Jury 2024

Roland Aßmann a commencé comme journaliste pour des magazines et des journaux d’information et fait actuellement surtout de la production. Son travail se concentre sur la communication émotionnelle des connaissances, que ce soit dans un documentaire scientifique, un reportage sportif ou un film d’entreprise poignant. Pour citer quelques-uns de ses travaux : ÖBB – Project Semmering Base Tunnel (Projet des Chemins de fer autrichiens : le tunnel de base de Semmering, depuis 2018), Airpower – ORF Highlight (Radiophonie autrichienne, 2022), European International Bank – Financial Instruments (Banque européenne internationale – instruments financiers, 2015), Hydrogen – the Energy Technology of the Future (L’hydrogène, la technologie énergétique de l’avenir, 2014), Mission to the Edge of Space: The Inside Story of Red Bull Stratos (Mission au bord de l’espace : l’histoire interne de Red Bull Stratos, 2013), Neugestaltung Mauthausen – eine KZ Gedenkstätte stellt sich der Zeit (Réaménagement de Mauthausen – un mémorial de camp de concentration fait face au temps, 2013), Red Bull Air Race (2005-2010).

Franz-Josef Baldus est associé-gérant de l’agence Snack-Content Company (SCC) Deutschland. Depuis 2013, c’est-à-dire depuis le début de l’ère des vidéos de courte durée, il crée et produit du « snack content » pour de nombreuses marques, organisations et entreprises, dont Coca-Cola, Porsche, German Doctors, Vaillant, Volksbank Raiffeisenbank et bien d’autres encore.
Au cours des 10 dernières années Franz-Josef a publié de nombreux articles de blog sur des sujets comme le storytelling, la vidéo de court format, la vidéographie de smartphone, la production de contenus, etc. Il est également professeur honoraire à l’Académie Jung von Matt et à l’International Business School CBS.

Depuis près de 30 ans Peter Beck est actif dans le domaine du film, storytelling et digital content creating.

Le parcours professionnel de Sophie Bell est marqué par une passion profonde de la narration et un engagement pour l’authenticité. Journaliste et réalisatrice de documentaires à ses débuts, Sophie a façonné ses compétences par les récits captivants qu’elle a fait découvrir et les questions d’ordre social et les expériences humaines qu’elle a su mettre en lumière avec sensibilité et profondeur.
Au moment où le paysage médiatique était en pleine évolution, Sophie a reconnu le potentiel du contenu de marque et de la publicité commerciale en tant que plateformes de narration efficaces. Dans cet élan, elle a intégré ses compétences dans le monde du marketing par les réalisations qu’elle a faites pour le Forum économique mondial dans un premier temps, puis lors de captivantes campagnes pour des clients de renom tels que Google, Nokia, Brand USA, Hyundai, Wiley et le National Trust.

En 2022, Sophie a entamé un nouveau chapitre de sa carrière lorsqu’elle est devenue directrice générale de l’agence créative Toast. Ce poste lui permet d’apporter sa perspective unique et de diriger l’équipe dans l’élaboration de solutions nouvelles et audacieuses pour des clients à la recherche d’un marketing innovant. Connaissant bien à la fois les impératifs du commerce et l’art de la narration, Sophie est engagée à produire un travail qui trouve écho dans le public et construise des liens véritables entre les marques et les consommateurs. Parce qu’elle sait mettre à profit le solide héritage de publicité commerciale télévisée de Toast, Sophie est fière de pouvoir développer l’offre créative de l’agence et continuer à repousser les limites de la narration dans un paysage médiatique en constante évolution.

Viviane Blumenschein est une réalisatrice de documentaires et de films publicitaires de renommée internationale et vit actuellement à Berlin. Diplômée du King's College de Londres en études culturelles avec une spécialisation en « idées politiques en Europe », elle a perfectionné ses compétences en travaillant comme journaliste pour BBC Worldwide Radio London et NDR à Hambourg, en Allemagne. Passant à la réalisation de films, Viviane a commencé par collaborer avec divers réalisateurs internationaux de films commerciaux et de longs-métrages en tant qu'assistante-réalisatrice, acquérant ainsi une expérience inestimable.

Le travail de Viviane en tant que réalisatrice est souvent considéré comme authentique dans la narration, émotionnel et imposant dans la composition visuelle et la sensibilité musicale. Elle explore ses histoires à travers un objectif très précis qui apporte toujours un sens évocateur du lyrisme à l'écran.

Ses films et publicités ont été présentés à plus de 100 festivals de films à travers le monde, ce qui lui a valu de nombreuses nominations et récompenses pour sa contribution exceptionnelle dans ce domaine. En 2018, elle est devenue membre de la German Film Academy et, en 2021, elle a cofondé DRCT, un syndicat allemand de réalisateurs de films publicitaires.

En 2023, Viviane a rejoint la prestigieuse Académie du film de Ludwigsburg en tant que conférencière permanente en réalisation de films commerciaux, consolidant ainsi son engagement à former la prochaine génération de cinéastes.

Vinit Borrison est directeur de la photographie lauréat qui travaille dans des projets internationaux depuis plus de 15 ans. Vinit continue de travailler auprès d’équipes et de réalisateurs de renom, qui ont fait fructifier sa vaste expérience et son savoir-faire dans l’industrie du film. Son œuvre englobe des genres très divers, comme des vidéoclips, spots publicitaires, documentaires, séries télévisées et longs-métrages. La diversité marquée de ses travaux confirme sa polyvalence de directeur de la photographie et de réalisateur. Vinit a une solide réputation de chef innovant dans la technologie des caméras. Il est fier d’être l’un des premiers de son pays à avoir adopté les caméras 8K, la technologie des drones, les cardans légers ainsi que les caméras de réalité virtuelle et de réalité augmentée, y compris des systèmes brevetés qu’il a créés et élaborés lui-même. À chaque projet Vinit repousse les limites par l’utilisation de technologies de progrès et adopte des techniques innovantes et créatives qui aboutissent à une cinématographie révolutionnaire.

Nicholas Bruckman est un réalisateur lauréat et président directeur général de People's Television, un studio de production qui crée fait des films et des vidéos pour des marques, des fondations et des mouvements sociaux. Son long-métrage documentaire le plus récent, Minted, qui retrace l’ascension et la chute des NFT, a été présenté au festival du film de Tribeca et sera largement diffusé en streaming au début de l’année 2025. Son documentaire Not Going Quietly a été récompensé au festival du film SXSW et a été acquis par Hulu et VICE Media. Il a également produit le film Valley of Saints, lauréat du prix du Public au festival de Sundance, ainsi que le documentaire La Americana, diffusé dans le monde entier sur des réseaux tels que PBS, National Geographic et Al Jazeera.

Hollie Buhagiar est compositrice multi-lauréate originaire de Gibraltar et vit à Londres. Elle est spécialisée dans la création de partitions sur mesure pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Tout au long de sa carrière, elle a été saluée pour sa palette sonore hors-normes ainsi que pour sa capacité à créer des partitions fascinantes et hautement conceptuelles qui abordent la composition traditionnelle d'un point de vue contemporain distinct. Diplômée du Leeds College of Music en production musicale avec mention très bien, elle a ensuite obtenu un master à la prestigieuse National Film and Television School.

