Jury 2019

PARIGO (société d’éditions et de productions musicales destinée aux professionnels de l’audiovisuel et des médias) propose depuis 10 ans un catalogue de plus de 200.000 enregistrements et a mis en musique en 2012 plusieurs centaines d’heures de programmes tous types confondus dont 250 films corporate.

Harvey est un producteur basé à Londres. Il a remporté de nombreux prix dans le film, la télévision, la publicité et le clip musical.

Harvey a travaillé pour beaucoup de grands groupes, marques et agences connus mondialement. Il a notamment réalisé des projets commerciaux pour Samsung, Huawei, Adidas, Spotify, Marshall Headphones, Nike, Adidas et bien d’autres.

En 2016, son court métrage SHOK, nominé à la 88ème cérémonie des Oscars, lui a valu une reconnaissance internationale. L’année dernière, Harvey a produit son premier long métrage THE FIELD OF BLACKBIRDS qui est actuellement en postproduction.

Cette année, Harvey a co-fondé sa maison de production Dog Eat Dog à Londres qui produit films, programmes TV et publicités. La compagnie vient de signer et financer intégralement le long métrage JERICHO RIDGE et devrait ouvrir de nouveaux bureaux à Berlin.

GREAT GABO, alias Diego Baldenweg avec Nora Baldenweg & Lionel Vincent Baldenweg, est une équipe de compositeurs lauréate de nombreux prix. La fratrie suisse / australienne a composé la musique de plus de 300 campagnes télévisées internationales pour des marques telles que Canon, Mastercard, Sony et Dove (la 3ème publicité en ligne la plus visionnée de tous les temps en 2014). Ils ont aussi composé la musique pour 20 films, notamment 180°, Dehors, c’est l’Eté, the Little Witch, la Femme et le TGV avec Jane Birkin qui a été nominé aux Oscars. Ils sont membres de l’Académie européenne du cinéma, de l’Académie suisse du cinéma, de l’Australian Academy of Cinema & TV Arts, de l’Association suisse des compositeurs de musique pour les médias et de l’Australian Guild of Screen Composers.

Depuis près de 30 ans Peter Beck est actif dans le domaine du film, storytelling et digital content creating.

Rivelty group est une des principales entreprises parmi les studios de production de vidéos corporate du marché russe ainsi que la première entreprise de ce pays récompensée avec un Dauphin d’Or lors des Cannes Corporate Media & TV Awards 2012.

Dmitry Bogdanov est l’auteur de « Corporate Video.Instructions for use », un livre éducatif pour les employés dont le travail est lié aux médias d’entreprise.

Depuis fin 2013, Bernhard Christen assume le poste du « Head of Marketing » auprès de Swiss International Air Lines où il est responsable de la marque SWISS et des domaines du « Brand Management », « Marketing Communication », « Sponsoring & Events », « Partnership Marketing » et « Marketing Analytics ». Avant, il a occupé le poste du « Head of Corporate Product Marketing » de 2004 à 2007 et puis, à partir de 2007, il était « Head of Brand & Communications Management » auprès de l’entreprise Ricola AG à Laufen. Auparavant, il a occupé de différents postes en Marketing auprès de Rivella AG. Il a obtenu la Licence en Géographie et Économie Politique à l’Université de Fribourg. Durant ses études, il a entre autres travaillé en tant que « Flight Attendant » pour Swiss Air.

Emily Clements dirige l’équipe responsable du film et de l’animation de l’agence Radley Yeldar. Pendant plus de 17 ans, elle a réalisé des films, dont plusieurs ont été récompensés, pour des organisations du secteur public et privé. Elle apporte à la fois créativité et réflexion stratégique aux projets de films. Elle possède de vastes connaissances et de l’expérience dans différents secteurs de l’industrie et genres de production (du drame et documentaire à la publicité et animation), ainsi que dans des projets interactifs, parmi lesquels une expérience entièrement animée en réalité virtuelle à 360° qui a récemment été fournie à un client. Emily a travaillé avec un large éventail de clients chez RY tels que GSK, Beiersdorf, The Science Museum, TEDx London, Visit Britain et JTI.

Bastian Clevé a commencé sa carrière de producteur de film en 1969, au début avec de courts métrages, depuis 1979 aussi avec de films de long-métrage. Il est l’auteur de plus de quarante films de court métrage (parmi lesquels treize ont reçu la plus haute appréciation « particulièrement précieux » et quinze l’appréciation « précieux »). Ses films ont été récompensés avec de nombreux prix lors de festivals internationaux, entre autres Chicago Film Festival, Houston Film Festival, Baltimore Filmfestival et Knokke.

Bastian a travaillé pour l’entreprise Eagle Rock Film & TV Prods, Los Angeles entre 1983 et 1990, où il a rempli diverses fonctions. Il a travaillé à la production de « Bagdad Cafe / Out of Rosenheim » avec Marianne Sägebrecht et Jack Palance ainsi que « Nightchildren » avec David Carradine, Nancy Kwan et Griff O’Neal.

Bastian était professeur à l’Académie de Film Baden-Württemberg, où il a établi le cursus Production, (aussi bien en ce qui concerne le contenu que l’organisation) qu’il avait dirigé pendant longtemps.

Son film cinématographique « So weit die Füße tragen » (2001) est un des plus sophistiqués films allemands pour le cinéma réalisés ces dernières décennies et est devenu un succès international.

Avec humour et émotion, Barbara produit, réalise et monte des films corporate. Après ses études de cinéma à Bruxelles, elle a brièvement travaillé pour la télévision nationale. Depuis 2011, elle est cofondatrice et manager à Clementine, une agence créative qui répond à tous besoins audiovisuels. Ses travaux colorés, caractérisés par leur authentique bonne humeur et largement influencés par sa passion pour la musique dance, ont été récompensés internationalement et ont été l’élément central de nombreuses campagnes en ligne notables.

Clementine produit des publicités en ligne, contenus de marque, films corporate, films de marque employeur et vidéos de communication interne.

