Jury 2021

Dean Alexander est un réalisateur de films publicitaires et de mode et un photographe. Son travail l'a conduit dans plus de 60 pays.

Il a remporté un EMMY Award. Ses films ont été récompensés aux festivals du film de mode de Berlin, Milan, Londres, Madrid, Miami, Barcelone, Bruxelles, Croatie, Afrique du Sud, Chicago, ainsi qu'aux Clio Entertainment Awards, Cannes Lion, ONE Show, Communication Arts, Paris Art & Movie Awards, entre autres.

Ses photographies ont remporté plus de 150 prix internationaux, dont les Communication Arts Annuals (Photo, Advertising and Design), Archive Magazine, National ADDYS, ONE Show, PDN Photo Annual, SPD Awards. Il a été sélectionné par le magazine Archive de Lürzer comme l'un des "200 meilleurs photographes publicitaires du monde" chaque année depuis 2010 et reconnu par GRAPHIS comme l'un des "100 meilleurs des Amériques".

Depuis près de 30 ans Peter Beck est actif dans le domaine du film, storytelling et digital content creating.

En tourner à travers le monde, Peter Bostoen a travaillé avec de gens de différents milieux et origines sociales, culturelles et religieuses. Cette versatilité – combinée avec ses grandes compétences techniques, perspicacité créatrice et une approche compréhensive - lui permet d'exceller en exprimer les émotions humaines avec des visuels forts.
Peter s’est spécialisé dans la communication corporate et institutionnelle, mais il intègre aussi son expérience précédente en tourner des spots publicitaires, documentaires et drames de télévision. Peter a été récompensé avec de prix internationaux pour plusieurs de ses spots publicitaires et films corporate.

Daghan Celayir est né à Istanbul, ville où il a étudié les arts visuels. Il a été sélectionné parmi 200 artistes du monde entier pour recevoir le prix UNESCO de l’Artist in Residency. En 2008, il a produit et réalisé le court métrage intitulé "The One Note Man", qui a été projeté dans 82 festivals de cinéma, dont ceux de Rotterdam et d'Angers, et a remporté plus de 15 prix, dont le prix du jury au 53e FIF de Valladolid, le prix du meilleur film au 32e FIF du Cine de Elche et le prix du public au Festival du film de Sao Paulo. Le film a été diffusé sur Canal Plus France & Espagne, France 3, TVU Japon. En 2013, il a coréalisé un court métrage d'animation intitulé " A Cup of Turkish Coffee ", une coproduction franco-turque soutenue par ARTE & CNC. Il a remporté le prix du meilleur court métrage au 51e festival du film Orange d'or d'Antalya et au 59e point de rencontre du FIF de Valladolid en 2015. Daghan est extrêmement compétent techniquement et possède une approche visuelle contemporaine et un talent pour repérer une bonne histoire. En 2011, Daghan a réalisé Time Run pour Red Bull International, parmi les 11 autres films qu'il a réalisés pour cette entreprise, ce film particulier a fait partie de la campagne World of Red Bull diffusée dans le monde entier et dans les finales du Super Bowl 2012. En 2017, le film publicitaire "Home of Turquoise" qu'il a écrit et réalisé pour Turkish Airlines et le ministère de la Culture, a été sélectionné comme le meilleur film touristique mondial par le Comité international des festivals de films touristiques. Le film a reçu 22 prix (9 Grand Prix) dans tous les grands festivals de films sur le tourisme. Après sa sortie, le film a été vu par plus de 60 millions de personnes sur Internet et a été diffusé sur la plupart des chaînes de télévision et des cinémas, notamment en Europe et en Amérique du Nord. Son film de mode "The Universe" a reçu trois nominations au Festival international du film de Ciclope de Berlin et a remporté le prix du meilleur film de mode national au Festival du film de mode d'Istanbul. Il a également participé au Festival du film de mode de Los Angeles et de Berlin. Parallèlement à de nouveaux projets de marques, de publicités et de films, il développe les longs métrages "If Pope Knew" et "Ghetto Drifters".

Avec humour et émotion, Barbara produit, réalise et monte des films corporate. Après ses études de cinéma à Bruxelles, elle a brièvement travaillé pour la télévision nationale. Depuis 2011, elle est cofondatrice et manager à Clementine, une agence créative qui répond à tous besoins audiovisuels. Ses travaux colorés, caractérisés par leur authentique bonne humeur et largement influencés par sa passion pour la musique dance, ont été récompensés internationalement et ont été l’élément central de nombreuses campagnes en ligne notables.

Clementine produit des publicités en ligne, contenus de marque, films corporate, films de marque employeur et vidéos de communication interne.

Janneke Doolaard est active dans la production cinématographique et télévisuelle de qualité depuis près de 25 ans. En 2009, elle a fondé la société DOXY Films, basée à Amsterdam, qui produit des documentaires et des fictions ayant pris leurs racines dans la réalité. Ils ont également élargi leur champ d'action avec des films liés au sport.
Le point de départ de DOXY est le lien entre des sujets pertinents et un style visuel original. La combinaison des genres est leur marque de fabrique, des films jamais réalisés, accrocheurs, qui ont une longue vie. Leur façon de travailler est basée sur la croyance en un processus dynamique : aventureux, inventif et efficace.

Janneke a été diplômée du réseau de producteurs européens EAVE en 2014, a été déléguée pour représenter les Pays-Bas en tant que productrice en mouvement en 2016 et est devenue membre du conseil d'administration de l'Alliance des producteurs audiovisuels néerlandais (NAPA) depuis 2020.

DOXY travaille en collaboration avec les fonds (régionaux), les diffuseurs, les distributeurs et les plateformes de films et de festivals néerlandais, ainsi qu'avec des producteurs, distributeurs, agents de vente, fonds et diffuseurs étrangers de renom.

John Driedonks a crée un cours de narration documentaire sur multi-plateformes, “CampusDoc”, en coopération avec la City University of New York (CUNY). Durant ce cours intensif de 20 semaines, les étudiants s’adaptent, recherchent, produisent, collectent des fonds, montent et distribuent leurs propres concepts documentaires. La distribution commence après la première des courts-métrages documentaires lors du CampusDoc (International) Film Festival

En tant que maître de conférences à l’Ecole de journalisme de l’UUAS, John Driedonks a coordonné entre 2006 et 2017 une salle de rédaction orientée sur la vie réelle et se concentrant sur la diffusion d’émissions-débats pour la télévision et pour le web. Ces émissions, animées par les étudiants, sont toujours diffusées sur la station de télévision locale: RTV Utrecht

En plus de ses activités régulières à l’Ecole de journalisme, John Driedonks a été conférencier invité à plusieurs universités en Europe, au Qatar, en Chine et en Afrique du Sud. Entre 1982 et 2006, il a été journaliste puis est finalement devenu rédacteur en chef de la RTV Utrecht (radio-television + web).