2024 verra la sortie de sa dernière œuvre en date, Royal Kill List. Diffusée sur Sky au printemps, cette série télévisée en trois parties met en scène certains des plus grands acteurs britanniques, dont Joseph Fiennes (Shakespeare in Love), Jared Harris (Sherlock Holmes : A Game of Shadows) et Sheila Atim (The Woman King). La mini-série à succès, racontée comme un thriller de vengeance à la Kill Bill, raconte la tragédie du roi Charles II et l'obsession de sa vie à traquer les responsables de la mort de son père. Hollie doit également composer la musique de To The Girl I Once Knew, drame avec Frances De La Tour (Harry Potter), Amanda Abbington (Sherlock), Amelia Eve (The Haunting of Bly Manor) et Rhea Norwood (Heartstopper), pour ne citer que quelques exemples.

En 2023, Hollie s'est rendue aux États-Unis pour White An de Film 4, présenté en avant-première au festival du film de Sundance, ainsi que pour l’achèvement du long-métrage comique Ladyparts, lauréat du grand prix du concours 2019 Table Read My Screenplay : Hollywood. Cette année, elle a également composé la musique du documentaire Women Behind the Wheel, dont la première a eu lieu au Festival international du film d'Édimbourg et qui est actuellement projeté dans certains cinémas britanniques, dont les cinémas BAFTA de Londres. Elle a composé la musique du thriller psychologique To A Cinder, en collaboration avec d'autres membres de BAFTA Crew / Connect. Le film a récemment remporté le prix du Meilleur premier long-métrage au London Independent Film Festival et est actuellement en lice pour le prix du Meilleur long-métrage au Kingston International Film Festival. Cette année, Hollie a remporté le prix de la Meilleure musique au British Horror Film Festival, le prix de la Meilleure musique au Screen Power, le prix de la Meilleure musique originale aux Paris Film Awards, le prix de la Meilleure bande sonore au RS FilmFest, ainsi que plusieurs autres nominations.

Diplômé en psychologie sociale, Jasper a étudié à la NYU’s Film School avant de travailler pour MTV à Amsterdam. Il a lancé 1Camera en 2008, une agence spécialisée dans le film corporate. Il y est désormais directeur créatif. Sous la direction de Jasper, 1Camera est devenue une société de production de films corporate internationale récompensée par de nombreux prix. C’est surtout par la qualité de la narration que se distingue 1Camera, ainsi que le souligne l’un des gourous hollywoodiens du storytelling Robert McKee dans son livre paru récemment Storynomics.

Emily Clements dirige l’équipe responsable du film et de l’animation de l’agence Radley Yeldar. Pendant plus de 17 ans, elle a réalisé des films, dont plusieurs ont été récompensés, pour des organisations du secteur public et privé. Elle apporte à la fois créativité et réflexion stratégique aux projets de films. Elle possède de vastes connaissances et de l’expérience dans différents secteurs de l’industrie et genres de production (du drame et documentaire à la publicité et animation), ainsi que dans des projets interactifs, parmi lesquels une expérience entièrement animée en réalité virtuelle à 360° qui a récemment été fournie à un client. Emily a travaillé avec un large éventail de clients chez RY tels que GSK, Beiersdorf, The Science Museum, TEDx London, Visit Britain et JTI.

Christophe Collette est un photographe et directeur de la photographie qui vit à Montréal, au Canada. Il a étudié sous la direction du célèbre photographe Arnaud Claass à l’ENSP Arles (École nationale supérieure de la photographie), en France. Son travail photographique sur le grand voilier Picton Castle a été récompensé au niveau international par des institutions telles que PDN, les Arts de la Communication, les Prix des Arts Appliqués, le Prix Lux de l’Académie du cinéma européen et le Prix Grafika Designs.

Son travail cinématographique se caractérise par des images atmosphériques et des techniques de narration innovantes. Entre les publicités, les clips vidéo et les films et récits expérimentaux, son œuvre s’étend sur vingt ans et s’est fait une reconnaissance internationale, notamment par de multiples Cannes Lions, Clios, Prix commerciaux de Berlin, D&AD Sharks, Prix Grafika Designs et le Prix Lux du cinéma européen. Il a aussi remporté le Prix de la meilleure cinématographie pour un court-métrage au TIFF pour son travail sur le film Gravité du Centre.

Parmi ses dernières réalisations figurent des films internationaux de marque pour Tissot, Mercedes, Google et Samsung, ainsi que la photographie de seconde équipe pour Transformers : Le soulèvement des Bêtes de Paramount et The Gray Man de Netflix. Son long-métrage le plus récent, Eye on Juliet, du réalisateur Kim Nguyen, a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise.

Christophe Collette est représenté dans le monde entier par Cosmic Talents et l’Agence de Talents Emblématique.

Frédéric De Decker est un professionnel accompli de l’industrie créative. Titulaire d’un diplôme en gestion de production qu’il a obtenu à l’école de cinéma de l’institut Ritcs à Bruxelles, Frédéric est spécialisé dans la stratégie créative, la création de contenus et la gestion de production. Il a fait un travail d’excellence dans divers rôles et obtenu de très nombreuses récompenses pour ses œuvres créatives exécutées dans divers formats, telles que vidéos institutionnelles, documentaires et spots publicitaires. Passionné par la photographie et le potentiel de l’intelligence artificielle, Frédéric explore constamment le fusionnement de la technologie et de la créativité. D’une nature proactive et innovante, Frédéric est un professionnel qui apprécie l’importance de se connecter aux autres sur Instagram et LinkedIn pour partager ses compétences et ses idées et favoriser la croissance dans le secteur de la création.

Avec humour et émotion, Barbara produit, réalise et monte des films corporate. Après ses études de cinéma à Bruxelles, elle a brièvement travaillé pour la télévision nationale. Depuis 2011, elle est cofondatrice et manager à Clementine, une agence créative qui répond à tous besoins audiovisuels. Ses travaux colorés, caractérisés par leur authentique bonne humeur et largement influencés par sa passion pour la musique dance, ont été récompensés internationalement et ont été l’élément central de nombreuses campagnes en ligne notables.

Clementine produit des publicités en ligne, contenus de marque, films corporate, films de marque employeur et vidéos de communication interne.

Bastien est réalisateur et directeur de la photographie à Strasbourg en France. Ses projets l’ont amené à tourner des films de qualité à partir d’une approche esthétique et créatrice toujours unique. La passion qui l’anime pour créer des images évocatrices à travers d’authentiques interactions humaines le pousse à constamment redécouvrir de nouvelles idées à explorer.
Il a produit des vidéos promotionnelles régionales, des spots publicitaires et des projets personnels. Parmi ses références se trouvent le chanteur belge Stromae, Messika Paris, Velcorex 360 Lin, L'Odyssée de l'Alsace, Adidas et bien d’autres.

John Driedonks a crée un cours de narration documentaire sur multi-plateformes, “CampusDoc”, en coopération avec la City University of New York (CUNY). Durant ce cours intensif de 20 semaines, les étudiants s’adaptent, recherchent, produisent, collectent des fonds, montent et distribuent leurs propres concepts documentaires. La distribution commence après la première des courts-métrages documentaires lors du CampusDoc (International) Film Festival.