John Driedonks a crée un cours de narration documentaire sur multi-plateformes, “CampusDoc”, en coopération avec la City University of New York (CUNY). Durant ce cours intensif de 20 semaines, les étudiants s’adaptent, recherchent, produisent, collectent des fonds, montent et distribuent leurs propres concepts documentaires. La distribution commence après la première des courts-métrages documentaires lors du CampusDoc (International) Film Festival

En tant que maître de conférences à l’Ecole de journalisme de l’UUAS, John Driedonks a coordonné entre 2006 et 2017 une salle de rédaction orientée sur la vie réelle et se concentrant sur la diffusion d’émissions-débats pour la télévision et pour le web. Ces émissions, animées par les étudiants, sont toujours diffusées sur la station de télévision locale: RTV Utrecht

En plus de ses activités régulières à l’Ecole de journalisme, John Driedonks a été conférencier invité à plusieurs universités en Europe, au Qatar, en Chine et en Afrique du Sud. Entre 1982 et 2006, il a été journaliste puis est finalement devenu rédacteur en chef de la RTV Utrecht (radio-television + web).

Pat a beaucoup d’années d’expérience dans la production TV et de films pour des télédiffuseurs du monde entier, quel que soit le genre : drame, divertissement, documentaire, sport et nouvelles.

Elle a débuté sa carrière à la BBC où elle a dirigé l’équipe de direction chargée de la première diffusion de l’émission Children in Need pour laquelle la combinaison entre le studio en direct, le lieu de tournage et la diffusion extérieure était particulièrement compliquée.

Depuis, elle a poursuivi sa carrière dans le secteur indépendant en travaillant avec Windfall Films, Prospect Pictures, Café Productions, Alliance Atlantis et la compagnie de Sir David Frost, David Paradine Productions. Puis, elle a rejoint l’équipe de Spring Films et a co-produit avec de nombreuses autres compagnies internationales.

En tant que cheffe de production, Pat a fait partie de l’équipe ayant travaillé sur des films à grand succès et acclamés par la critique : le long métrage « Wild Blue Yonder » de Werner Herzog, le long métrage documentaire « Game Over » de Vikram Jayanti, la série documentaire BBC « Stephen Fry in America », les longs métrages documentaires « The Act of Killing » nominé aux Oscars et « Night Will Fall », lauréat aux Emmy, RTS, Peabody et Grierson Awards, et plus récemment la série de Channel 4 « Prison » qui a été élue Meilleure Série Documentaire aux Royal Television Society’s Awards et aux Broadcast Awards.

Raphaëlle Galante a reçu un diplôme de Master en Communication et Marketing et est actuellement Directrice adjointe de la communication chez Palais des Festivals et des Congrès de Cannes, spécialisée en tourisme et stratégie digitale. Il y a 15 ans, elle a débuté sa carrière en tant que journaliste et est ensuite passée à la communication Corporate.

Vyacheslav a eu un parcours atypique : il est passé de physicien à réalisateur et scénariste et « en chemin », il est devenu co-propriétaire et PDG d’une société de production. Depuis plus de 20 ans, Vyacheslav s’est engagé dans la production de vidéos et est l’un des plus grands experts dans le domaine de la vidéo institutionnelle en Russie. Les projets sous sa supervision ont été récompensés à Moscou, New York, Los Angeles (notamment avec deux prix « Best Of Festival » d’affilée), Cannes et autres festivals internationaux. Il préfère superviser personnellement des projets à grande échelle et de communication intégrée, notamment en travaillant avec des sociétés telles que Gazprom Neft, S7 Airlines, Salym Petroleum Development et Rusnano. Ses nombreuses années d’expérience dans la résolution des problèmes de grandes entreprises lui ont permis d’étendre sa sphère de compétence à tous les aspects du marketing et de la promotion.

Ala Hamdan est une cinéaste dont l’oeuvre a été primée. Elle a étudié la réalisation à la New-York Film Academy et est désormais cofondatrice de la société de production (at Films). L’oeuvre d’Ala se concentre sur les messages d’intérêt public concernant la justice sociale et autres problématiques captivantes, sur les documentaires et sur les courts-métrages. Certaines de ses web-séries ont enregistré plus de 5 million de vues sur diverses plateformes de réseaux sociaux.

Conrad Heberling enseigne l'économie des médias et de la télévision Marketing Research à Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf (université du film et cinéma). Conrad a près de 20 ans d'expérience dans des postes de gestion avec des stations TV en Allemagne (RTL2 Télévision, Télévision DAF), Autriche (Austria 9 TV) et à l'étranger. Il détient un certain nombre de postes de conseillers internationaux comme avec Dori Media International, un important producteur de telenovelas, drame et des jeux télévisés et est l'auteur de nombreux articles scientifiques en ce qui concerne des sujets tels que « Big Brother », « Popstars » , merchandising , pour enfants télévision et beaucoup plus.

Yibi Hu est un artiste visuel et réalisateur travaillant sur d’éclectiques projets et ayant déjà remporté de nombreuses récompenses. Avant de créer Future Power Station, il a été membre sénior de l’équipe créative à la BBC.

Son travail expérimente sur l’illustration 2D, la stop motion, le dessin à la main et l’animation 3D ; il a participé à la création de publicités TV, d’identités de marques et d’installations visuelles pour de grandes marques telles que Huawei, BBC, BOSCH, Sky, Nike et The FA.

Yibi a écrit et illustré 4 volumes de ses propres bandes dessinées et a vendu plus de 60,000 exemplaires. Il a réalisé des clips musicaux pour des artistes mondialement reconnus comme George Michael, Joey Bada$$, Faithless, Zero 7 et Beyoncé.

Détenteur de 19 récompenses de festival corporate en Allemagne et de plus de 150 distinctions internationales. Président du festival international du film touristique « The Golden City Gate » au ITB Berlin.

Cela fait 25 ans que Teruhiko Kimura produit des films corporate et des contenus digitaux à Tokyo.