Magdalena Dulac est philologue et responsable de la production audiovisuelle chez Colas (leader mondial dans la construction et l'entretien d'infrastructures de transports). À ce titre, elle supervise les projets audiovisuels du groupe. Ces derniers ont remporté plus de vingt prix de communication professionnelle au cours des dix dernières années.

Isabelle Fournet, monteuse et réalisatrice primée avec une formation en animation, travaille actuellement sur des projets humanitaires en partenariat avec l’UNESCO ainsi que sur des longs métrages et documentaires espagnols et français.

Steve Garvey a plus de trente ans d’expérience dans le film et la vidéo. Il a été directeur d’agence, producteur et directeur de communication en interne. Il est à la tête de Moving Image, centre indépendant britannique pour vidéos de marques et films d’entreprise.

Ancien PDG de deux des 10 plus grandes sociétés de production de films corporate du Royaume-Uni, il a fondé et dirigé Reuters Corporate Television et produit des documentaires pour Channel 4 et la BBC. Il a été directeur de communication chez Yes Television et a dirigé l’EVCOM, une association spécialisée dans l’événementiel et la communication visuelle.

Ingrid Gogl est une experte en communication stratégique et en narration d'entreprise.

Elle est vice-présidente marketing et communication chez Yunex Traffic, une entreprise de Siemens Mobility. Ingrid et son équipe sont responsables de la présence mondiale de la marque et des communications de l'entreprise.

Auparavant, Ingrid était à la tête de la salle de presse de l'ÖBB (communication interne et numérique) chez ÖBB-Holding AG, où elle et son équipe étaient responsables de projets de communication primés, notamment les "ÖBB Gleisgeschichten".

Vyacheslav a eu un parcours atypique : il est passé de physicien à réalisateur et scénariste et « en chemin », il est devenu co-propriétaire et PDG d’une société de production. Depuis plus de 20 ans, Vyacheslav s’est engagé dans la production de vidéos et est l’un des plus grands experts dans le domaine de la vidéo institutionnelle en Russie. Les projets sous sa supervision ont été récompensés à Moscou, New York, Los Angeles (notamment avec deux prix « Best Of Festival » d’affilée), Cannes et autres festivals internationaux. Il préfère superviser personnellement des projets à grande échelle et de communication intégrée, notamment en travaillant avec des sociétés telles que Gazprom Neft, S7 Airlines, Salym Petroleum Development et Rusnano. Ses nombreuses années d’expérience dans la résolution des problèmes de grandes entreprises lui ont permis d’étendre sa sphère de compétence à tous les aspects du marketing et de la promotion.

Ma carrière a toujours été guidée par le désir d'apprendre et d'explorer des choses nouvelles et passionnantes. Cela m'a menée sur un parcours allant de l'impression traditionnelle jusqu’aux identités d'entreprise, en passant par les médias sociaux et la conception de sites web, et enfin la publicité haut de gamme. Dans tous ces domaines, ce qui m’a rendu le plus heureuse, c'est de travailler sur des projets susceptibles d'apporter des changements positifs dans le monde et d’améliorer la condition féminine.

J'ai toujours aimé le design, et j'ai toujours été douée pour cela. Au cours de ces dernières années, j'ai eu l'occasion de pratiquer et d'affiner cette compétence à travers une gamme de projets variée. J'ai de l'expérience dans les rôles de designer et de directeur artistique, et j’éprouve un grand plaisir à combiner ces deux parties pour élaborer mes propres idées.

Poussé par ce mélange de travail acharné, de perfection et de caféine, j'ai remporté quelques belles récompenses, tant au niveau local - dont le Grand Prix Loeries, le Pendoring Umpetha et l'Annonce de l'année - qu'international - dont l'Or, l'Argent et le Bronze à CANNES et au One Show Club. Sans oublier quelques Pencils aux D&AD Awards et un prix Clio pour n'en citer que quelques-unes.

Ala Hamdan est une cinéaste dont l’oeuvre a été primée. Elle a étudié la réalisation à la New-York Film Academy et est désormais cofondatrice de la société de production (at Films). L’oeuvre d’Ala se concentre sur les messages d’intérêt public concernant la justice sociale et autres problématiques captivantes, sur les documentaires et sur les courts-métrages. Certaines de ses web-séries ont enregistré plus de 5 million de vues sur diverses plateformes de réseaux sociaux.

Conrad Heberling enseigne l'économie des médias et de la télévision Marketing Research à Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf (université du film et cinéma). Conrad a près de 20 ans d'expérience dans des postes de gestion avec des stations TV en Allemagne (RTL2 Télévision, Télévision DAF), Autriche (Austria 9 TV) et à l'étranger. Il détient un certain nombre de postes de conseillers internationaux comme avec Dori Media International, un important producteur de telenovelas, drame et des jeux télévisés et est l'auteur de nombreux articles scientifiques en ce qui concerne des sujets tels que « Big Brother », « Popstars » , merchandising , pour enfants télévision et beaucoup plus.

Jonathan occupe le poste de chef de production pour CRAFT Germany et McCann Germany.

En tant que producteur, il crée des actifs visuels qui répondent aux besoins de la marque en fonction de leurs possibilités.
Il garde toujours à l'esprit l'ADN de la marque et sa stratégie de communication, ainsi que l'approche créative nécessaire pour obtenir l'impact souhaité.

Philip Hollerbach a plus de douze ans d’expérience derrière lui dans les relations publiques, le film marketing et les contenus professionnels spécifiques à l’industrie automobile, domaines dans lesquels il a été récompensé à plusieurs reprises. Ses travaux internationaux pour de nombreuses compagnies de premier plan dont Audi, Bentley, BMW Mini, Lamborghini, Porsche ou VW (pour n’en citer que quelques-unes) l’ont fait voyager dans plus d’une vingtaine de pays sur tous les continents. Son travail a été primé par de nombreux trophées lors de festivals internationaux, notamment : Cannes Corporate Media & TV Awards, AutoVision et World Media Festivals.
Le réalisateur polyvalent est expérimenté dans la prise de vue avec hélicoptère & drone et Russian & Scorpio Arm, la prise de vue de cascades, sous-marine, ainsi que dans le ralenti, l’animation en effets spéciaux numériques et le travail documentaire.
Il est producteur exécutif de films & contenus de communication globale chez AUDI AG depuis 2017.

