeremys neuesten Spielfilme, auf die man sich freuen kann und heuer herausgebracht werden, sind Breathe, ein futuristischer Action- und Abenteuerfilm, und der zeitlose Horrorfilm von Dust Bunny.

Mit Stolz erhielt er mehrfache Auszeichnungen der Art Directors Guild Awards. Dieses Jahr hat er von der British Film Designers Guild einen Award for Excellence mit Dankbarkeit entgegengenommen. Wenn er die Wahl hätte, würde er die Gesellschaft von Wissenschaftern der NASA und Mediävisten über den Hollywood-Typus bevorzugen. Er liebt nichts anderes als ein Gespräch über die Architektur von künftigen Gesellschaften, die Ethik des künstlichen Lebens oder die Mechanik eines Trébuchet und die Taktik der mittelalterlichen Kampfführung.

Er lebt in Los Angeles zusammen mit seiner Frau Stephanie und ihrem gemeinsamen Sohn Tristan. Er besitzt die britische, US-amerikanische und irische Staatsbürgerschaft.

Kévin Royant ist Produzent und Mitbegründer von Tribann Productions. Er ist als Regisseur und Autor von Dokumentarfilmen und Unternehmensvideos in 3D-Motion-Design spezialisiert. Er ist weiters auch Referent an verschiedenen audiovisuellen Pariser Hochschulen.

Daria Savic ist Produktionsdesignerin und lebt in Toronto. In den letzten zehn Jahren hat sie sich hauptsächlich auf Werbespots und Werbung konzentriert. Sie ist eine nichtlineare, kreative Denkerin, die in den schnelllebigen Umgebungen gedeiht, die die kommerzielle Arbeit bietet. Ihre Ausbildung in der bildenden Kunst verschafft ihr einen großen Vorteil in der Findung von Gleichgewicht in einem Bild, der Auswahl passender Farben and Texturen sowie der Schaffung einer ästhetisch angenehmen Gesamtkomposition. Daria liebt es, Räume zu gestalten und das globale Gefühl der Werbespots durch ihre Designwahl zu bestimmen. Unter ihren bisherigen Kunden zählen Xbox, McDonalds, AAA, Nike, Visa, MasterCard, Smirnoff, Lysol und Pepsi.

Chris Schueler hat in den vergangen 25 Jahren über 100 TV-Programminhalte produziert, welche mit 26 regionalen Emmy® Awards ausgezeichnet wurden. Mit einem Fokus für Bildungs- und soziale Themen, kreiert er Programminhalte für Jugendliche sowie Dokumentarfilme welche als „Fernsehen, das das Herz berührt“ bezeichnet werden. Seine innovative Herangehensweise bei der Erstellung von Programminhalten war der Fokus seines TED talks, welcher vor kurzem gehalten hat. Diese Konzentration auf das Publikum ist ein Prozess, welcher ausschlaggebend war für den sozialen Wandel seiner Arbeit mit Klienten der Vereinten Nationen, des National Institute of Mental Health, aus des PBS Netzwerks, der Stiftung des CBS Netzwerks, sowie von Netzwerken und auch Regierungen aus aller Welt.

Schueler hat Projekte auf weltweiter Ebene produziert, inklusive Europa, dem Mittleren Osten, Asien, Zentralamerika, Russland und Afrika. Seine Dokumentarfilme haben die öffentliche Aufmerksamkeit erregt und so auch die öffentliche Politik auf nationaler und internationaler Ebene beeinflusst. Die Themen seiner Programminhalte reichen von Lösungen für die globale Erwärmung hin zu Vorurteilen über mentale Gesundheit, inklusive Themen wie „date violence“ und häusliche Gewalt, Aids, Alkohol, Spielsucht, Opioid-Abhängigkeit, uvm. Als Regisseur hat er zusammen gearbeitet mit Glenn Close, Bryan Cranston, Sam Donaldson, Montel Williams und vielen mehr. Die Gemeinschaft der National Broadcast Association for Community Affairs hat ihn für sein „News 101“ Projekt zum nationalen „Innovator des Jahres“ ernannt.