En tant que maître de conférences à l’Ecole de journalisme de l’UUAS, John Driedonks a coordonné entre 2006 et 2017 une salle de rédaction orientée sur la vie réelle et se concentrant sur la diffusion d’émissions-débats pour la télévision et pour le web. Ces émissions, animées par les étudiants, sont toujours diffusées sur la station de télévision locale: RTV Utrecht.

En plus de ses activités régulières à l’Ecole de journalisme, John Driedonks a été conférencier invité à plusieurs universités en Europe, au Qatar, en Chine et en Afrique du Sud. Entre 1982 et 2006, il a été journaliste puis est finalement devenu rédacteur en chef de la RTV Utrecht (radio-television + web).

Vincent Du a produit plus de vingt documentaires pour des chaînes de télévision et des organisations internationales, dont Al Jazeera, la BBC, NHK, Channel NewsAsia et l'Organisation mondiale de la Santé. Les projets de Vincent ont reçu dans le monde entier le soutien de plusieurs fonds cinématographiques prestigieux, notamment le Sundance Documentary Fund aux États-Unis, l'IDFA Bertha Fund aux Pays-Bas, le Netherlands Film Fund et le DMZ Documentary Fund en Corée du Sud. De plus, Vincent est régulièrement invité à encadrer de jeunes cinéastes dans le cadre d’institutions et d'événements tels que l'Université de Hong Kong, le Global Short Docs Forum de One World Media, Tokyo Docs, l'Association coréenne de Promotion de la Radio, ainsi que le Festival international du Film documentaire de Guangzhou. Vincent est aujourd'hui chargé de cours de cinéma à l'École des médias, arts et sciences humaines de l'Université du Sussex au Royaume-Uni.

Bill Elliott est le cofondateur de Kong, un studio d’animation basé à Londres. Il a réalisé des spots publicitaires, des séries pour enfants, des documentaires et des clips musicaux. Il a supervisé le développement de Kong, qui est maintenant un studio dont les productions récentes ont été récompensées par des prix, comme deux épisodes de Quentin Blake's Box of Treasures pour la BBC, une série web Thomas & Friends, ainsi que des animations pour une série de Billy Connolly. Pendant son temps libre il peint et dessine des bandes dessinées.

Filiz Emre est entrée dans l’industrie du film comme gestionnaire de comptes pour des agences de publicité internationales. En 35 ans de carrière et plus, elle a participé à de nombreux projets filmiques en tant que productrice et directrice de création. Elle fait partie du conseil d’administration du QI (Quorum international des producteurs de films), où elle exerce les fonctions de vice-présidente. Elle a produit une minisérie télévisée et trois documentaires, ainsi que de nombreux projets de films institutionnels, commerciaux et de contenu numérique pour des marques telles que Colgate, Nivea, Under Armour, Fanta, Siemens, Vodafone, Coca-Cola, Puma et Philips. Mardin, son projet de responsabilité sociale pour le programme Wish Tree, a gagné un prix Stevie.

Fernando Faria Paulino, Docteur d’ Anthropologie (Anthropologie visuelle), Professeur auprès de l’institut universitaire de Maia, département des Sciences de la communication et des technologies de l'information (dans les domaines de la communication visuelle, de la sémiotique visuelle, des films documentaires, de la photographie et des nouvelles médias), chercheur auprès du CITEI (Research Center for Technologies and Intermedia Studies) et chercheur au CIAC (Research Centre for Arts and Communication) de l’Université d’Algarve. Il est coordinateur en chef du premier cycle en communication multimédia, coordinateur du CLM (Multimedia Lab Center) ainsi que du CCCom (Communication Sciences Center) auprès de l’institut universitaire de Maia (ISMAI). Ses intérêts de recherche sont : l’anthropologie, l’anthropologie visuelle, l’anthropologie de la communication visuelle, la méthodologie, la technologie et l’épistémologie des images et de la culture audiovisuelle, la sémiotique et la culture visuelle, les médias digitaux, multimédia/hypermédia, nouveaux médias, les films et la photographie documentaires, les documentaires interactifs, les i-docs et web-docs, l’héritage culturel et le développement de la culture et du tourisme. Il est également auteur de différents articles scientifiques, producteur de films documentaires ainsi que producteur de contenus hypermédia, essentiellement des contenus basés sur l’anthropologie visuelle.

Directeur général de l’agence de production de films et de photographie Eyeforce installée à Amsterdam et au Cap, Egon Feiner s’est donné pour mission de vivre une vie pleine d’aventures qu’il raconte à travers des histoires extraordinaires. Entre sa qualité de producteur exécutif de projets audacieux et directeur de clientèle pour des marques internationales comme Patagonia, Corona et Red Bull, Egon connaît les tenants et les aboutissants de l’organisation d'une société de production polyvalente. En plus du poste qu’il occupe chez Eyeforce, il travaille également dans une ONG, Ocean Collective. Collectif de cinéastes philanthropes, Ocean Collective a pour vocation d’œuvrer pour la qualité des océans et mettre en place une politique de gestion durable.

Fort d’une carrière de plus de 27 ans au cours de laquelle il a travaillé dans des agences telles que JWT, Leo Burnett McCann, Mauricio est l’un des créatifs les plus reconnus sur le marché péruvien, ayant gagné plus de 1000 prix et récompenses. De plus, il est l’un des lauréats du seul Grand Prix de Cannes pour le pays et a été reconnu comme le Meilleur Directeur de la Création du Pérou pendant quatre ans au festival El Ojo de Iberoamérica.

Mauricio est un passionné de musique, batteur professionnel et professeur de créativité.

Eleftheria Fili a été nommée cheffe du département des Médias et Productions audiovisuels à l’Organisation nationale du Tourisme de Grèce (GNTO) en 2017. Elle dirige l’équipe créative de l’organisation et elle est responsable d’une série de vidéos primées qu’elle a produites dans le cadre d’une campagne pour la promotion du tourisme en Grèce, ce qui témoigne de sa compétence et de sa vision créative. Elle possède une vaste expérience dans la publication et la création de contenu, qu’elle a acquise en travaillant comme rédactrice indépendante pour divers sites internet et publications à Paris et Athènes. Pendant son séjour à Paris, elle a interviewé de nombreux artistes et directeurs de la photographie, en plus d’être conseillère historique pour la chaîne de radiodiffusion hellénique ERT lors de la production d’un documentaire.

Eleftheria est titulaire d’un diplôme BCA en marketing numérique (2014), d’un diplôme en économie et développement du tourisme, qu’elle a obtenu à l’École Nationale d’Administration Publique (2011), d’un master en histoire culturelle moderne (Université Paris I, Panthéon-Sorbonne) ainsi que d’une licence en histoire et archéologie (Université nationale et capodistrienne d’Athènes). Ses connaissances historiques et de marketing, sa passion pour le cinéma et sa vision créative, continuent ensemble à être le moteur de son succès dans le champ des médias audiovisuels et du tourisme, et font d’elle une figure centrale de la promotion du riche héritage culturel de la Grèce dans le monde.