Détenteur de 19 récompenses de festival corporate en Allemagne et de plus de 150 distinctions internationales. Président du festival international du film touristique « The Golden City Gate » au ITB Berlin.

Avec son diplôme de spécialiste en communication, Tina a d'abord travaillé dans le marketing en ligne. Après un tour du monde, elle a travaillé comme productrice indépendante jusqu'à ce qu'elle rejoigne AVANGA Filmproduktion à l'automne 2007. Là-bas, elle y a développé le secteur des films publicitaires. Tina est maintenant la personne de contact pour le secteur des documentaires et des longs métrages bigpicture. AVANGA a déjà remporté 3 Dauphins à Cannes et au Golden City Gate – ITB avec ses films documentaires.

Marina Kem est réalisatrice, auteur et PDG de STERNTAUCHER Filmproduktion à Hambourg. Depuis plus de deux décennies, elle réalise des documentaires, des portraits et des films d'animation, ainsi que des campagnes de communication scientifique et de changement. Son sens des relations humaines rend ses films authentiques, accessibles et inclusifs. Pour des interviews souveraines et crédibles, elle a développé sa propre méthode, qui combine la rhétorique journalistique avec des techniques non verbales issues de la psychologie. Elle a étudié la réalisation de films documentaires à la Filmakademie Baden-Württemberg de Ludwigsburg. Son film primé "Bonne Nuit Papa" raconte pour la première fois le génocide des Khmers rouges du point de vue d'un exilé, à travers l'histoire profondément émouvante de son père cambodgien. Elle est co-auteur du livre : "Cambodge - Un livre politique".

Auteure, réalisatrice et productrice de films documentaires et de programmes télévisés, Irina Khangoshvili travaille depuis 2010 pour différentes chaînes de télévision en Géorgie, en Russie et en Europe.
Elle a participé et triomphé lors de plusieurs festivals internationaux de films documentaires en Europe et en Russie, notamment lors du festival international du film TEFFI (Russie). Elle est maintenant membre du jury du festival international du film russe (Espagne, Marbella), ainsi que de l’ITFFA - festival international du film touristique en Afrique. Au cours des 6 dernières années, elle a collaboré avec Currenttime TV (la chaîne américaine russophone de Radio Liberty) avec son émission de voyage internationale "We welcome" accompagnée par Zurab Dvali. L'émission "We welcome" a reçu des prix en Grèce, Bulgarie, Lettonie, Portugal.

Kim travaille depuis plus de 20 ans en tant que compositeur et producteur dans le domaine du cinéma, de la publicité et de la production de disques. Avec son partenaire Martin Fekl Look, il est le propriétaire du merveilleux mob-studio dans le Schanzenviertel de Hambourg.

Cela fait 25 ans que Teruhiko Kimura produit des films corporate et des contenus digitaux à Tokyo.

Il dirige depuis 2011 l’association des producteurs audiovisuels du Japon.

Sven-Erik Knoff est un photographe et producteur de films norvégien primé qui dépeint la merveilleuse réalité du monde tel qu'elle est. Il recherche des lieux emblématiques, des paysages époustouflants, des architectures et des personnalités connues ou inconnues. Son travail nous fait découvrir des scènes, des personnes, des lumières, des couleurs et des moments magnifiques venant directement de la créativité d'un aventurier passionné. Les lignes soigneusement étudiées, les éléments qui attirent le regard et l'éclairage parfait sont les éléments qui font naître les histoires visuelles que Knoff évoque dans son travail. Il cherche à capturer l'instant et à partager la réalité naturelle et spectaculaire pour ses clients et ses propres projets. Travailler la lumière, les lignes et la composition des prises de vue sont sa passion, tout comme le travail manuel minutieux nécessaire pour capturer une image dans des conditions exceptionnelles. Ses portraits réalistes, ses films, ses photographies de nature et de paysages sont appréciés en Norvège et à l'étranger.

Les images de Knoff ont été publiées par de grands clients et des médias norvégiens et du monde entier. Il a remporté plusieurs prix internationaux, notamment celui de la "meilleure caméra" aux Cannes Corporate Media & TV Awards 2017 pour la production de "Iconic Norway" en coopération avec la société de production, Natural Light. Après plus de 20 ans dans le secteur de la nourriture et du vin, suivis de plus de 7 ans de travail avec des organisations touristiques en Norvège, Sven-Erik a décidé de réaliser son rêve et de cultiver sa fascination de toujours pour le cinéma et la photographie.

En l'espace de quelques années seulement, il s'est constitué un impressionnant portefolio de films et de photographies mettant l'accent sur la vie réelle. Sven-Erik Knoff est également un entrepreneur dans le domaine des affichages visuels et travaille actuellement au développement de solutions dans le domaine de la 3D et de la photogrammétrie pour une utilisation polyvalente sur un marché international.

Travaille pour des chaînes de télévision comme ORF, RTL, SAT1, SKY, SPORT1, KABEL1 et VOX. Couverture d‘événements sportifs, producteur de comedy shows, soirées de gala et concerts. Détenteur d’Emmy pour Red Bull Air Race.

Citoyen canadien né à Hambourg en 1968, Ronald Krapp s’est d’abord formé au métier de libraire et d'éditeur avant d’étudier la réalisation de films publicitaires à la Filmakademie Baden-Württemberg.
C'est là qu'il obtient ses premières récompenses pour ses œuvres. L'un de ses films d'étudiant a été copié par une grande entreprise automobile sans son accord préalable et a été diffusé en télévision dans le monde entier. C'est ainsi que Ronald a saisi la valeur d'une bonne idée – dont les siennes.
Depuis 2001, il est réalisateur et scénariste de publicités, films d'entreprise et bandes-annonces TV. Il adore esquisser et écrire des concepts promotionnels – aussi pour les autres. Si un projet est drôle, absurde ou lyrique, vous pouvez être sûr qu'il y travaillera avec tout son cœur et toute son âme, assis dans son bureau à Berlin-Kreuzberg.
En 2009, Ronald Krapp a commencé à former des étudiants en cinéma à Salzbourg et Berlin en tant que conférencier sur la conception de films publicitaires et documentaires, pour lesquels il a également un faible.
Lors d'une fusillade dans les rues de Berlin, une balle de 9mm a été tirée sur son bureau à Kreuzberg et l'a manqué de peu. Ronald a décidé de se concentrer sur les quelques avantages de cet incident, s’en est inspiré et a commencé à écrire des polars pour la télévision avec un ami auteur.

Sa devise : Pourquoi avoir des cheveux quand on peut avoir des idées !