Il dirige depuis 2011 l’association des producteurs audiovisuels du Japon.

Dominic Köfner a commencé sa carrière en tant que consultant pour le renommé groupe de conseil en communication Brunswick dont il a notamment développé les activités en Autriche. Parmi ses nombreux mandats, on note l’introduction en bourse d’Austriamicrosystems, la communication stratégique pour l’acquisition de la BAWAG P.S.K. par Cerberus pour le compte de l'ÖGB, ainsi que le succès des communications de défense sur la tentative de reprise de l’OMV contre le groupe hongrois MOL. Dominic Köfner a ensuite basculé vers le secteur des entreprises, occupant pendant plus de 10 ans les fonctions de directeur marketing & de la communication d'entreprise pour des sociétés internationales du classement Fortune Global 500. Dernièrement, Dominic Köfner a été vice-président exécutif marketing & communications du groupe d'éclairage autrichien Zumtobel. Au cours de sa carrière, il a reçu de nombreux prix de renommée internationale de marketing et de communication. Depuis septembre 2018, Dominic Köfner est directeur de Serviceplan Austria.

De par son arrivée sur ce poste, le groupe Serviceplan met davantage l’accent sur la poursuite du développement réussi de la « Haus der Kommunikation » (« Maison de la communication ») viennoise, dans laquelle les marques de l’agence Serviceplan, Plan.Net et Mediaplus sont intégrées.

Travaille pour des chaînes de télévision comme ORF, RTL, SAT1, SKY, SPORT1, KABEL1 et VOX. Couverture d‘événements sportifs, producteur de comedy shows, soirées de gala et concerts. Détenteur d’Emmy pour Red Bull Air Race.

Pieter-Rim de Kroon est un réalisateur hautement acclamé de films documentaires et court métrages ainsi que de films Corporate et films de produit pour des marques premium. Au fil des années, ses films ont reçu plus de 145 prix internationaux, dont des nombreux Grand Prix.

Ru Kuwahata (Japon) est une réalisatrice de films d’animation déjà nominée aux Oscars. Elle réside actuellement à Providence aux Etats-Unis. Elle collabore depuis plus d’une dizaine d’années avec Max Porter et leurs films ont été projetés dans plus de 900 festivals autour du globe, entre autres au Festival du film de Sundance, à Clermont-Ferrand et au Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Leur court-métrage le plus récent, Negative Space (2017) a été nominé pour la 90ème cérémonie des Oscars et a remporté 125 récompenses. Ils développent actuellement leur premier long-métrage « Dandelion Seed » qui a été soutenu par le Sundance Screenwriting lab, le Torino Script Lab, le Rooftop film fund et l’Abbaye de Fontevraud.

Julie Laurenz est une productrice et journaliste dont le travail couvre de nombreux différents sujets ; de l’intérêt pour l’humain aux droits de l’Homme, la corruption et la fraude contre les consommateurs, les enquêtes de protection de la santé et les documentaires sur la vie sauvage. Elle saisit l’importance d’avoir un récit mené par des personnages forts et est capable de raconter avec empathie des histoires sensibles et personnelles tout en gardant un regard objectif. Son travail a remporté un grand nombre de récompenses dont un Lorenzo Natali European Commission Award for Human Rights Democracy and Development et un Bridgett Bardot Genesis Award Commendation for the Creation of Awareness of Wildlife Issues. Julie a récemment participé à des projets de communication pour diverses organisations, par exemple pour le gouvernement, des ONG et des compagnies privées. En s’appuyant sur ses compétences narratives & son réseau médiatique, elle élabore des stratégies média digitales et traditionnelles et développe des contenus passionnants.

Compositeur, il est principalement connu pour son album Stabat Mater du film “The Grandmaster” de Wong Kar Wai qui a eu deux nominations aux Oscars. Surtout intéressé pour les arrangements loin des conventions, il a composé – avec Charlie Winston – la bande originale de la série télévisée “La Porta Rossa”, nominée dans les catégories “meilleure musique” et “meilleure chanson originale” pour l’édition 2017 des Fimucinema Awards, ainsi que la musique pour “Braccialetti Rossi”, également nominée aux International Emmy Kids Awards. Son premier instrument a été une guitare classique faite de vieilles portes d’armoires et fabriquée par son grand-père, alors menuisier de profession.

La passion de Stefano pour la narration l’a fait voyager dans plus de 60 pays. C’est un photographe professionnel, réalisateur et master coach certifié.

Il est aussi le fondateur de Charicomm, une agence marketing et communication qui supporte entreprises durables et ONG afin d’avoir un impact authentique. En tant que réalisateur, Stefano est reconnu pour son documentaire théâtral « Out of the Darkness » qui a remporté plus de 16 prix internationaux et a collecté des centaines de milliers de dollars afin de supporter le grand travail de plusieurs ONG.

Comme coach en performance, Stefano travaille avec des clients qui visent l’excellence. Ces derniers viennent de divers secteurs et industries et on compte parmi eux philanthropes, cadres, scientifiques, athlètes, acteurs, réalisateurs, photographes et artistes. Il les aide à puiser dans leurs propres ressources pour leur permettre d’atteindre ce à quoi ils aspirent.

En plus d’être directeur de la création pour le groupe M&C Saatchi, Afrique du Sud, Neo est aussi le cofondateur de I See A Different You – un collectif de créateurs nés à Soweto qui a entrepris de changer la vision du monde sur l’Afrique. En fait, tout au long de sa carrière, Neo s’est passionné pour la créativité en Afrique et a produit un travail aspirant à mieux représenter le continent.

Il est l’ancien président et actuel membre du conseil d’administration des Loerie Awards – le premier festival sud-africain de publicité. Il siège également au comité exécutif du Creative Circle, une organisation à but non lucratif dédiée à la promotion de la créativité comme outil commercial. Avant d’intégrer le groupe M&C Saatchi, Neo était directeur exécutif de la création chez deux des plus grandes agences de publicité sud-africaines : Ogilvy & Mather Johannesburg et FCB Johannesburg. Il a contribué à mener ces deux agences au sommet des classements dans le secteur créatif.