Vlady Gerasimov est le créatif polyvalent de handplayed Ltd., société de production aux multiples projets commerciaux, mais aussi longs et courts-métrages, clips vidéo etc. Il a commencé sa carrière en tant que producteur d’agence pour des publicités télévisées pour lesquelles des festivals comme Effie, Golden Drum, Epica et Fara l’ont récompensé. En 2014 il a remporté la récompense la plus haute, le trophée d’Or, lors de la compétition des Cannes Young Lions. Chez handplayed, il est partenaire créatif, producteur et réalisateur occasionnel pour divers projets, depuis les vidéos d’entreprise, les publicités télévisées, jusqu’aux courts-métrages, clips vidéo et le contenu de marque. En outre, il enseigne actuellement au département production cinématographique et télévisuelle à l’Université américaine de Bulgarie.

Jeff Gerber est directeur de création et co-directeur de l’agence de publicité KOMET à Berne. Depuis les années 2000, il travaille pour différentes agences à Berne et à Zurich, où il a développé des campagnes pour des marques telles que Lidl, CFF, Suisse Tourisme, Rivella, BMW, Swisslotto, et bien d’autres encore. Ses travaux ont été récompensés par plus de 100 prix nationaux et internationaux.

Sophie Haydon est productrice exécutive chez Sonar Music. Au cours des dix années qu'elle a passées chez Sonar Music, Sophie a été la force motrice du développement rapide de la section publicité de cette société, supervisant des travaux primés au niveau international pour des marques telles que Qantas, Deloitte, Netflix, Cadbury, Optus et NIKE.

Sophie continue de favoriser et de développer les projets de longs-métrages, de séries télévisées et de documentaires de Sonar, qui gagnent une reconnaissance mondiale.

Parmi les films et documentaires les plus marquants, citons la bande originale de I Am Mother, avec Hilary Swank, le film Tanna nominé aux Oscars 2017, Star Wars : Le Réalisateur et les Jedi pour Lucas Films, et le long-métrage HBO Fahrenheit 451.

Parmi ses récentes séries télévisées, citons la série Upright de Foxtel, créée et produite par Tim Minchin, The Artful Dodger, Wellmania (Netflix), Bump et Mystery Road, série internationale acclamée par la critique.

Sophie a fait partie du jury de Spikes Asia 2017 (Musique), AWARD 2018 (Radio), ainsi qu’aux MADC 2022 et AICP Post Awards 2022 et 2023. Elle apparaît régulièrement dans des publications spécialisées sur l'état de l'industrie locale de la musique et du son.

Conrad Heberling fait de la recherche et enseigne l’économie des médias et le marketing de télévision et de cinéma à l’université de cinéma Babelsberg Konrad Wolf en Allemagne ainsi qu’à l’université des Arts Populaires de Berlin. Il a plus de 30 ans d’expérience à des postes de direction dans des chaînes de télévision en Allemagne (RTL2 Television, DAF Television), en Autriche (AUSTRIA 9 TV) et au niveau international. Il occupe plusieurs postes de conseiller au niveau mondial, notamment chez Dori Media International, leader dans la production de séries hebdomadaires et quotidiennes, d’émissions de téléréalité et de divertissement, comme la série de téléréalité populaire Sommerhaus der Stars, qui a été diffusée sur RTL en Allemagne et, connue sous le nom de Power Couple, dans un grand nombre de pays. Conrad Heberling est l’auteur de nombreux articles scientifiques et d’articles de presse sur des sujets tels que Big Brother, la plus ancienne des émissions de téléréalité, des événements musicaux comme Popstars, les stratégies du marketing numérique pour l’industrie de la télévision et du cinéma, et bien d’autres encore.

Cris Hödar-Rasmussen est un authentique narrateur qui a plus de 25 ans d’expérience à son acquis. La passion qui l’anime pour créer des liens émotionnels avec le public par la narration a été le moteur de campagnes récompensées par de nombreux prix et qui trouvent un écho dans le monde entier.
Au cours de sa carrière, Cris a dirigé des équipes de création dans des agences de renom telles que Proximity, Marvelous LOWE, McCann et VMLY&R. Aujourd’hui, sa consécration à l’élaboration de narrations et stratégies saisissantes pour des marques a fait de lui un expert du récit et un directeur de création recherché.
Au-delà du monde de la publicité, Cris façonne activement l’avenir du secteur. Il fait partie du comité consultatif de l’École danoise des médias et du journalisme (DMJX) où, dans ses fonctions d’hôte conférencier, il est source d’inspiration pour les générations futures. Il préside également de prestigieux jurys de festivals et contribue à l’excellence du secteur.
Sa dévotion à la narration passionnée se reflète dans le nombre impressionnant de prix qu’il a remportés, comme aux Cannes Lions, Clios, Epica, Webby Awards, New York Festivals et Cannes Corporate Media & TV Awards.

Simon Huber est un caméraman suisse et réalise depuis de nombreuses années des films publicitaires, des films de fiction, des séries, des documentaires et des vidéoclips.
Il est notamment responsable de la conception de l’image dans la partie suisse du blockbuster indien Krrish3 (Rakesh et Hrithik Roshan, Filmkraft India).
Au cours de sa longue carrière de directeur de la photographie, Simon a réalisé de nombreux spots publicitaires télévisés pour des marques nationales et internationales (Coca-Cola, Samsung, Danone, FIFA, Emmental, Jack Wolfskin, FiVB, Virgin/Polkomtel, Greenpeace, etc.). De plus il s’est spécialisé dans la production de films de marketing social et de publicités pour de grandes ONG suisses qui s’engagent dans la coopération au développement, la justice sociale et une politique climatique durable. Dans ce cadre il développe les concepts, réalise les films et fait le travail de caméra.
Simon tourne dans le monde entier. Ses projets l’ont emmené aux coins les plus reculés de la planète, comme au Népal, en Inde, au Cameroun, en République centrafricaine, au Mali, en Côte d’Ivoire, au Zimbabwe, au Niger, au Tchad, au Lesotho, en Égypte, au Vietnam, à Dubaï, en Laponie, dans l’Union Européenne et aux États-Unis.
Simon est aussi chargé de cours dans diverses formations universitaires de caméraman en Suisse et aux États-Unis.

Détenteur de 19 récompenses de festivals Corporate en Allemagne et de plus de 150 distinctions internationales. Président du Festival International du Film Touristique « The Golden City Gate » a l’ITB Berlin.

Viola Isenbürger a terminé ses études de cinéma par un master à l'Université des Arts (UDK) de Berlin auprès de Jutta Brückner et Thomas Arslan. Pour Das Werk, elle était responsable du montage de nombreux films publicitaires et du montage de documentaires tels que The Final Insult et The A-Z of separating people from their money. Depuis 1999, elle réalise des bandes-annonces de cinéma et des films d'image avec sa société Viofilm. Elle a créé l’accroche, la bande-annonce, le spot télévisé et la réclame du film Good Bye Lenin ! et a produit plus de 50 bandes-annonces pour des films tels que Requiem, Irina Palm et Sunburned.

Gunnar est originaire d’Islande et a grandi sur la côte est du pays, dans la ville de Höfn près de Vatnajökull, le plus grand glacier d’Europe. Il vit actuellement à Reykjavík avec sa famille. Il travaille dans l’industrie du film depuis 2006. De second assistant caméra à ses débuts, il est ensuite devenu premier assistant caméra. Il est maintenant directeur de la photographie, aussi bien pour les films de fiction que les émissions télévisées, les spots publicitaires et les documentaires. Le court-métrage Whale Valley, pour lequel il était directeur de la photographie, a gagné un prix spécial à Cannes en 2013.