La carrière dans les médias de David a débuté il y a 25 ans en tant que producteur et rédacteur d'actualités pour le radiodiffuseur allemand RTL Television.
Depuis 2008, il est directeur général et créatif de FINAL FRAME. Lauréat de plus de 25 prix et festivals internationaux pour des films d'entreprise et des documentaires.
Membre de jurys internationaux tels que les Emmy Awards ou les Cannes Corporate Media & TV Awards.
Producteur exécutif du documentaire plusieurs fois primé DRAWING AGAINST OBLIVION.

FINAL FRAME produit des films d'entreprise et des documentaires pour des clients internationaux dans le monde entier.

Compositeur, il est principalement connu pour son album Stabat Mater du film “The Grandmaster” de Wong Kar Wai qui a eu deux nominations aux Oscars. Surtout intéressé pour les arrangements loin des conventions, il a composé – avec Charlie Winston – la bande originale de la série télévisée “La Porta Rossa”, nominée dans les catégories “meilleure musique” et “meilleure chanson originale” pour l’édition 2017 des Fimucinema Awards, ainsi que la musique pour “Braccialetti Rossi”, également nominée aux International Emmy Kids Awards. Son premier instrument a été une guitare classique faite de vieilles portes d’armoires et fabriquée par son grand-père, alors menuisier de profession.

Thorsten Meier-Bartlog a plus de 20 ans d’expérience dans la production de médias audiovisuels dans tous ses domaines d’application, notamment pour Mercedes-Benz, Audi, Toyota, Brose.
Il a cofondé GoodFilm GmbH à Stuttgart en 2008 et y a travaillé comme producteur exécutif.
En 2015, il est passé du côté de l’entreprise et est devenu consultant. Il travaille désormais pour Schaeffler AG où il est responsable de tous les thèmes et projets relevant du film, de la photographie et des effets spéciaux numériques.
Il porte une attention particulière à la production cross-média et durable pour diverses applications en marketing et communication.

Renate Meschuh est née à Graz et a étudié à l'université des sciences de l'éducation de Graz. Après 19 années d'enseignement, elle a décidé de changer de parcours et de travailler pour Art Media Film- & TV production en tant que directrice de production. Depuis, elle a écrit plusieurs scripts et réalisé des documentaires pour la télévision autrichienne. Elle a remporté de nombreux prix internationaux avec son mari Andreas Meschuh. Leur mission est d'atteindre les plus hauts sommets dans la production de films. C'est pourquoi l'entreprise propose des consultations professionnelles afin de recommander à ses clients les meilleurs produits selon leurs besoins.

Patricia Mestanza Niemi a occupé différents postes dans le domaine de la production cinématographique jusqu'à ce qu'elle décide de travailler en tant que monteuse en 2002.
En tant que monteuse et productrice de bandes-annonces, elle a depuis été responsable de la production de nombreuses d’entre-elles pour des films venant d'Autriche et d'Allemagne, comme « IN DEN GÄNGEN » et « WEAPON OF CHOICE ». Sa clientèle comprend entre autres Trailerhaus, X Filme, ARD, Weltkino, DRIFE Productions et BETAFILM.
De plus, Patricia Mestanza Niemi travaille depuis 2010 en tant que monteuse pour divers longs métrages et téléfilms. Parmi ceux-ci, citons le téléfilm « ALLES ISY » de Mark Monheim et Max Eipp, plusieurs fois primé, et « HANDARBEIT/CAVIARDAGE », qui a remporté le premier prix du public au Festival du court métrage de Rüsselsheim.
Depuis 2017, elle a également élargi son domaine aux récapitulatifs, où elle a travaillé en tant que rédactrice sur des séries telles que « BABYLON BERLIN », « WILD REPUBLIC » et « FURIA ».
En 2020, elle a fondé, avec son mari Florian Deyle, la plateforme UNIFIED FILMMAKERS, qui comprend une Médiathèque et le FESTIVAL UNIFIED FILMMAKERS, dont la première a eu lieu en 2021 dans le cadre du festival du film de Munich.

Katerina Miroshnikova est PDG d'Emotional Reality et productrice indépendante, provenant de Russie.
La société crée des projets multimédias dans le domaine humanitaire (éducatif, culturel, historique). Katerina est également experte en production de vidéos d'entreprise depuis 2004, année où elle a commencé à être productrice exécutive pour la société Mercator. En 2011, 2013, 2015 et 2017, Mercator a reçu 6 prix et en 2018, elle a rejoint les Cannes Corporate Media & TV Awards en tant que membre du jury. Elle est également membre du jury du concours de production vidéo de Metall Expo, la plus grande exposition métallurgique de Russie. Elle travaille, de plus, en tant que productrice générale du projet artistique russe-chinois Russian Art Alive et représente le Festival du film Asie-Pacifique en Russie.

Fuyuko Mochizuki est une réalisatrice indépendante de documentaires domiciliée au Japon, avec une formation d'anthropologue.
Elle a réalisé et produit des séries documentaires, des courts métrages, des films d'entreprise pour des marques de premier plan, des podcasts, etc.
À travers son travail, elle aime montrer la personnalité de ses interviewés le plus naturellement possible devant la caméra afin de créer un lien humain avec le public.

Il travaille actuellement à la RADIO TELEVISION ESPAÑOLA en tant que réalisateur de documentaires et reportages.

RECOMPENSES INTERNATIONALES

• Premio Academia de Televisión Concha García Campoy, MALAIRE (MALARIA)
• Premio Francisco de Cossio Junta de Castilla y León, MI HISTORIA, ADOLFO SUÁREZ
• Premio Cuerpo Nacional de Policía de Periodismo, ACOSO EN LA SOMBRA
• Premio Internacional Junta de Extremadura, LA CAZA FOTOGRAFICA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Internacional Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Especial Príncipe Rainiero Festival de Montecarlo, CAMBIO CLIMATICO
• Premio Roma Civis de la Televisión italiana, GITANOS, EUROPEOS SIN ESTADO
• Premio Manos Unidas Documental, MALI, LA RUTA CLANDESTINA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, El PAPA QUE VINO DE POLONIA

Fernando Faria Paulino, Docteur d’ Anthropologie (Anthropologie visuelle), Professeur auprès de l’institut universitaire de Maia, département des Sciences de la communication et des technologies de l'information (dans les domaines de la communication visuelle, de la sémiotique visuelle, des films documentaires, de la photographie et des nouvelles médias), chercheur auprès du CITEI (Research Center for Technologies and Intermedia Studies) et chercheur au CIAC (Research Centre for Arts and Communication) de l’Université d’Algarve. Il est coordinateur en chef du premier cycle en communication multimédia, coordinateur du CLM (Multimedia Lab Center) ainsi que du CCCom (Communication Sciences Center) auprès de l’institut universitaire de Maia (ISMAI). Ses intérêts de recherche sont : l’anthropologie, l’anthropologie visuelle, l’anthropologie de la communication visuelle, la méthodologie, la technologie et l’épistémologie des images et de la culture audiovisuelle, la sémiotique et la culture visuelle, les médias digitaux, multimédia/hypermédia, nouveaux médias, les films et la photographie documentaires, les documentaires interactifs, les i-docs et web-docs, l’héritage culturel et le développement de la culture et du tourisme. Il est également auteur de différents articles scientifiques, producteur de films documentaires ainsi que producteur de contenus hypermédia, essentiellement des contenus basés sur l’anthropologie visuelle.