Neo a remporté plusieurs récompenses locales et internationales dont le Grand Prix aux Cannes Lions Festival of Creativity et aux Loerie Awards. Cependant, sa plus grande réussite est sa capacité à identifier et développer le talent créatif Noir qui devient l’une des tendances créatives majeures de l’industrie.

Il travaille actuellement à la RADIO TELEVISION ESPAÑOLA en tant que réalisateur de documentaires et reportages.

RECOMPENSES INTERNATIONALES

• Premio Academia de Televisión Concha García Campoy, MALAIRE (MALARIA)
• Premio Francisco de Cossio Junta de Castilla y León, MI HISTORIA, ADOLFO SUÁREZ
• Premio Cuerpo Nacional de Policía de Periodismo, ACOSO EN LA SOMBRA
• Premio Internacional Junta de Extremadura, LA CAZA FOTOGRAFICA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Internacional Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Especial Príncipe Rainiero Festival de Montecarlo, CAMBIO CLIMATICO
• Premio Roma Civis de la Televisión italiana, GITANOS, EUROPEOS SIN ESTADO
• Premio Manos Unidas Documental, MALI, LA RUTA CLANDESTINA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, El PAPA QUE VINO DE POLONIA

Depuis dix ans, Alice Nilsson est propriétaire de l’agence de stratégie et de publicité MarkenStern, experte en marque et auteure. En octobre 2018, elle fonde le Spin Off MarkenStern Moves qui se concentre sur l’image animée. Conformément au slogan « MarkenStern moves your business », MarkenStern offre à ses clients tous les styles, techniques et formes de mise en œuvre actuellement disponibles dans le secteur de l'image animée à partir d'une seule source : de la réalité augmentée, la stop motion, l’animation de tableau blanc au suivi caméra 3D.

Sa passion est de filmer à partir d’une bonne idée et d’une typologie de marque pour se différencier du « trash » et se distinguer parmi la surabondance de contenu.

Jürgen Offenberger travaille en tant que Brand Manager à l’agence de stratégie et de publicité MarkenStern et au Spin Off MarkenStern Moves qui se concentre sur l’image animée. Conformément au slogan « MarkenStern moves your business », MarkenStern offre à ses clients tous les styles, techniques et formes de mise en œuvre actuellement disponibles dans le secteur de l'image animée à partir d'une seule source : de la réalité augmentée, la stop motion, l’animation de tableau blanc au suivi caméra 3D.

Sa passion se tourne vers les films qui prennent le public là où les décisions d'achat sont vraiment décisives : aux tripes.

Fernando Faria Paulino, Docteur d’ Anthropologie (Anthropologie visuelle), Professeur auprès de l’institut universitaire de Maia, département des Sciences de la communication et des technologies de l'information (dans les domaines de la communication visuelle, de la sémiotique visuelle, des films documentaires, de la photographie et des nouvelles médias), chercheur auprès du CITEI (Research Center for Technologies and Intermedia Studies) et chercheur au CIAC (Research Centre for Arts and Communication) de l’Université d’Algarve. Il est coordinateur en chef du premier cycle en communication multimédia, coordinateur du CLM (Multimedia Lab Center) ainsi que du CCCom (Communication Sciences Center) auprès de l’institut universitaire de Maia (ISMAI). Ses intérêts de recherche sont : l’anthropologie, l’anthropologie visuelle, l’anthropologie de la communication visuelle, la méthodologie, la technologie et l’épistémologie des images et de la culture audiovisuelle, la sémiotique et la culture visuelle, les médias digitaux, multimédia/hypermédia, nouveaux médias, les films et la photographie documentaires, les documentaires interactifs, les i-docs et web-docs, l’héritage culturel et le développement de la culture et du tourisme. Il est également auteur de différents articles scientifiques, producteur de films documentaires ainsi que producteur de contenus hypermédia, essentiellement des contenus basés sur l’anthropologie visuelle.

En tant que boursier de la maison d‘édition Ullstein, il a étudié le journalisme, les sciences politiques et la littérature à l’Université libre de Berlin. Après sa formation à l’école de journalisme Henri-Nannen à Hambourg, en 2005, il a développé le talkshow télévisé « Thadeusz » avec Jörg Thadeusz pour la radio rbb (région Berlin-Brandenbourg), qui a été nominé pour le prix de la télévision allemande (Deutscher Fernsehpreis). Par ailleurs, il a travaillé en tant qu’auteur, entre autres pour le célèbre animateur Reinhold Beckmann. En 2007, il intègre stern.de en tant que premier rédacteur de « Web TV » où il réalise de nombreux magazines et séries. En 2010, il reprend la direction de l’équipe et en 2013 l’entière responsabilité du Département Digital TV. Depuis 2015, il travaille en tant que « Head of Video » auprès de Riniger Publisihing en Suisse.

Daniel Philipp travaille depuis presque 20 ans dans les domaines de la publicité, du film et de la télévision. En tant que producteur exécutif de Panda Pictures, société de production audiovisuelle & agence basée à Munich, il produit à l’international nombre de formats audiovisuels, avec entre autres spots publicitaires, films d’entreprise, films de produit et films explicatifs. Ses travaux en tant que réalisateur, directeur créatif et producteur ont été à plusieurs reprises récompensés.

Réalisatrice et co-fondatrice de Good Company Pictures, nominée aux Emmy Awards.

Katrine est une réalisatrice nominée aux Emmy Awards. Elle est sortie diplômée de l'Ecole Nationale du Film du Danemark en 2009 et est titulaire d'une licence en design de production cinématographique de l'Académie Royale des Beaux-Arts du Danemark.