Omar Khalifa est un auteur scénariste, réalisateur et ancien journaliste britannique qui a débuté dans les émissions et les journaux d’actualités internationaux. En plus de dix ans d’expérience dans la réalisation de spots publicitaires et de films, Omar a travaillé sur des campagnes créatives avec des clients comme la FIFA, TikTok, Puma, Chevrolet, Aston Martin, Vodafone et Qatar Airways. Il s’est fait connaître à des festivals tels que Cannes, New York Festivals, CRESTA, EPICA, the Drum, Tellys et les Loeries. Les courts-métrages, les visuels et les livres pour enfants qu’il a produits ont été salués et récompensés au niveau international. Omar fait partie de jurys créatifs, notamment de PHNX AdForum et des AutoVision Awards. Réalisateur positif et collaboratif, il possède une capacité à combiner une créativité audacieuse avec l’humain, l’émotion, le mouvement et les effets visuels.

Auteure, réalisatrice et productrice de films documentaires et de programmes télévisés, Irina Khangoshvili travaille depuis 2010 pour différentes chaînes de télévision en Géorgie, en Russie et en Europe.
Elle a participé et triomphé lors de plusieurs festivals internationaux de films documentaires en Europe et en Russie, notamment lors du festival international du film TEFFI (Russie). Elle est maintenant membre du jury du festival international du film russe (Espagne, Marbella), ainsi que de l’ITFFA – festival international du film touristique en Afrique. Au cours des 6 dernières années, elle a collaboré avec Currenttime TV (la chaîne américaine russophone de Radio Liberty) avec son émission de voyage internationale "We Welcome" accompagnée par Zurab Dvali. L'émission "We welcome" a reçu des prix en Grèce, Bulgarie, Lettonie et au Portugal.

Teruhiko Kimura est le P.D.G. de la société de production vidéo IMAGE SCIENCE, INC. située à Tokyo au Japon. C’est un producteur expérimenté qui a commencé sa carrière en 1985 et produit de nombreux films d’entreprise et de vidéos dans des domaines variés.

En 1996 il a monté une entreprise sur Internet ; à présent il élabore une grande variété de films institutionnels et de productions vidéos pour le web. Depuis 2011 il est membre de la JAAP (Association japonaise des producteurs audiovisuels), où il exerce actuellement les fonctions de vice-président. De plus, il est conseiller à la JAVEA (Association japonaise pour l'éducation audiovisuelle). Il œuvre pour le développement de l’industrie vidéo du Japon.

En-dehors de ses activités professionnelles, il se passionne pour les voitures, les motos et la musique, particulièrement le rock ancienne école, le blues et le soul, en plus de jouer de la guitare pendant son temps libre. L’histoire et la géographie font également partie de ses passe-temps.

Sa passion est de développer et réaliser des images animées et des vidéos pour la communication et le marketing des entreprises ou pour un produit.

La carrière de Michael Kindermann a débuté à Hambourg, dans les grandes productions de films publicitaires, dans le cadre de missions pour les agences de publicité les plus créatrices.
Sa formation de perfectionnement à l’Académie du Film de New York a consolidé ses compétences de producteur et réalisateur. En 2000 sa carrière l’a emmené en Suisse travailler pour la société de production de films publicitaires Pumpkin Film. En 2003 il a fondé la société de production de films Snap Film et de 2017 à 2022 a été directeur de la division image animée de l’agence Jung von Matt.

Dans ses fonctions de producteur créatif, consultant et gestionnaire de projet, Michael soutient ses partenaires et clients dans l’exécution de projets et campagnes tout au long de leur processus. Depuis l’idée initiale jusqu’au clic, il est heureux d’être la personne contact à vos côtés, celui qui réfléchit avec vous, agit et trouve des solutions. Une gestion de projets fiable a tout autant d’importance pour lui que la conception, le développement et la mise en œuvre de chaque projet individuel. Il apprécie le travail en coopération ainsi que l’échange direct et axé sur les résultats avec tous les experts des secteurs communication, marketing, ressources humaines et publicité.

Il a passé son enfance et sa jeune adolescence à Bruxelles. Dès cette époque il a été saisi par la passion pour l’image. Il est épris de photographie depuis l’âge de 14 ans, et très tôt il a compris la puissance que peuvent avoir les images pour la communication d’une entreprise. Quelques années plus tard, il était clair qu’il en ferait son métier, et il savait que ce pouvoir des images a un impact encore plus grand.

C'est ainsi qu'il a commencé à travailler dans le domaine des films publicitaires et des films d'entreprise il y a plus de 30 ans.

Simon Kramers est réalisateur de films documentaires lauréat et chef du Département film chez Deloitte. Passionné par le récit d’histoires, il a démarré sa carrière dans la diffusion d’actualités. C’est en travaillant avec des journalistes d’enquête qu’ il a appris à créer des histoires percutantes. Dans ses fonctions actuelles à 368, l’agence créative interne de Deloitte, Simon mène des projets innovants qui élargissent les horizons du storytelling visuel.

Lukas Gabriel Ledzki est un compositeur lauréat, réputé pour créer de la musique originale de niveau international pour un large éventail de médias, notamment des bandes-annonces, spots publicitaires, films, documentaires, jeux vidéo, productions d’entreprises et longs-métrages. Les sonorités qui le distinguent, caractérisées par des harmonies exubérantes et des mélodies inoubliables, résonnent dans le monde entier à la télévision, dans les publicités, les films, les bandes-annonces et les documentaires. La polyvalence que possède Lukas lui permet de composer pour n’importe quel instrument et de collaborer avec un réseau de musiciens de rang mondial.

Dans son impressionnant portefeuille figurent des collaborations avec des entreprises renommées comme Beds&Beats, Dos Brains, Eon Sounds, Gothic Storm Music, Disney/Pixar, Google, Universal Music Group parmi bien d’autres. Le talent exceptionnel de Lukas Gabriel Ledzki continue de laisser une marque indélébile dans le monde de la composition musicale.

Karin Lee est scénariste, réalisatrice et productrice lauréate de films qui témoignent des questions actuelles sur les femmes, le genre, la sexualité et la diaspora asiatique. Elle est co-fondatrice de la société de production de films et médias TOP DOLLAR SISTERS PRODUCTIONS, qui a reçu de nombreux prix et titres de reconnaissance pour son excellence en réalisation. Parmi ces distinctions, citons un Gemini, le Prix du Canada décerné par l’Académie Canadienne de Cinéma et de Télévision pour le documentaire révolutionnaire Made in China, où elle aborde le thème des enfants venus de Chine pour être adoptés au Canada et y vivre. Karin Lee a également été récompensée pour ses travaux d’artiste médiatique, où elle présente des histoires diverses sur les Canadiens. Parmi ses récompenses, citons le prix Leo Diversity in Cultures, décerné par la Colombie Britannique. Elle a aussi obtenu de la ville de Vancouver le prix de l’Artiste de l’Année pour le Cinéma et les Nouveaux Médias. Karin Lee vient de sortir The Girl with Big Feet (Ts'ekooyaz Buke Ncha), court-métrage historique sur une fillette confrontée à la ligature des pieds à la fin du XIXème siècle à Barkerville, en Colombie Britannique. En 2023 est sorti son long-métrage documentaire, Incorrigible, sur Velma Demerson. Karin Lee travaille actuellement sur la série de drame comique numérique en développement Ruby’s Plan B. Dans le cadre de ses fonctions de professeure adjointe au département Cinéma et Théâtre de l’université de Colombie Britannique, elle a dirigé le programme multiculturel de production filmique ainsi que le programme Artist-in-Residency de cette université. Elle y a de plus enseigné l’histoire dans le cadre du Programme Asie-Canada ainsi qu’à l’université Simon Fraser. Karin Lee est Canadienne de quatrième génération ; elle est née, a grandi et vit à Vancouver, en Colombie Britannique.