Chris Schueler hat einen Bachelor in Englisch und Theaterkunst von der University of the Pacific (UOP) sowie einen Master in Dramaturgie und Regieführung von der University of New Mexico (UNM). Diese Universität hat ihn außerdem ausgezeichnet mit ihrem „Lobo Award“ und die UOP Universität hat ihm den „Alumni Award for Public Service“ verliehen. Neben der Geschäftsführung von Christopher Productions, ist Schueler außerdem Executive Director von SafeTeen New Mexico, welches zu einem der sechs besten Bildungs- und Entwicklungsprogrammen in den USA ernannt wurde. Aufgrund der Qualität seiner Arbeit, wurde Chris Schueler die Aufgabe zu Teil, die letzten 8 Jahre Teil der Jury des New York Festivals zu sein. Außerdem ist er der einzige dreimalige Gewinner des Board of Governors Award (Emmy© Award) von der National Academy of Television Arts and Sciences, Rocky Mountain Chapter.

Riccardo ist Regisseur, Produzent und Editor im Bereich Dokumentar- und Spielfilm. Er ist Creative Director des Produktionsstudios und kreativen Entwicklungszentrums Anima Entertainment in UK, das sich auf die Produktion von kommerziellen Drehbuchprojekten und Dokumentarfilmen für ein weltweites Publikum fokussiert.

Er führte zusammen mit Nick Taussig bei dem Dokumentarspielfilm A Space in Time (2021) Regie, in dem es um die Erkrankung Duchenne Muskeldystrophie geht. Der Film kam in die Kinos und wurde bei den renommierten Grierson British Documentary Awards 2022 für den besten Einzeldokumentarfilm nominiert und gewann beim Shared Visions Film Festival 2020 den Preis für die beste Regie. Riccardo führte bei dem Dokumentarfilm Dwarf Story (2024) von Embankment Films für ITV Regie, und ist als Editor nicht nur für seine eigenen Filme, sondern auch für andere Produktionen zuständig. Zuletzt war er Editor für den für den BAFTA Cymru nominierten Apple TV+ Original-Dokumentarfilm (in Zusammenarbeit mit der BBC) von Charlie Mackesy: Der Junge, der Maulwurf, der Fuchs, das Pferd und ich (2023).

Jan Šléška ist Komponist und Sounddesigner. Er hat einen Master-Abschluss von der Film- und Fernsehschule der Akademie der Darstellenden Künste in Prag (FAMU). Er komponierte und kreierte für Dutzende von Werbekampagnen großer globaler und lokaler Marken, Musik und Sounddesign. Er ist Preisträger des renommierten internationalen britischen D&AD Wooden Pencil Award. Seine Arbeiten kamen auf die Shortliste der Cannes Lions, der Music+Sound Awards, der Goldenen Trommel und des Internationalen Filmmusikwettbewerbs in Berlin. Er komponierte Musik für diverse Kurzfilme sowie die Filmmusik für den Science-Fiction-Film Restore Point, für den er für den Tschechischen Löwen in der Kategorie Beste Musik nominiert wurde.

Michelle Sotheren ist Produktionsdesignerin und künstlerische Leiterin und arbeitet in der Produktion von Film, Fernsehen und Werbung. Sie studierte Film an der Queensland University of Technology in Australien. 1996 machte sie ihren Abschluss und arbeitete in der Kunstabteilung an unabhängigen Spielfilmen, Amerikanischen Filmen der Woche, Musikpromos und Fernsehwerbung. Sie wurde für zahlreiche internationale Preise für Produktionsdesign nominiert und hat in den letzten 28 Jahren ununterbrochen in der Branche in Australien, dem Vereinigten Königreich und international gearbeitet. Derzeit lebt sie in London, Vereinigtes Königreich.