Ses films ont été projetés et primés dans divers festivals de par le monde. Son film de fin d'études, Book of Miri, a reçu le prix du président au Full Frame Film Documentary Festival, a été nominé à l'IDFA et a remporté le prix européen Young CIVIS Media en Allemagne. Son premier long métrage documentaire, Dance for Me, a été nominé pour un Emmy Award dans la catégorie " Outstanding Arts and Culture Programming" (2016). Son dernier film, "Home Sweet Home", a été récompensé par le Danish Academy Award (Robert Prize) et le long métrage False Confessions a remporté le prix du public au CPH: DOX et la Mention Spéciale au LA Film Festival (2018).

Katrine est cofondatrice de la société de production Good Company Pictures basée à Copenhague au Danemark qui présente fièrement ses documentaires créatifs internationaux au monde entier.

Michael Rittmannsberger est un concepteur et réalisateur basé à Vienne. Sa carrière a débuté dans le court métrage narratif et ses films ont été présentés à plus de 200 festivals internationaux et ont été récompensés par de nombreux prix. Après avoir été rédacteur publicitaire pendant trois ans à Ogilvy & Mather Vienne, Michael a également commencé à réaliser des publicités notamment pour les clients suivants : Drei Mobile, Hofer, WWF, Greenpeace et Raiffeisen. Ses spots se distinguent grâce à leur fort potentiel émotionnel et ont été primés à maintes reprises (ADC*E Film Silver, Cannes Young Director Nominee, Brand Film Festival London Silver, etc.).

Patricia Rommel a percé en tant que monteuse avec le film « Au-delà du Silence » (1996) de Caroline Link. D’autres collaborations avec Caroline Link ont suivi, avec parmi elles « Annaluise et Anton » (1998), « Nowhere in Africa » (2001) qui a remporté un Oscar – c’est le premier film allemand à remporter l’Oscar du Meilleur Film en Langue Etrangère en 25 ans – « A Year Ago in Winter » (2008) et « Fugues Marocaines » (2013).

Patricia a aussi dirigé le montage de « La Vie des Autres », film très acclamé de Florian Henckel von Donnersmarck, qui a remporté l’Oscar du Meilleur Film en Langue Etrangère en 2005. Depuis, elle a travaillé sur des productions internationales telles que « Tolstoï, le Dernier Automne » (Michael Hoffman), « The Tourist » (Florian Henckel von Donnersmarck), « Au Pays du Sang et du Miel » (Angelina Jolie), « Umrika » (Prashant Nair), « Gloria » (Christian Keller), « Vue sur Mer » (Angelina Jolie), « D’abord ils ont Tué mon Père » (Angelina Jolie) et plus récemment « Work Without Author » (Florian Henckel von Donnersmarck).

Rommel débuta sa carrière dans l’industrie du film en 1977 en travaillant dans la publicité et le doublage. Depuis le début des années 80, elle a exercé en tant que monteuse indépendante pour longs métrages et documentaires. Elle a monté plus de 50 longs métrages et productions télévisées.

Elle a été décorée et récompensée tant sur un niveau national qu’international. Elle a été nominée à deux reprises pour le Prix du Film Allemand (équivalent des Oscars en Allemagne) pour « La Vie des Autres » et « A Year Ago in Winter » (2006 et 2009). Elle a reçu le Prix Ariel au Mexique pour son travail sur « Gloria » (2016). Pour « Off Beat » et « La Vie des Autres », elle a été récompensée par l’Association Allemande des Critiques du Cinéma (2006 et 2007). Elle a été nominée pour le Prix Allemand de la Caméra pour « La Vie est un Chantier » (1997) et l’a reçu pour « Off Beat » (2005). Le Forum pour le Montage de Films et l’Art du Montage à Cologne l’a récompensée pour « Off Beat » (2005) en plus de trois autres nominations.

Elle a travaillé pour d’autres films avec parmi eux « Hölderlin, le Cavalier de Feu » (1997) de Nina Grosse, « Emile et les Détectives » (2001) de Franziska Buch, « Et la Nuit Chante » (2003) de Romuald Karmakar et la comédie de Christian Ditter « Français pour Débutants » (2006). Patricia a aussi monté des productions télévisées renommées telles que « Dr. Knock » de Dominik Graf, « Mon Viel Ami Fritz » de Dieter Wedel et « Dans le Piège » de Nina Grosse.

En tant qu’experte de la pratique, Patricia enseigne et dirige des ateliers dans différentes écoles à un niveau national et international.

Patricia vit à Berlin ou à l’étranger, selon l’endroit où elle travaille.

Didem Şahin est née en Allemagne. Après avoir obtenu son diplôme du Département télévision et cinéma de l'Université de Marmara , Istanbul , elle a continué à poursuivre ses études en Angleterre , où elle a complété un cursus de scénario à l'Université Birkbeck . Ensuite, elle a fait un master en production et réalisation à l'Université Brunel à Londres .

Didem Şahin a été choisi en tant que réalisatrice de documentaires pour le "Berlinale Talent Campus" en 2010. Ses films ont été récompensés comme le meilleur documentaire turc par SIYAD en 2007 , au 2.Cyprus Golden Bunch International Film Festival en 2008 , Meilleur Film documentaire TV au. internationale Sport Film festival de la Catégorie télévision Milano et a reçu un statut de finaliste au 48th Antalya Golden Orange Film Festival le plus prestigieux Festival de la Turquie.

Depuis 2013, Didem Şahin a produit et la réalisé des documentaires et des programmes de télévision en tant que freelance . La plupart du temps , son travail est basé sur l'actualité, des histoires humaines et sportives. Elle a travaillé en Malaisie, en Gambie et bien sûr en Turquie . Son dernier documentaire est sur la vie de réfugiés syriens dans les camps et les villes de la Turquie.