Carolien est responsable des campagnes de communication à la Commission européenne. Elle a étudié la littérature et possède 20 ans d'expérience dans la communication à destination des citoyens. Elle a dirigé la campagne pour la jeunesse primée « EUandME », pour laquelle la Commission s'est associée à des réalisateurs de renom comme Jaco Van Dormael et à des plateformes populaires comme VICE.

Philipp Petersson a grandi dans le Berlin-Est socialiste, avec Nina Hagen comme baby-sitter. Il a poursuivi sa jeunesse dans la Suède capitaliste, où il achète des menottes avec son premier argent de poche.

De retour en Allemagne, il étudie l'histoire jusqu'à ce qu'un ami lui offre la possibilité d'acquérir une première expérience dans le monde éblouissant du cinéma à la célèbre Filmhaus de Munich. Les trajets quotidiens vers le plateau de tournage de « Mon Cheri », avec Nena à l'arrière de la limousine, furent bientôt suivis de la chance d'accompagner les trois ténors Pavarotti, Domingo et Carreras en jet lors de leur tournée d'adieu aux États-Unis. Le pas vers la passion du cinéma est franchi.

2006 arrive avec le prochain défi : prendre pied en Suisse et accumuler intensivement de nouvelles expériences précieuses, principalement dans les films publicitaires. D'abord chez Condor Films à Zurich, puis (à partir de 2010) sous sa propre bannière avec "who's mcqueen picture ", en compagnie de Clemens Petersson (son frère) et en partenariat avec la société de production du même nom à Berlin.

En tant que membre de l'Association Swissfilmn et de l'ADC Suisse dix ans plus tard, il obtient plus d'une centaine de prix internationaux, dont 5 Lions de Cannes, 22 prix ADC et 9 Effies.

Depuis 2017, "who's mcqueen " réalise également ses propres productions avec la "Box Elder Entertainment " : courts métrages, documentaires - et aussi longs métrages lorsque l'occasion se présente.

En fin de compte, au programme, 3 enfants, des voyages en camping-car et du surf aussi souvent que possible.

Melanie Pfaffstaller est une productrice passionnée et spécialisée dans les projets de films commerciaux depuis près de 25 ans.Après des études de journalisme et de sciences de la communication, plusieurs années d'expérience dans la production télévisuelle et en tant que directrice de production dans des productions de films publicitaires renommées, elle a fondé sa propre société de production, mel p filmproductions en 2010 à Vienne et a réalisé des campagnes pour McDonald's, Sky, ING Diba et bien d'autres.

Melanie Pfaffstaller se caractérise par sa pensée stratégique et par le fait qu'elle place toujours la créativité au premier plan, non seulement en termes de formation de son équipe mais aussi en ce qui concerne ses approches cinématographiques dans le développement de concepts. En tant que membre, et depuis 2019 également présidente, du Creative Club Austria, elle s'engage à respecter ces valeurs au-delà de ses propres productions et a toujours misé sur les jeunes talents.

Stephan a plus de 20 ans d’expérience dans la production de films publicitaires, institutionnels, événementiels, longs métrages, documentaires, contenus réseaux sociaux et numériques. Stephan a travaillé avec des clients de nombreux différents secteurs : finance, énergie, luxe, télécommunications, éducation, construction, commerce, PGC, pharmacie, automobile et transports. Au fil des ans, il a remporté de nombreux prix à travers le monde, notamment à Cannes, New York, Hambourg et Sydney.

Au cours d'une longue et fructueuse carrière de plus de 40 ans, James a travaillé pour de grandes multinationales ainsi que de petites agences de publicité indépendantes. Ses compétences ont évolué de la direction artistique à la rédaction et enfin à la direction créative.

Il a travaillé sur un large éventail de marques dans des domaines tels que la bière et le vin haut de gamme, la finance, l'automobile, les événements sportifs, les arts et surtout le tourisme.

Au fil du temps, James Rickard a eu la chance de remporter de nombreux prix.

Son travail pour la Commission du tourisme du sud de l’Australie, "Barossa. Be Consumed" a remporté 7 Grand Prix et 10 Trophées dans 11 pays, et a finalement reçu le prix du meilleur film touristique de l'année 2013 du CIFFT au Festival des Festivals de Vienne.

Didem Şahin est née en Allemagne. Après avoir obtenu son diplôme du Département télévision et cinéma de l'Université de Marmara , Istanbul , elle a continué à poursuivre ses études en Angleterre , où elle a complété un cursus de scénario à l'Université Birkbeck . Ensuite, elle a fait un master en production et réalisation à l'Université Brunel à Londres .

Didem Şahin a été choisi en tant que réalisatrice de documentaires pour le "Berlinale Talent Campus" en 2010. Ses films ont été récompensés comme le meilleur documentaire turc par SIYAD en 2007 , au 2.Cyprus Golden Bunch International Film Festival en 2008 , Meilleur Film documentaire TV au. internationale Sport Film festival de la Catégorie télévision Milano et a reçu un statut de finaliste au 48th Antalya Golden Orange Film Festival le plus prestigieux Festival de la Turquie.

Depuis 2013, Didem Şahin a produit et la réalisé des documentaires et des programmes de télévision en tant que freelance . La plupart du temps , son travail est basé sur l'actualité, des histoires humaines et sportives. Elle a travaillé en Malaisie, en Gambie et bien sûr en Turquie . Son dernier documentaire est sur la vie de réfugiés syriens dans les camps et les villes de la Turquie.

Réalisatrice primée, maman motarde et ballerine à l’occasion. Jane Sayers a réalisé une carrière couronnée de succès dans la télévision et la production de films corporate – entre autres la série Stephen Hawking’s Favourite Places en 2017 qui a remporté un Emmy. Jane a écrit, réalisé et produit des centaines d’heures de documentaires pour des opérateurs internationaux diffusés à des heures de grande écoute et a récemment crée the Content Engine – une unité dédiée au film primée au sein du groupe Shell.