Philip Spaar, geboren und aufgewachsen in St. Gallen, lebt heute mit seiner Familie in Zürich. Er studierte Journalismus und Kommunikation und arbeitete als Redaktor für diverse TV-Sender wie ProSieben (Galileo) und das Schweizer Fernsehen (Giacobbo/Müller). An der Schule für Fernsehen und Film München (HFF) absolvierte er ein Austauschsemester in Regie Dokumentarfilm. Seit über acht Jahren arbeitet er nun als Multimedia-Redaktor für Swiss Life AG – die größte Lebensversicherung der Schweiz – in der Unternehmenskommunikation. Er verantwortet diverse preisgekrönte Corporate Filmproduktionen. Nebenbei ist er Dozent an der Zürcher Hochschule im Fach Videoproduktion. Der vierfache Familienvater liebt seine Kinder, seine Frau und Filme.

Inseeyah Stieldorf ist in Hongkong geboren und aufgewachsen. Sie hat in Baltimore, Paris, Oakland, San Francisco und Hamburg gelebt und gearbeitet. Ihre Karriere im kreativen Werbungsbereich als Texterin erstreckt sich über 17 Jahre.

In diesen Jahren hat Inseeyah Kampagnen konzipiert und gestaltet, die viele große Marken geprägt haben: Apple, BMW, Daimler, John Frieda, Miele, Siemens, Sony und Visa, um nur einige zu nennen. Derzeit ist sie als leitende Kreativdirektorin bei Scholz & Friends in Hamburg für die kreative Leitung des Audi-Etats verantwortlich.

Julian Stranzky ist Quereinsteiger im Marketing, hat hier bereits mehrere preisgekrönte Kampagnen projektiert und umgesetzt. Unter anderem gewann er 2021 den Grand Prix der Cannes Corporate Media & TV Awards mit dem Kampagnenfilm der CSR-Kampagne Pflegestufe ROT. Erfolgsfaktoren sind für ihn ein unvoreingenommener Blick und der Mut, unkonventionelle Wege zu gehen. Und kein Medium kann dies so gut transportieren wie das bewegte Bild. Seit 2021 ist Julian als Chief Operating Officer der Personalmarketing Agentur Eisenwerk1 GmbH tätig.

Corey Swaffer ist Executive Creative Director bei KWP in Adelaide, Australien. Als Werbetexter mit Kunsthochschulhintergrund ist Corey ein visueller Denker mit 30 Jahren Erfahrung im kreativen Storytelling. Zu den Arbeiten, auf die er besonders stolz ist, gehört der Film Seek Different für Tourism NT, der beim CIFFT (International Committee of Tourism Film Festivals) Circuit 2021 mit dem ersten Platz in der Kategorie Tourism Destinations – Regions für den besten Tourismusfilm der Welt ausgezeichnet wurde.

2006 stieg der gelernte Kommunikationsplaner in die Filmproduktion ein und gründete Maybaum Film mit. Seither realisierte er unzählige Filme vorwiegend im Bereich Corporate und Werbung als Regisseur und später als DP. Er arbeitete an diversen internationalen Dokumentarfilmen mit und wurde für seine Arbeiten im Auftragsfilm mehrfach ausgezeichnet. Seine Firma beschäftigt 25 Personen und zählt zu den führenden Auftragsfilmproduzenten der Schweiz.

Marco Valpiani ist Filmproduzent und lebt in Zürich. Er schaut auf über 35 Jahre kreative und beratende Tätigkeit im Filmbereich zurück. Als Produzent, Autor und Regisseur realisierte er Werbespots, Marken- und Unternehmensfilme. Im Jahre 2015 gewann er den Grand Prix bei den Cannes Corporate Media & TV Awards mit Der Herzschlag der Schweiz, den er für die Schweizer Bundesbahnen realisierte. In den letzten zehn Jahren kamen zudem ein Spielfilm und zwei Dokumentarfilme ins Kino, bei denen er als Co-Autor und Produzent verantwortlich zeichnete. Zu seinen beruflichen Stationen gehören renommierte Firmen wie Condor Films, Wirz & Fraefel, Atlantic Productions, Teleclub, Ringier Film, Lichtspiele 'The Film Agency' und Seed Audio-Visual Communication AG.