Patrick Lehn travaille dans la communication d’entreprise depuis plus de 20 ans. Un aspect clé de son travail est la narration. Il a été chef de projet d'une série de films et d'une campagne de relations publiques qui a remporté plus de 40 récompenses lors de compétitions internationales. Il a rejoint dormakaba Group en avril 2022 en tant que senior manager en communication externe.

Tom est producteur primé de documentaires télévisés et fait des émissions principalement pour des chaînes de télévision, des diffuseurs en continu et des publics américains.

Ses compétences couvrent l’ensemble du processus créatif, depuis le développement d’idées jusqu’à l’écriture de scénarios, au tournage et au montage. Il a produit un grand nombre de séries et de longs-métrages populaires dans des genres aussi variés que l’histoire, la science, la politique et le crime authentique.

Depuis peu Tom met ses compétences en narration et en production dans la création de vidéos de marque. Il est actuellement directeur du Développement créatif au sein de l’équipe filmique Content Engine de Shell.

Originaire de Zurich en Suisse, Elia Lyssy vit à New York depuis 1988. Après l’obtention de son diplôme à la Tisch School of the Arts de l’université de New York, il a commencé sa carrière de directeur de la photographie aux États-Unis, en Asie, en Afrique, en Amérique du Sud et en Europe. Actif aussi bien dans le domaine de la fiction que dans le documentaire, il a filmé des projets tels que le documentaire sur la musique applaudi par la critique PHISH-Bittersweet Motel réalisé par Todd Phillips, la série primée aux Peabody Awards Latino Americans et L’affaire Longoria de John Valadez et nominée aux Emmy Awards, la série documentaire Weediquette produite pour VICE, le court-métrage primé Wonder, le documentaire Black in Space produit pour Smithsonian Channel, ainsi que les comédies suisses Die Letzte Pointe et Eden für Jeden. Elia est membre de la Société Suisse de la Cinématographie (SCS) et enseigne la direction de la photographie et l’éclairage à l’École d’Art de l’Institut Pratt de Brooklyn.

La carrière de Fabia a commencé par la conception de films documentaires pour la BBC, Channel 4 et Vice, dans le cadre du développement télévisuel. Elle réalise actuellement des films pour des marques internationales telles que Google, Nike, Samsung et Unilever avec un intérêt particulier pour les histoires vraies et les personnages grandioses sur un brillant ton comique.

Son premier court-métrage de comédie, The Rev, a eu le soutien du BFI et était en avant-première au Festival du Film de Londres. Il a ensuite été projeté à de prestigieux festivals de films nationaux et internationaux, dont le Festival du film de Manchester, Underwire, Cambridge et Pride Pictures en Allemagne ; il a de plus été présélectionné pour le prix du Meilleur Court-Métrage Britannique et a reçu les applaudissements généraux aux « oscars » du court-métrage dans le monde LGBTQ+, le prix Iris. Il est diffusé sur Channel 4 en ce moment.

Le premier long-métrage de Fabia sur le thème de l’entrée dans l’âge adulte est en phase initiale de développement. Fabia est également en train d’élaborer sa première comédie de situation télévisée en collaboration avec une société de production installée à Londres et à Los Angeles. Fin 2023, elle a reçu le prix du First Flights x Kodak Film Fund pour Six for Gold, documentaire qui retrace le parcours d’une gymnaste rythmique trisomique de Team GB et ses efforts pour décrocher la médaille d’or aux Jeux Olympiques Spéciaux.

Fabia est membre de BAFTA Connect, programme national de développement des talents, et de Free The Work. Par son œuvre, elle cherche à créer des équipes inclusives et diversifiées pour réaliser des films de meilleure qualité et plus percutants.

Ian McGlocklin, quatre fois lauréat d’un Emmy, a été amené par sa carrière de chef opérateur dans tous les lieux de production imaginables, depuis les bateaux anti-chasse à la baleine dans les eaux sournoises de l’Antarctique, pour la célèbre série télévisée Whale Wars, jusqu’aux rues en guerre de Kaboul en Afghanistan éclairées par le film indépendant The Black Tulip. Les travaux d’Ian ont été diffusés sur Netflix, Discovery, Travel Channel, History Channel, Animal Planet, Amazon Prime, Comedy Central, Oxygen, Disney +, FOX, ABC, PBS, HBO, CBS, TNT, A&E, MTV, CNN et bien d’autres encore. Parmi les plus représentatifs, nous pouvons citer Anthony Bourdain : Parts Unknown, Rapture, Somebody Feed Phil, Soul of a Nation, Believer, Mind of a Chef, ainsi que The Many Lives of Martha Stewart.

La polyvalence d’Ian entre la fiction et le documentaire lui confère des compétences uniques et adaptables. Ses aventures à travers le monde lui ont permis d’augmenter non seulement sa sensibilité culturelle mais aussi la manière de tirer le meilleur de chaque projet sans considération pour les impératifs de budget ni de conditions.

Né d’une mère britannique et d’un père d’origine irlandaise, Ian a grandi dans le nord-ouest des États-Unis, dans un milieu purement américain. Plein d’une créativité naturelle, d’émerveillement et d’imagination, il a absorbé un régime soutenu des classiques des années 80, ce qui a posé les bases de sa carrière dans la narration visuelle.

Ian a fait sa percée dans l’industrie du film par le biais de spots publicitaires télévisés, où il était assistant de production dans des campagnes publicitaires de marques. Son envie croissante de faire des films l’a amené au collège Emerson de Boston dans le Massachusetts, où il a obtenu son diplôme de Licence spécialisé (“Honours”) en production cinématographique et médiatique. Par la suite, sachant qu’il voulait travailler derrière la caméra, il a été éclairagiste sur de très nombreux tournages de films indépendants, spots publicitaires, vidéo clips et présentations d’entreprises pour affiner ses compétences en éclairage. Après avoir vécu et travaillé sur de nombreux marchés de production dans diverses villes américaines, Ian s’est finalement établi à Los Angeles pour se concentrer pleinement sur le travail de caméra et la direction de la photographie. Depuis, il a rejoint la Guilde internationale des cinéastes (ICG) et la Société des chefs opérateurs (SOC).

Après vingt-six ans de travail en indépendant puis de multiples prix de cinématographie, Ian a saisi l’occasion en 2022 de devenir chef opérateur à CNN et se concentrer sur des documentaires de première classe et des séries haut de gamme. Il vit actuellement près de Los Angeles, dans la petite station balnéaire de Ventura en Californie, avec son extraordinaire épouse et leurs deux fils dynamiques.