Željko Sarić est né à Zagreb. Après avoir fini ses études à l' Académie des Arts Dramatiques de l'Université de Zagreb, il a réalisé des documentaires et des courts-métrages aux côtés de metteurs en scène croates très connus et de tout âge. Il a d'ailleurs travaillé en tant que caméraman associé pour la Radio-Télévision Croate où il a enregistré plus de 200 titres télévisés (des émissions, des documentaires ainsi que des films cinématographiques). Il a également produit un clip musical avec David Bowie pour le marché chinois. Depuis, il a réalisé un grand nombre de courts-métrages, documentaires, séries télévisées et des films experimentaux. En outre, il a déjà participé à de nombreaux festivals de film, p.ex. à Sao Paulo, Tampere, Regensburg, San Francisco, Tanger, Cottbus… Avec son style unique de cinématographie, il fait aussi des expositions dans le secteur des beaux-arts.

Kai Saul est un cinématographe résidant à Los Angeles dont les activités couvrent une vaste gamme de genres et formats. Son travail narratif a connu sa première au Sundance Film Festival et a été présenté dans le cadre de nombreux festivals à travers le monde. Il a tourné des publicités pour d’importants clients tels que Google, Facebook et Amazon. Ses clips musicaux ont atteint des millions de vues grâce à des collaborations avec des artistes mondialement renommés de Lady Gaga à Moby. Photographe passionné dans son temps libre, il s’efforce constamment de créer des images fortes et riches en émotions à travers son art.

Kai est membre de la International Cinematographers Guild et est représenté de par le monde par Dattner Dispoto & Associates.

Il se démarque par sa vaste expérience dans l’industrie de film et télévision et a collaboré avec RTL, Sat.1, ARD, ZDF et BR parmi d’autres. Il a travaillé plus que 25 ans en tant que développeur, producteur et réalisateur.

Ses œuvres en tant que réalisateur et ses concepts pour al Dente Entertainment ont été récompenses de nombreuses fois, par exemple avec le prix Deutscher Wirtschaftsfilmpreis et avec le prix pour webvidéos.

D’ailleurs, il est un conférencier et animateur de séminaire très populaire sur le sujet des films d’entreprise, par exemple à L'Académie Bavaroise de la Télévision, à l’Université Ludwig-Maximilians et à l’Université Fresenius.

Simon travaille en tant que réalisateur, rédacteur et auteur pour des productions cinématographiques, pour la télévision ainsi que pour des productions Corporate. Après avoir obtenu son diplôme d’études en Autriche et aux États-Unis, il a réalisé un grand nombre de projets aussi bien en Autriche qu’à l’étranger, dont, entre autres, pour l’ORF, la chaîne nationale de télévision de l’Autriche, pour ServusTV et pour Red Bull Media House. Il a par ailleurs réalisé des films Corporate pour de grandes entreprises internationales. En outre, il collabore depuis longtemps avec l’entreprise DMG Film, dont le siège est à Vienne. Ses films ont reçu plusieurs prix, comme par exemple le reportage « Die letzten Fahrenden », qui a été tourné pour le magazine de la chaîne de télévision ORF « Am Schauplatz » et qui a gagné le prix d’encouragement « P.-Leopold-Ungar », ainsi que son film « Das Schicksal fragt nicht », qui, pour sa part, a été récompensé aux Cannes Corporate Media & TV Awards.

Depuis plus de quatre ans, Christian travaille chez FCA Austria GmbH (importateur général des marques Fiat, Jeep, Alfa Romeo et Abarth) – et depuis la fin de l’année dernière en tant que responsable expérience client & digitale. Dans le cadre de ses fonctions, le Viennois et son équipe sont à la tête de la totalité des apparitions en ligne de toutes les marques du groupe : la publicité digitale, les sites internet, les référencements SEO/SEM, la performance marketing et les médias sociaux. De plus, des sujets tels que la satisfaction client, le lead management et la gestion de la relation client sont présents dans son agenda. L’optimisation du parcours client et l’interaction appropriée avec le groupe cible se tiennent pour lui au premier plan.

Il était auparavant conseiller client dans diverses agences de publicités – dernièrement chez Wunderman PXP et JWT Wien – et a ainsi acquis son expertise dans la communication stratégique pour des entreprises de nombreux secteurs. En plus de son activité chez FCA Österreich, Christian est aussi conférencier à l’université de Vienne pour le département de publicité.

Chris Schueler a produit plus de 100 émissions de télévision dans les 25 dernières années qui ont été récompensées par 26 Emmys® régionaux et qui ont été diffusées dans tout le pays et autour du globe. Se concentrant sur des enjeux éducatifs et sociaux, Schueler crée des émissions pour jeunes et des documentaires qui sont décrits en tant que de la « Télévision qui touche le cœur ». Sa façon créative de créer des émissions a été le focus dans son « TED talk » qu’il a tenu récemment. Les téléspectateurs ont été un élément moteur afin de créer un changement social pour son travail avec des clients parmi lesquels se trouvent les Nations Unies, l'Institut National de la Santé Mentale (National Institute of Mental Health, NIMH), les chaînes PBS, la fondation du réseau CBS (CBS Network Foundation) ainsi que des réseaux et gouvernements dans le monde entier.

Schueler a fait des projets dans à travers toute la globe, incluant l’Europe, le Moyen-Orient, l’Asie, l’Amérique Centrale, la Russie et l’Afrique. Ses documentaires ont sensibilisé le public et influencé la politique publique au niveau national et international. Les sujets de ses émissions varient de solutions pour le réchauffement climatique, aux stigmates de la santé mentale et contiennent aussi des thèmes comme la violence conjugale et la violence par une connaissance, le sida, l’alcool, la dépendance au jeu, l'abus d'opioïdes et d’autres thèmes encore. En tant que metteur en scène, Schueler a collaboré avec Glenn Close, Bryan Cranston, Sam Donaldson, Montel Williams et d’autres encore. La « National Broadcast Association for Community Affairs » a nommé Chris Schueler « Innovateur de l'année » au niveau national pour son projet « News 101 ».