Mark est un compositeur et artiste anglais partageant son temps entre Londres & LA.

Il a commencé sa carrière musicale en tant qu’artiste / producteur de disques. De nombreux disques d’or ont par la suite attiré l’attention d’Hollywood et il a reçu une demande pour travailler sur une musique de film.

Il a travaillé sur la musique de plus de 20 longs métrages aux Etats-Unis, de séries télévisées et d’innombrables campagnes publicitaires pour lesquelles il a remporté de nombreux DnAD pencil & Clio awards ainsi que de nombreuses nominations pour des clients tels que Nike, Audi, Reebok et la NBA. 

L’année dernière, Mark a exécuté sa symphonie 'Sound of Light' inspirée par les aurores boréales et composée en collaboration avec la technologie de l’intelligence artificielle à la salle Brahms au Musikverein de Vienne.

La pièce interprétée par l'orchestre en combination avec des techniques expérimentales de synthèse visuelle a été diffusée en direct dans le monde entier. Cette odyssée de 2 mois du cercle arctique jusqu'à Cambridge, Londres a finalement connu sa dernière étape à Vienne. Le projet parrainé par Huawei a depuis remporté de nombreux prix d'innovation.

Lisa Scheid travaille dans l'industrie cinématographique depuis plus de 20 ans. En tant que productrice, elle a travaillé pour diverses productions audiovisuelles en Autriche et à l'étranger. Pour elle, la créativité et la rentabilité d'une production doivent toujours être en équilibre.
Elle met l'accent sur le renouvellement constant de la pensée et sur la promotion des jeunes talents. Depuis plus de 6 ans, elle est PDG de la maison de production de films créatifs Das R& qui crée des concepts/scénarios et produit des films de tous formats : cinéma, télévision, ou pour le web. L'amour, le courage et la conscience sont les valeurs qui l'animent, et elle est convaincue que l'industrie créative a besoin de plus d'authenticité, d'honnêteté et de solidarité. Elle n'a jamais craint de sortir des sentiers battus et d'essayer des choses différentes.

Simon travaille en tant que réalisateur, rédacteur et auteur pour des productions cinématographiques, pour la télévision ainsi que pour des productions Corporate. Après avoir obtenu son diplôme d’études en Autriche et aux États-Unis, il a réalisé un grand nombre de projets aussi bien en Autriche qu’à l’étranger, dont, entre autres, pour l’ORF, la chaîne nationale de télévision de l’Autriche, pour ServusTV et pour Red Bull Media House. Il a par ailleurs réalisé des films Corporate pour de grandes entreprises internationales. En outre, il collabore depuis longtemps avec l’entreprise DMG Film, dont le siège est à Vienne. Ses films ont reçu plusieurs prix, comme par exemple le reportage « Die letzten Fahrenden », qui a été tourné pour le magazine de la chaîne de télévision ORF « Am Schauplatz » et qui a gagné le prix d’encouragement « P.-Leopold-Ungar », ainsi que son film « Das Schicksal fragt nicht », qui, pour sa part, a été récompensé aux Cannes Corporate Media & TV Awards.

Chris Schueler a produit plus de 100 émissions de télévision dans les 25 dernières années qui ont été récompensées par 26 Emmys® régionaux et qui ont été diffusées dans tout le pays et autour du globe. Se concentrant sur des enjeux éducatifs et sociaux, Schueler crée des émissions pour jeunes et des documentaires qui sont décrits en tant que de la « Télévision qui touche le cœur ». Sa façon créative de créer des émissions a été le focus dans son « TED talk » qu’il a tenu récemment. Les téléspectateurs ont été un élément moteur afin de créer un changement social pour son travail avec des clients parmi lesquels se trouvent les Nations Unies, l'Institut National de la Santé Mentale (National Institute of Mental Health, NIMH), les chaînes PBS, la fondation du réseau CBS (CBS Network Foundation) ainsi que des réseaux et gouvernements dans le monde entier.

Schueler a fait des projets dans à travers toute la globe, incluant l’Europe, le Moyen-Orient, l’Asie, l’Amérique Centrale, la Russie et l’Afrique. Ses documentaires ont sensibilisé le public et influencé la politique publique au niveau national et international. Les sujets de ses émissions varient de solutions pour le réchauffement climatique, aux stigmates de la santé mentale et contiennent aussi des thèmes comme la violence conjugale et la violence par une connaissance, le sida, l’alcool, la dépendance au jeu, l'abus d'opioïdes et d’autres thèmes encore. En tant que metteur en scène, Schueler a collaboré avec Glenn Close, Bryan Cranston, Sam Donaldson, Montel Williams et d’autres encore. La « National Broadcast Association for Community Affairs » a nommé Chris Schueler « Innovateur de l'année » au niveau national pour son projet « News 101 ».

Chris Schueler a un Baccalauréat en Thêatre Anglais de l’Université du Pacifique (University of the Pacific, UOP) et un Master en Dramaturgie et Mise en scène de l’Université du Nouveau-Mexique (University of New Mexico, UNM). L’UNM l’a honoré avec son prix « Lobo Award » et l’UOP l’a décerné avec le prix « Distinguished Alumni Award for Public Service ». En plus d’être PDG de Christopher Productions, Schueler est directeur exécutif de « Safe Teen » Nouveau-Mexique, qui a été nommé une des six meilleures programmes de sensibilisation de la collectivité aux Etats-Unis. Grâce à la qualité de son travail, Schueler a été honoré de faire partie du jury des « New York Festivals » durant les 8 dernières années. Il est la seule personne à avoir reçu trois fois le prix « Board of Governors Award » (Emmy© Award) de la part de l’Académie des Arts et des Sciences de la Télévision (National Academy of Television Arts and Sciences), Rocky Mountain Chapter.

Janina Schüller a rejoint Axel Springer SE en février 2021 au poste de General Manager Video Business & Operations BILD.

Venant de l’agence C3, spécialiste du marketing de contenu, où elle était responsable de l'équipe chargée du contenu à Munich, elle travaille en collaboration avec les équipes de comptes. Elle était responsable du développement et de la mise en œuvre de stratégies et de concepts de contenu cross-média.

Avant cela, elle était chez Sky Deutschland, où elle était responsable de la stratégie de contenu, coresponsable de la stratégie de production interne et, entre autres, responsable de la gestion globale du projet Babylon Berlin.