Fiona Meenaghan est une professionnelle confirmée de la communication d’entreprise et dirige actuellement le département Image de marque et Stratégie de contenu chez Ayvens. En vingt brillantes années de carrière, elle s’est fait une place par les films institutionnels lauréats qu’elle a produits, ce qui témoigne de sa compétence et de sa vision créative. Les travaux de Fiona ont été reconnus au niveau mondial et lui ont rapporté de prestigieuses récompenses comme les Dauphins de Cannes, AutoVision et le Prix européen d’excellence en affaires pour LeasePlan, AkzoNobel et Randstad Holding. Son activité chez Ayvens est enrichie par son expérience, où non seulement elle dirige la communication institutionnelle, mais aussi développe l’image de l’entreprise par une narration visuelle poignante. La capacité de Fiona à combiner des idées stratégiques avec sa passion pour le film a considérablement anobli l'identité des entreprises pour lesquelles elle a travaillé.

Thorsten Meier-Bartlog a plus de 20 ans d’expérience dans la production de médias audiovisuels dans tous les domaines d’application, pour des marques comme Mercedes-Benz, Audi, Toyota et Brose.

À partir de 2008 il a été co-fondateur et producteur exécutif de GoodFilm GmbH à Stuttgart.
En 2015 il est passé du côté du conseil et de l’entreprise ; il travaille actuellement pour Schaeffler AG, où il est responsable de tous les thèmes et projets globaux qui concernent le film, la photo et l’image de synthèse.

Il accorde une attention particulière à la production cross-média et la production durable pour de multiples applications dans le marketing et la communication.

Renate Meschuh est née à Graz et a étudié à l'université des sciences de l'éducation de Graz. Après 19 années d'enseignement, elle a décidé de changer de parcours et de travailler pour Art Media Film- & TV production en tant que directrice de production. Depuis, elle a écrit plusieurs scripts et réalisé des documentaires pour la télévision autrichienne. Elle a remporté de nombreux prix internationaux avec son mari Andreas Meschuh. Leur mission est d'atteindre les plus hauts sommets dans la production de films. C'est pourquoi l'entreprise propose des consultations professionnelles afin de recommander à ses clients les meilleurs produits selon leurs besoins.

Patricia Mestanza Niemi travaille depuis plus de 20 ans comme monteuse et productrice de bandes-annonces. Elle est responsable de la production de nombreuses bandes-annonces et teasers comme Babylon Berlin, Contra, It's Raining Men, Un milliard de dollars et bien d'autres. Parmi ses clients comptent des sociétés renommées telles que X Filme et X Verleih, Wiedemann & Berg, Weltkino, Alpenrepublik et Betafilm, ainsi que des chaînes de télévision comme ARD et ZDF.

Depuis 2016, Patricia fait également le montage de longs-métrages. Il s'agit notamment du téléfilm Alles Isy et In Falschen Händen de Mark Monheim, primé à plusieurs reprises, et de la scène de crime bavaroise Game Over de Lancelot von Naso.

Depuis 2017, elle a élargi son champ d'activité au domaine des recaps et a notamment participé à des séries comme Babylon Berlin, Die Drei !!!, et Herrhausen.–The banker and the bomb.

En 2020, Patricia a fondé avec son mari Florian Deyle Unified Filmmakers, un réseau qui vise à mettre en relation des cinéastes entre eux et avec des clients potentiels dans le monde entier.

Dans ce cadre, elle a été la principale responsable de la réalisation de deux éditions du festival sur les thèmes “Covid19” et “Changement climatique” et s'occupe pour la troisième fois de la campagne commune de l'UFM avec les SOS-Kinderdörfern weltweit dans le monde. En collaboration avec des cinéastes des cinq continents sont réalisés six clips qui mettent en avant la perspective des enfants sur un thème particulier (changement climatique, éducation et migration).

Il travaille actuellement à la RADIO TELEVISION ESPAÑOLA en tant que réalisateur de documentaires et reportages.

RECOMPENSES INTERNATIONALES

• Premio Academia de Televisión Concha García Campoy, MALAIRE (MALARIA)
• Premio Francisco de Cossio Junta de Castilla y León, MI HISTORIA, ADOLFO SUÁREZ
• Premio Cuerpo Nacional de Policía de Periodismo, ACOSO EN LA SOMBRA
• Premio Internacional Junta de Extremadura, LA CAZA FOTOGRAFICA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Internacional Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Especial Príncipe Rainiero Festival de Montecarlo, CAMBIO CLIMATICO
• Premio Roma Civis de la Televisión italiana, GITANOS, EUROPEOS SIN ESTADO
• Premio Manos Unidas Documental, MALI, LA RUTA CLANDESTINA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, El PAPA QUE VINO DE POLONIA

Katinka Nowotny est rédactrice en chef d’ECO, l’émission télévisée hebdomadaire spécialisée dans les affaires et la finance et diffusée par la télévision autrichienne. Elle travaille depuis plus de vingt ans pour l’ORF, société de radiodiffusion autrichienne, où elle est journaliste de reportages et productrice de documentaires pour les émissions d’actualités étrangères et nationales, ainsi que pour la section économie actuellement. Pendant presque vingt ans, elle a aussi fait des reportages en anglais sur l’Autriche pour l’émission internationale World View de CNN.

Katinka a passé son enfance au Caire, à New York et à Vienne. Au cours de sa carrière professionnelle elle a fait à plusieurs reprises des rapports sur les zones en crise : la Corée du Nord, Sarajevo, le Ground Zero et l’Ukraine.
Elle dirige maintenant ECO, l’émission télévisée hebdomadaire spécialisée dans les affaires et la finance, où elle assure la plus grande variété possible dans le choix des sujets d’actualité abordés.

Katinka a étudié l’économie et la sociologie à l’université de Vienne avant d’obtenir son diplôme de master en journalisme à l’université de New York. Elle a travaillé pour ABC News et le réseau de télévision allemand ZDF. Depuis 1991 elle produit et fait des reportages pour diverses émissions d’actualités de l’ORF. Elle a été récompensée par de nombreux prix d’excellence en Autriche et à l’étranger.

« Allez au-delà de l’évident clip sonore, prêtez l’oreille à ce que disent vraiment les gens et ne dites pas. Comment visualisez-vous les bas taux d’intérêt ? ” dit-elle. Ce sont en effet certaines des difficultés que nous, les reporters financiers pour la télévision, nous rencontrons ».

Katinka est mariée à un journaliste de presse avec qui elle a deux enfants. Elle fait de l’aviron pendant son temps libre.

Helen O'Loan APDG est une conceptrice de production australienne possédant une formation en direction artistique et en conception de décors. Elle a récemment travaillé sur la série télévisée Black Snow distribuée à l'échelle internationale et pour laquelle elle a été nominée pour le prix AACTA de la Meilleure conception de Production télévisuelle. Elle a aussi travaillé sur la comédie noire de banlieue Audrey, qui sera présentée en première au SXSW 2024.

Parmi ses réalisations les plus récentes, citons la campagne TVC de Nike / FIFA Brésil, Une aventure ludique se déroulant dans un hôtel repris par des membres de l'équipe nationale féminine du Brésil, pour la réalisatrice Sarah Chatfield.

En 2023, elle a passé quatre mois en Asie du Sud-Est pour concevoir Mother of the Bride, un long-métrage se déroulant dans une station balnéaire exotique ultra-luxueuse et mettant en scène un ensemble d’acteurs dont Brooke Shields.