Ivan ist ein freischaffender Filmemacher, dessen genreübergreifenden Arbeiten schon vielfach prämiert wurden. Seine Karriere startete er Mitte der neunziger Jahre als Kameramann für diverse Musikvideos, TV-Produktionen und Dokumentationen in ganz Europa.
Im Laufe der Jahre wandte er sich der Werbefilmproduktion zu und drehte Werbespots für Marken wie Bayer, Coca-Cola, Douwe Egberts, Gösser, Henkell und Söhnlein, LG, McDonald’s, Molson-Coors, Nestlé, Römerquelle, Samsung, Telekom und Unilever.
In den letzten zehn Jahren war er vornehmlich als Regisseur tätig und konnte auch seine eigenen Produktionen realisieren. Er erlangte vor allem als Experte für Super Slow Motion und Food Styling großes Ansehen. Außerdem produziert Ivan leidenschaftlich gerne Promos für Sportevents.

Camilas Herangehensweise an das Design wird von ihrer Leidenschaft fürs Storytelling stark geprägt. Sie ist in der künstlerischen Abteilung von Film-, Serien- und Werbefilmproduktionen tätig. Sie erwarb einen Bachelor-Abschluss in RTV/Audiovisuell an der UNESP und absolvierte dann ein Masterstudium in Innenarchitektur an der FAAP, immer mit Schwerpunkt auf Bühnengestaltung und Art Direction Research. An der Londoner University of the Arts bildete sie sich weiter. Bevor sie bei ihrem ersten Spielfilm als Produktionsdesignerin debütierte, arbeitete sie in diversen Funktionen in der Kunstabteilung der Produktion von Werbespots, Spielfilmen und Serien, wie zum Beispiel der Emmy-nominierten Serie The Wise Ones, für die Fernando Meirelles Regie führte, oder Ballerina, John Wick Spin-Off u.a. 2022 wurde sie zum Berlinale Talent Campus als Produktionsdesignerin eingeladen. Das jüngst herausgebrachte Projekt mit Camila als Produktionsdesignerin ist die Serie John Carpenter’s Suburban Screams, Peacock.

Miguel hat einen Abschluss in audiovisueller Kommunikation von der Universität Complutense in Madrid und hat vierzig Jahre lang bei den öffentlichen Nachrichtendiensten von RTVE (öffentliches Fernsehen) gearbeitet und Hunderte von Berichten und Dokumentationen für die Nachrichtendienste erstellt.

Felix Weber ist Experte für Bewegtbild und humorvolles Storytelling. Nach einem kurzen Ausflug in die Werbewelt bei der Hamburger Agentur Jung von Matt, zog ihn die Liebe zum Filmemachen nach München. Seitdem realisiert er als Autor und Regisseur bei Al Dente Entertainment preisgekrönte Unternehmensfilme für nationale und internationale Kunden.

Jonathan Wells ist ein Produzent/Regisseur, der im Laufe seiner Karriere sowohl Unternehmensvideos als auch journalistische Beiträge produziert hat. Derzeit ist er bei der EBRD (European Bank for Reconstruction and Development) für Videoinhalte zuständig. Davor war er 10 Jahre lang als Produzent/Regisseur bei BBC tätig, wo er hauptsächlich an ausländischen Beiträgen arbeitete. Er ist auch ein ehemaliger Gewinner eines Cannes Delphins!

Henry Wilks arbeitet bei Shoot the Company, einer preisgekrönten Videoproduktionsagentur, die er 2006 zusammen mit Tom Hiller gegründet hat.