Cette économiste des médias diplômée a commencé sa carrière en tant que rédactrice TV chez Pro Sieben, puis a été responsable de la gestion cross-média de Kabel Eins & Sixx en tant que Channel Manager, où elle a également rédigé son doctorat sur le thème "Innovation Management for TV Companies" et a été coresponsable du lancement et de la gestion de la chaîne TV Kabel Eins Doku.

Meghan est co-fondatrice de Persistent Productions. Son travail couvre film documentaire, contenu de marque et arts. Elle travaille en tant que réalisatrice / productrice et est basée à la fois à Boston et à Singapour. Son travail commercial et sur le contenu de marque comprennent des collaborations avec Sony Music, Nikon, BBCStoryworks, et Amanresorts. Son travail documentaire comprend les longs métrages suivants : « How I Live », un film sur le cancer pédiatrique à échelle mondiale et « Under the Turban », une exploration du sikhisme, la cinquième plus grande religion au monde.

Que ce soit dans la sphère documentaire, à la télévision ou dans l’image corporative, elle se concentre sur la narration d’authentiques histoires humaines. Meghan est sortie diplômée d’un master en beaux-arts de l’université George Washington. Durant ses années d’études, elle a été membre du programme de leadership féminin EJS. Le travail de Meghan a été projeté dans des lieux tels que The Tribeca Film Festival, US Public Broadcasting et les universités The Harvard Kennedy School, l’université Yale, et le MIT.

Philip Spaar est né et a grandi à Saint-Gall. Passionné de films, époux et père de quatre enfants comblé, il vit aujourd’hui avec sa famille à Zurich. Il a étudié le journalisme et la communication et a été rédacteur pour diverses chaînes TV comme ProSieben (Galileo) et pour la télévision suisse (Giacobbo/Müller). Il a passé un semestre d’échange à la Haute Ecole de Télévision et Cinéma de Munich (HFF) en réalisation de film documentaire. Depuis plus de quatre ans, il est rédacteur multimédia dans la communication d’entreprise pour Swiss Life AG, la plus grande assurance vie de Suisse. Plusieurs de ses productions de films corporate ont été primées. Il est de plus maître de conférences en production vidéo à la Haute Ecole de Zurich.

Réalisateur primé originaire de la République tchèque, directeur photographie sur "Escape to Nature".
En tant que photographe, caméraman de drone, instructeur de plongée (SSI) et capitaine de navire, Libor Spacek utilise son expérience pour protéger la nature, la faune, les créatures marines et les coraux. Il prépare un projet unique intitulé "Escape to Pacific". Dans un avenir proche, il passera une partie de sa vie à bord d'un catamaran, où il se concentrera sur la surveillance et la protection du monde sous-marin de notre planète bleue.

Il compose actuellement la musique pour la série documentaire "The Supervet (saison 11)" de Channel 4 et a assisté le compositeur Charlie Mole pour les arrangements additionnels de la production Universal Pictures « Dad’s Army » avec Bill Nighy, Catherine Zeta-Jones, Toby Smith ainsi que pour la production ITV « Mr. Selfridge » avec Jeremy Piven.

Parmi ses musiques de film, on trouve « Balik » réalisé par Dervis Zaim (Best Music Award at the 5th Malatya Film Festival), le long métrage documentaire « This is Exile: Diaries of Child Refugees » par Mani Benchelah et « A Boy Called Dad » par Brian Percival, lauréat aux BAFTA et EMMY.

Il a aussi composé la musique pour les campagnes publicitaires de Gillette, Panasonic, Turkish Airlines, Nissan et autres.

Dans un autre domaine, il était en charge de la musique pour « Need For Speed: Hot Pursuit » (PS3, XBOX 360, PC, iPhone) d’EA Games. Ca a été l’une des plus grandes sorties de 2010 qui a gagné de nombreuses récompenses dont le prix pour le meilleur jeu multijoueur aux BAFTA.

Marios travaille également pour des enregistrements en tant qu’orchestrateur et arrangeur. Il a ainsi travaillé avec un grand nombre d’ensembles à Berlin, Cologne, Londres, Paris, Sydney et Athènes.

Expert en stratégie de communication, il s’est lancé en 2006 dans la production de films et a co-fondé Maybaum Film. Depuis, il a réalisé d’innombrables films, principalement dans le domaine institutionnel et publicitaire en tant que réalisateur puis comme directeur de la photographie. Il a travaillé sur divers films documentaires internationaux et son travail pour films de commande a été récompensé à plusieurs reprises. Son entreprise emploie 15 personnes et compte parmi les principales sociétés de production de films de commande en Suisse.

Marco Valpiani est producteur de films et vit à Zurich. Il a derrière lui plus de 30 ans de travail créatif et de conseil dans le secteur du cinéma. En tant que producteur, scénariste et réalisateur, il a réalisé des publicités, des films de marque et d'entreprise. En 2015, il a remporté le Grand Prix des Cannes Corporate Media & TV Awards avec "The Heartbeat of Switzerland", qu'il a réalisé pour les Chemins de fer fédéraux suisses. Au cours des dix dernières années, un long métrage et deux documentaires ont également été diffusés en salle, dont il était responsable en tant que co-auteur et producteur. Au cours de sa carrière professionnelle, il a occupé des postes dans des sociétés renommées telles que Condor Films, Wirz & Fraefel, Atlantic Productions, Teleclub, Ringier Film, Lichtspiele 'The Film Agency' et Seed Audio-Visual Communication AG.

Après avoir débuté sa carrière en tant que directeur artistique pour des agences de publicité de premier plan, notamment Ogilvy et DDB, Telipe Vellasco fait la transition entre la réalisation de séquences de titres et de motion graphics et la réalisation de films narratifs. Vellas a fait irruption sur la scène principale en 2013 avec "Soul", un court-métrage en noir et blanc pour la légendaire marque de photographie Leica. Ce projet acclamé a remporté plusieurs prix au Festival international de la créativité des Cannes Lions, ainsi qu’aux prix D&AD, aux prix Clio et au festival Ciclope, entre autres. La même année, Vellas a été sélectionné pour faire partie du New Directors' Showcase de Saatchi & Saatchi, connu pour présenter les meilleurs nouveaux talents du cinéma. Vellas a ensuite travaillé avec des agences et des marques mondiales prestigieuses, dont Ubisoft, Leica, Ford, Citroën, Mitsubishi, Renault et Remy Martin. L'une de ses dernières campagnes bien connues était son message d'intérêt public de 2018, "#shutupdeath" pour l'organisation humanitaire médicale française Médecins du Monde. Récompensé par de multiples prix de l'industrie, dont un Lion de bronze de l'artisanat cinématographique, le film dramatique met en lumière le travail important effectué par les médecins héroïques de l'organisation, qui fournissent des soins médicaux d'urgence et à long terme aux civils dans les zones de conflit à l'échelle internationale. En tant que cinéaste, Vellas aime tourner des séquences d'action complexes et intégrer des effets visuels, mais il apprécie également les récits minimalistes, en particulier lorsqu'ils sont associés à son style de réalisation grinçant et viscéral. Pendant son temps libre, Vellas est un grand voyageur, qui a visité et tourné dans de nombreux pays du monde, dont la Corée du Nord, l'Éthiopie, Tchernobyl et le Kenya. Vellas partage actuellement son temps entre Sao Paulo, au Brésil, et la vie en avion.