Chris Schueler a un Baccalauréat en Thêatre Anglais de l’Université du Pacifique (University of the Pacific, UOP) et un Master en Dramaturgie et Mise en scène de l’Université du Nouveau-Mexique (University of New Mexico, UNM). L’UNM l’a honoré avec son prix « Lobo Award » et l’UOP l’a décerné avec le prix « Distinguished Alumni Award for Public Service ». En plus d’être PDG de Christopher Productions, Schueler est directeur exécutif de « Safe Teen » Nouveau-Mexique, qui a été nommé une des six meilleures programmes de sensibilisation de la collectivité aux Etats-Unis. Grâce à la qualité de son travail, Schueler a été honoré de faire partie du jury des « New York Festivals » durant les 8 dernières années. Il est la seule personne à avoir reçu trois fois le prix « Board of Governors Award » (Emmy© Award) de la part de l’Académie des Arts et des Sciences de la Télévision (National Academy of Television Arts and Sciences), Rocky Mountain Chapter.

Meghan est co-fondatrice de Persistent Productions. Son travail couvre film documentaire, contenu de marque et arts. Elle travaille en tant que réalisatrice / productrice et est basée à la fois à Boston et à Singapour. Son travail commercial et sur le contenu de marque comprennent des collaborations avec Sony Music, Nikon, BBCStoryworks, et Amanresorts. Son travail documentaire comprend les longs métrages suivants : « How I Live », un film sur le cancer pédiatrique à échelle mondiale et « Under the Turban », une exploration du sikhisme, la cinquième plus grande religion au monde.

Que ce soit dans la sphère documentaire, à la télévision ou dans l’image corporative, elle se concentre sur la narration d’authentiques histoires humaines. Meghan est sortie diplômée d’un master en beaux-arts de l’université George Washington. Durant ses années d’études, elle a été membre du programme de leadership féminin EJS. Le travail de Meghan a été projeté dans des lieux tels que The Tribeca Film Festival, US Public Broadcasting et les universités The Harvard Kennedy School, l’université Yale, et le MIT.

Depuis octobre 2018, Janina Schüller dirige l'équipe en charge des contenus sur le site de Munich et renforce l'équipe d'experts en contenus marketing à C3.

Elle avait déjà travaillé à Sky Germany où elle a été, en tant que cheffe la stratégie de contenus, coresponsable de la stratégie de production interne. Elle a entre autres été responsable de la gestion globale du projet de Babylon Berlin.

Avec les équipes de gestion des comptes, elle dirige le développement et la mise en œuvre de stratégies de contenus et de concepts cross-média pour les clients de C3. La diplômée en gestion des médias a débuté sa carrière professionnelle en tant que rédactrice TV chez Pro Sieben, puis est devenue Channel Manager pour la gestion cross-média de Kabel 1 & Sixx, où elle a obtenu son diplôme sur "La gestion de l'innovation pour les entreprises de télévision". Elle a été responsable du lancement et de la gestion de la chaîne TV Kabel 1 Doku.

Il compose actuellement la musique pour la série documentaire "The Supervet (saison 11)" de Channel 4 et a assisté le compositeur Charlie Mole pour les arrangements additionnels de la production Universal Pictures « Dad’s Army » avec Bill Nighy, Catherine Zeta-Jones, Toby Smith ainsi que pour la production ITV « Mr. Selfridge » avec Jeremy Piven.

Parmi ses musiques de film, on trouve « Balik » réalisé par Dervis Zaim (Best Music Award at the 5th Malatya Film Festival), le long métrage documentaire « This is Exile: Diaries of Child Refugees » par Mani Benchelah et « A Boy Called Dad » par Brian Percival, lauréat aux BAFTA et EMMY.

Il a aussi composé la musique pour les campagnes publicitaires de Gillette, Panasonic, Turkish Airlines, Nissan et autres.

Dans un autre domaine, il était en charge de la musique pour « Need For Speed: Hot Pursuit » (PS3, XBOX 360, PC, iPhone) d’EA Games. Ca a été l’une des plus grandes sorties de 2010 qui a gagné de nombreuses récompenses dont le prix pour le meilleur jeu multijoueur aux BAFTA.

Marios travaille également pour des enregistrements en tant qu’orchestrateur et arrangeur. Il a ainsi travaillé avec un grand nombre d’ensembles à Berlin, Cologne, Londres, Paris, Sydney et Athènes.

Depuis 20 ans, Sabrina est en charge des fonctions de communication des collectivités locales et régionales de VINCI, ainsi que de celles d'une large clientèle privée à l'international.

Au cours de ces années, dans des contextes de changements majeurs ou dans des environnements sensibles, son rôle a été de faire évoluer ses interlocuteurs internes et externes sur des thématiques telles que le positionnement de marque et la communication de crise. La transformation des métiers de la communication est un autre domaine d’intervention passionnant.

Elle est sortie diplômée de Sciences Po Aix et de l’Institut français de presse (Assas, Paris).

Ilya Tselyutin est un motion designer et directeur artistique dont le travail a été primé et nominé aux Emmy Awards. Au cours de sa carrière, Ilya a travaillé sur divers projets publicitaires et audiovisuels à travers le monde. Ilya réside actuellement à Los Angeles où il travaille avec certains des meilleurs studios de production tels que The Mill, Imaginary Forces, Big Block, Sony et Intel. Ses derniers projets comprennent le design et la réalisation de spots cinématiques pour Lenovo computer, un travail publicitaire pour le Superbowl, le changement d’image d’Epix TV Network.

Expert en stratégie de communication, il s’est lancé en 2006 dans la production de films et a co-fondé Maybaum Film. Depuis, il a réalisé d’innombrables films, principalement dans le domaine institutionnel et publicitaire en tant que réalisateur puis comme directeur de la photographie. Il a travaillé sur divers films documentaires internationaux et son travail pour films de commande a été récompensé à plusieurs reprises. Son entreprise emploie huit personnes et compte parmi les principales sociétés de production de films de commande en Suisse.