Seine Leidenschaft ist es, Filme zu produzieren, die Geschichten über Menschen erzählen, die in der Geschäftswelt etwas verändern und bewegen. Er liebt es, wichtige Geschichten rund um das Thema Nachhaltigkeit zu erzählen, wobei er ein besonderes Interesse an menschlichen und ökologischen Themen hat. Indem er die Menschen in den Mittelpunkt der Erzählung stellt, versteht er es, intelligente Filminhalte zu produzieren, die komplexe und kritische Themen hervorheben und so das Publikum ansprechen, unterhalten und gleichzeitig weiterbilden.

Shoot the Company produziert Filme für Kunden aus den Bereichen Unternehmen, Sport, Lebensmittel und Marken, zu deren Portfolio McDonald's, UEFA, MSC Cruises, Lipton, FIFA, The FA, Barclays und Red Bull gehören. Shoot the Company verfügt über ein globales Netzwerk von vertrauenswürdigen, freiberuflichen Mitarbeitern in der ganzen Welt. Dies ist für die Arbeitsweise des Unternehmens sehr wichtig, da es ihnen ermöglicht, ihren Reise-Fußabdruck zu minimieren, der eine der größten Emissionsquellen darstellt.

Henry interessiert sich dafür, wie die Technologie den Wandel in der Filmbranche vorantreibt, insbesondere die künstliche Intelligenz, die bereits die Art und Weise, wie Inhalte produziert werden, verändert. Er begann seine Karriere beim Fernsehen und hat gesehen, wie technologische Veränderungen die Art und Weise, wie talentierte Filmemacher ihre Geschichten erzählen, immer wieder beeinflusst haben, insbesondere im Dokumentarfilmbereich.

Darian Woehr ist eine preisgekrönte Dokumentarfilmemacherin und National Geographic Explorerin, die zwischen San Francisco, Kalifornien, und Südamerika pendelt.

Sie interessiert sich für Geschichten an der Schnittstelle von Erinnerung, Umwelt und Heimat, die sich in entscheidenden Momenten der Geschichte ereignen, aber oft nicht in den Schlagzeilen auftauchen. Darian ist Mitbegründerin von The Home Collective, einem langfristigen Dokumentarfilmprojekt, das das Konzept der Heimat und ihre entscheidende Rolle bei der Gestaltung unserer Zukunft erforscht.

Filiz Zengin wurde im Januar 2022 zur Chefredakteurin von tv4 ernannt. Davor war sie 10 Jahre lang Executive Producer bei 24 TV. Als Produzentin war sie an vielen TV-Dokumentationen und Sendungen beteiligt. Nach ihrem Abschluss an der Universität Istanbul arbeitete sie für NTV und interviewte viele internationale Musiker, Künstler und Regisseure. Später lebte sie in London und danach in New York für 5 Jahre, wo sie Medienkunst und Technologie studierte. Während ihrer Zeit in New York arbeitete sie als Assistant Producer bei WABC TV/ Eye Witness News. Zusätzlich drehte sie im Rahmen einer Freiwilligenarbeit Lehrvideos für Kinder mit Autismus. Zurzeit lebt sie wieder in Istanbul.

Max Zilker ist ein prämierter Filmeditor für Werbefilm, Fiktional- und Imagefilm. Nach seinem Studium, welches er mit dem Presidential Award als Jahrgangsbester abschloss, begab er sich in die Welt der Werbung und Imagefilme. Der Werbespot Schwitzender Klaus, bei dem er nicht nur für die Montage, sondern auch für visuelle Effekte verantwortlich war, wurde mit dem Porsche Award, zweimal Gold, sowie einmal Silber ausgezeichnet. Sein Interesse, selbst Regie, zu führen vertiefte er in London bei den Regie-Masterclasses von Patrick Tucker sowie bei Mark Travis. Momentan entwickelt er eigene Stoffe und lebt mit seiner Frau und Tochter in München.

Zbigniew Żmudzki graduierte in Wirtschaft sowie Film- und Fernsehproduktionsmanagement in Lodz, Polen.

Er ist Oscar-Gewinner mit Peter and the Wolf.