Ivan est un réalisateur multigenre freelance primé. Sa carrière de directeur de la photographie débuta au milieu des années 90 avec le tournage de clips musicaux, téléfilms et documentaires à travers l’Europe.
Son travail a ensuite évolué vers la réalisation de films commerciaux. Il a tourné des publicités pour des marques telles que Bayer, Coca-Cola, Douwe Egberts, Gösser, Henkell und Söhnlein, LG, McDonald’s, Molson-Coors, Nestlé, Römerquelle, Samsung, Telekom et Unilever.
Ces dix dernières années, il a aussi réalisé ses propres films.
Il s’est bâti une solide réputation grâce à son talent dans la super slow-motion et dans le film sur les thématiques de la cuisine et boisson.
Il se passionne de plus pour le tournage promo d’événements sportifs.

Xuan Vu est une réalisatrice de documentaires et une monteuse professionnelle, lauréate d'un Emmy (Sud-Est), dont la principale motivation est d'amplifier la voix de ceux qui, sans cela, ne seraient pas entendus. Avec un intérêt marqué pour les médias non-fictionnels en faveur de la justice sociale, des réformes politiques, des droits des animaux et des causes environnementales, Xuan consacre continuellement son énergie et ses compétences à mettre en lumière les vecteurs de changement positif.

Son travail documentaire indépendant couvre le monde entier. D'une fondation pour les jeunes orphelins en Colombie aux efforts de durabilité à but non lucratif en Haïti, en passant par les travailleuses migrantes au Népal. Elle a obtenu une reconnaissance internationale dans de nombreux festivals (notamment DocNYC, Indie Grits, American Documentary Film Festival, le United Nations Association Film Festival) et a remporté plusieurs prix prestigieux (notamment le prix du "Meilleur long métrage documentaire" au San Antonio Black International Film Festival 2019 pour son travail sur While I Breathe, I Hope, le "Audience Choice Award for Best Feature" au Viet Film Fest 2015 pour son travail sur Can, le "Best New Mexico Film" au Duke City DocFest 2010 pour son travail sur Reclaiming Their Voice, et le Critic's Choice Award for "Best Documentary Feature" de la Broadcast Critics of America pour son travail sur Stealing America : Vote by Vote). Son dernier long métrage, While I Breathe, I Hope, sur lequel elle a été productrice et monteuse principale, a été nominé pour un Emmy Award 2020 (Sud-est) dans la catégorie "Editor - Program" et a gagné dans la catégorie "Outstanding Documentary - Topical".

Elle a également travaillé de manière intensive sur des séries télévisées de réseau, telles que "This Is Life with Lisa Ling" de CNN, "Dark Net" de Showtime, "America by the Numbers with Maria Hinojosa" de PBS, entre autres.

Xuan est titulaire d'un double diplôme BA/MA en philosophie Est/Ouest et en réalisation de documentaires du programme des anciens professeurs d'université de l'université de Boston, un programme interdisciplinaire destiné aux étudiants doués. Elle travaille actuellement en tant que productrice et monteuse principale sur un long métrage indépendant sur l'éducation des élites à Delray Beach, en Floride.

Après ses études à la School of Arts in Utrecht (Bachelor) et à la Portsmouth University (European Media Masters of Arts), il commença sa carrière en tant que producteur indépendant.

Ces vingt dernières années, il a produit plus de 500 films d’entreprise, documentaires et fictions.

Sa compagnie produit des contenus quotidiens pour différentes plateformes en ligne et des films (corporate) d’événement, experience projects, canal corporate et télévision.

Elle travaille exclusivement pour le gouvernement hollandais et pour différents clients nationaux et internationaux comme Heineken, KPN, Dutch national railway, ABNAMRO et ProRail.

Leur but est de raconter de belles histoires à leur manière. Leur grande équipe dévouée travaille à Amsterdam et à la Haye.

Steve Woods a commencé à travailler dans le cinéma en réalisant des films d'animation pour des films d'entreprise. Depuis, il réalise et produit des documentaires, des animations, des films de danse et des films expérimentaux.

Il enseigne également l'animation expérimentale à la National Film School d’IADT, en Irlande. Il s’est occupé de la programmation de plusieurs festivals de films irlandais et internationaux, notamment 5 projections d'animation irlandaise pour le Festival international d'animation d'Annecy 2012.

Steve est membre du conseil d'administration de la Galway Film Fleadh et de la Screen Directors Guild of Ireland.

Robin est cofondateur et responsable de la création de aha ! film GmbH. Depuis près de 10 ans, il développe des formats non-fictionnels pour les universités, les musées et les institutions publiques. Il s'intéresse particulièrement aux formes mixtes de documentaires et d'approches animées. De temps en temps, il écrit pour des programmes d’apprentissage pour ZDF ou en réalise lui-même. Il a, par exemple, réalisé le reportage télévisé primé "Ein Mann, ein Fluss, ein Abenteuer". Robin est chargé de cours au HFF de Munich.Il a étudié la réalisation à la Filmacademy Baden-Württemberg et avait auparavant déjà obtenu un diplôme en business administration à l'université de Cologne.

Max Zilker est un éditeur qui a été récompensé à plusieurs reprises pour ses films publicitaires, long-métrages et ses films Corporate. Après avoir fini ses études dans le cadre desquelles il a été décerné le prix du « Presidential Award » en tant que major, il s’est lancé dans le monde des publicités et des films Corporate. Le spot publicitaire « Schwitzender Klaus », dans le cadre duquel il a été chargé du montage et des effets visuels, a été récompensé par le « Porsche Award » : deux fois en Or et une fois en Argent. Il a approfondi son intérêt pour la direction de films dans les cours de formation de Patrick Tucker à Londres ainsi que chez Mark Travis. Actuellement, il développe ses propres matériaux et vit avec sa femme et sa fille à Munich.

Diplôme en économie ainsi qu´en management de film et de télévision à Lodz, Pologne.

Il est un gagnant d´un oscar avec «Peter and the Wolf».