Marco Valpiani est producteur de films et conseiller en communication à Zurich. Il a derrière lui plus de 30 ans de travail dans le secteur de la création et du conseil. Producteur, auteur et réalisateur, il a réalisé spots publicitaires ainsi que films pour différentes marques et entreprises. Au cours des dix dernières années se sont ajoutés à ses travaux un long métrage et deux documentaires pour lesquels il portait la responsabilité de la production. Il a déjà remporté le Grand Prix aux Cannes Corporate Media & TV Awards avec « Der Herzschlag der Schweiz » qu'il a réalisé en 2015 pour les Chemins de fer fédéraux suisses. Sa carrière professionnelle compte des sociétés de renom telles que Condor Films, Wirz & Fraefel, Atlantic Productions, Teleclub, Sehfeld, Ringier Film et Lichtspiele 'The Film Agency'.

Ethan Vincent est un narrateur documentaire à forte sensibilité commerciale. Fils d’un chanteur d’opéra, Ethan a fréquemment déménagé à l’intérieur des Etats-Unis durant son enfance. A l’âge de huit ans, sa famille se réinstalle en Allemagne puis finalement en Autriche. Après avoir terminé son éducation à Vienne avec deux années d'études théâtrales à l'Université de Vienne, Ethan est retourné aux États-Unis pour achever sa licence en réalisation de films dans l'Utah.

La reconnaissance d'Ethan en tant que monteur et narrateur a commencé avec son travail sur le documentaire "Truth and Treason", l'histoire de l'un des plus jeunes groupes allemands de Résistance à Hambourg en Allemagne. En novembre 2003, Ethan a été embauché comme monteur adjoint et artiste After Effects chez Sony Pictures Animation pour travailler sur leur premier film d’animation "Open Season". L’année suivante, Ethan a travaillé en tant que monteur principal pour deux longs métrages : "Believe" et "Everything you want" pour ABC Family.

En se dirigeant vers le genre documentaire, Ethan a réalisé plusieurs films pour les stations affiliées PBS, parmi eux : " The Romney Code: The Life and Ethics of George W. Romney " qui a été diffusé en 2008 et a remporté un Emmy dans la catégorie Documentaire Historique. Pour "The Soul of Kalaupapa: voices of exile", Ethan a travaillé plus de deux ans pour raconteur l’histoire des derniers malades de la maladie de Hansen (lèpre) sur l’île de Moloka'i à Hawaï. Pour la société Health Catalyst, Ethan a fait équipe avec le producteur et cinéaste Nathaniel Hansen pour créer plusieurs documentaires, dont "From the Heart", qui porte sur l’avancement d’une médecine innovante en Inde et sur les îles Caïmans. Ethan est actuellement chargé de réaliser plusieurs documentaires pour la télévision autrichienne et stations affiliées. Il a également produit, réalisé, tourné et monté plusieurs centaines de courts métrages pour des clients tels que LEGO, Red Bull, la Clinique, Nivea, Generali, Microsoft, Franklin Covey, Siemens et d & b audiotechnik.

Ethan, un globe-trotteur, réside actuellement à Vienne en Autriche avec sa femme et ses quatre enfants.

Megan Wells est une créatrice de contenus de marque et une réalisatrice de publicités / films / documentaires / épisodes récompensée à plusieurs reprises. Elle a passé plus de 20 ans au service de grands clients dans la diffusion, la publicité et le sport tels que : Under Armour, Red Bull, Google, la NBA, MLB, PGA and NASCAR, ESPN et YAHOO! Sports, Dove Beauty, Gatorade, Sprite, Delta Air Lines, THE Home Depot, XFinity, comcast, Regal Cinemas et Chick-Fil-A.

Elle a auparavant été productrice exécutive et réalisatrice pour Red Bull's Non-Live / Flanking Format global productions group, ainsi que pour l'ancien producteur exécutif et directeur de la maison de contenus créatifs Under Armour. Elle est la créatrice derrière Under Armour Originals entertainment content franchise où elle a été en charge des séries de divertissement. Elle a auparavant travaillé pour Turner Sports en tant que réalisatrice et productrice, principalement pour la NBA, NASCAR et PGA.

Elle a été conférencière lors de présentations et dans différentes universités à travers le monde entier. Elle est connue pour être une cheffe de file en ce qui concerne le contenu de marque et le divertissement, ainsi pour être l'invitée de plusieurs podcasts mondiaux mettant l'accent sur la créativité, la création de contenus, l'histoire de la narration et l'évolution des médias digitaux.

Après ses études à la School of Arts in Utrecht (Bachelor) et à la Portsmouth University (European Media Masters of Arts), il commença sa carrière en tant que producteur indépendant.

Ces vingt dernières années, il a produit plus de 500 films d’entreprise, documentaires et fictions.

Sa compagnie produit des contenus quotidiens pour différentes plateformes en ligne et des films (corporate) d’événement, experience projects, canal corporate et télévision.

Elle travaille exclusivement pour le gouvernement hollandais et pour différents clients nationaux et internationaux comme Heineken, KPN, Dutch national railway, ABNAMRO et ProRail.

Leur but est de raconter de belles histoires à leur manière. Leur grande équipe dévouée travaille à Amsterdam et à la Haye.

Max Zilker est un éditeur qui a été récompensé à plusieurs reprises pour ses films publicitaires, long-métrages et ses films Corporate. Après avoir fini ses études dans le cadre desquelles il a été décerné le prix du « Presidential Award » en tant que major, il s’est lancé dans le monde des publicités et des films Corporate. Le spot publicitaire « Schwitzender Klaus », dans le cadre duquel il a été chargé du montage et des effets visuels, a été récompensé par le « Porsche Award » : deux fois en Or et une fois en Argent. Il a approfondi son intérêt pour la direction de films dans les cours de formation de Patrick Tucker à Londres ainsi que chez Mark Travis. Actuellement, il développe ses propres matériaux et vit avec sa femme et sa fille à Munich.

Diplôme en économie ainsi qu´en management de film et de télévision à Lodz, Pologne.

Il est un gagnant d´un oscar avec «Peter and the Wolf».