Son savoir-faire et son approche se sont développés dans les départements artistiques de films récompensés par des Oscars, BAFTA, AACTA et ADG (Gatsby le Magnifique, Ininterrompu, Pirates des Caraïbes, Les Chroniques de Narnia, Peter Rabbit). Elle possède également une vaste expérience dans le domaine de la publicité et a conçu d'innombrables spots publicitaires ainsi que des installations permanentes et temporaires.

Elle est experte dans la formulation et la réalisation d’espaces nuancés, axés sur les personnages et la narration, ainsi que de visuels étonnamment audacieux qui soulignent les thèmes clés de l'histoire.

Melanie Pfaffstaller est une productrice passionnée et spécialisée dans les projets de films commerciaux depuis près de 25 ans.

Après des études de journalisme et de sciences de la communication, plusieurs années d'expérience dans la production télévisuelle et en tant que directrice de production dans des productions de films publicitaires renommées, elle a fondé sa propre société de production, mel p filmproductions en 2010 à Vienne et a réalisé des campagnes pour McDonald's, Sky, ING Diba et bien d'autres.

Melanie Pfaffstaller se caractérise par sa pensée stratégique et par le fait qu'elle place toujours la créativité au premier plan, non seulement en termes de formation de son équipe mais aussi en ce qui concerne ses approches cinématographiques dans le développement de concepts. En tant que membre, et depuis 2019 également présidente, du Creative Club Austria, elle s'engage à respecter ces valeurs au-delà de ses propres productions et a toujours misé sur les jeunes talents.

Adam Pogoff a produit un large éventail de projets, notamment des longs-métrages documentaires applaudis par la critique, des émissions de télévision, le journal télévisé du soir et des courts-métrages. Parmi les œuvres notoires qu’il a réalisées se trouvent Command Z (2023), série satirique de science-fiction de Steven Soderbergh, Brasslands (2013, The Orchard), hommage cacophonique à la musique de cuivres balkanique. On peut également citer Untouchable (2016, Peacock), documentaire primé au festival de Tribeca sur les lois relatives aux délinquants sexuels. Adam réalise actuellement un long-métrage documentaire produit par Steven Soderbergh.

Marin Raguž est réalisateur de films documentaires, auteur-producteur et chargé de cours installé à Genève en Suisse. Né à Cologne en Allemagne de parents croates, Marin Raguž a fait des études de photographie et de sciences naturelles. Il est titulaire d’un diplôme de traduction et d’interprétation de l’université des Sciences Appliquées de Cologne ; il a aussi étudié la réalisation à la NYFA de Los Angeles. Après avoir fondé Le Marin Productions – Film Vidéo Photographie & Art en 2003, Marin Raguž a réalisé plusieurs documentaires, courts-métrages et projets d’art vidéo conceptuel qui ont été diffusés dans des festivals, musées, théâtres et galeries d’art du monde entier. Son œuvre manifeste sa passion pour l’altérité, l’image et l’art de communiquer. Le multiculturalisme de ses origines, la multiplicité de son expérience professionnelle ainsi que l’empathie qui lui est naturelle lui permettent de faire ressortir la poésie et la philosophie du monde et des gens qui l’entourent. Pendant plusieurs années Marin Raguž a été très actif dans la politique du cinéma suisse, notamment en qualité de membre du conseil de Cinésuisse (association mère du secteur cinéma et audiovisuel de Suisse), d’ARF-FDS (association suisse des scénaristes et réalisateurs de films) et de délégué pour la Suisse auprès de la FERA (fédération des réalisateurs de cinéma européens). En 2015 il a été membre du jury du festival de films Premio Barrocco qui se tient à Gallipoli en Italie. Actuellement Marin Raguž vit et travaille à Genève en Suisse, où il s’est installé en 2008. Parallèlement à ses activités d’enseignant ou d’autres projets audiovisuels et artistiques, Marin Raguž travaille essentiellement sur son long-métrage documentaire sur le philosophe suisse Hans Saner ; il est aussi en train de terminer son long-métrage documentaire sur Titi, une femme qui pratique le rite du « Malocchio » (mauvais œil) à Caiazzo, dans la région de Naples en Italie.

Jeremy Reed est né en Angleterre mais a passé son enfance au Zimbabwe. Il a fréquenté Harrow, la prestigieuse école londonienne. Après avoir terminé sa scolarité, il a effectué son service national dans les parachutistes de l’armée du Zimbabwe. C’est par la suite, à l’université de Yale, qu’il s’est découvert une passion pour l’architecture, domaine dans lequel il n’a cessé de se former de manière informelle depuis.

Sa carrière va des emblématiques vidéoclips comme Dark Horse pour Katy Perry, des spots publicitaires lauréats hautement stylisés (Gucci et Meta), aux films à l’esthétique somptueuse (Gretel and Hansel). Les derniers longs-métrages prometteurs de Jeremy attendus pour cette année sont Breathe, film d’aventure futuriste et d’action, ainsi que l’intemporel film d’horreur de Dust Bunny.

Jeremy a été récompensé à de nombreuses reprises par des prix de la Guilde des Directeurs Artistiques ; cette année il était l’heureux lauréat du prix d’Excellence de la British Film Designers Guild. S’il avait le choix, il préférerait passer son temps avec des scientifiques de la NASA et des historiens du Moyen Âge plutôt qu’avec des profiles hollywoodiens. Ses sujets de prédilection sont l’architecture des sociétés futures, l’éthique de la vie artificielle ou la mécanique d’un trébuchet, tout comme les tactiques de guerre de l’époque médiévale.

Il vit à Los Angeles avec sa femme Stephanie et leur fils Tristan. Il possède la nationalité britannique, américaine et irlandaise.

Brais Revaldería est un réalisateur, narrateur et entrepreneur de renom installé à New York. Il est connu pour son approche innovante du cinéma qui l’a rendu célèbre au long de 20 ans d’une carrière prolifique. Réalisateur et producteur, Brais a créé des contenus captivants pour de grandes chaînes de télévision comme Telecinco, Globo TV Brésil et Al Jazeera.

La compétence cinématographique de Brais a joué un rôle essentiel dans la production de l’émission spéciale de YouTube Originals de 2023, Recipe for Change: Standing Up to Antisemitism, produite par LeBron James et récompensée par un Emmy. Son travail sur Game of Thrones : Bleed for the Throne, réalisé pour HBO, lui a rapporté trois fois la Grand Clio en 2019. Il a également joué un rôle déterminant dans la campagne Westworld Activation, qui a gagné trois prix Clio et un Lion d’Or Outdoor à Cannes en 2018.

Co-fondateur de 100 Sutton Studios, Brais a ouvert un pôle créatif de près de 2000 m² à Greenpoint, qui fournit des espaces de production et d’événementiel de premier ordre. Il a collaboré à des productions notoires pour des sociétés comme HBO, TLC, Discovery Channel, ainsi que pour de grandes marques comme Adidas, Mastercard et Amazon, où il a pu montrer sa polyvalence et son engagement de narrateur sur des plateformes diverses.

Membre respecté de la Guilde Américaine des Producteurs, Brais Revaldería continue d’influencer le paysage de la narration visuelle et de transformer par sa vision cinématographique à la fois le support et le message.

Petter Ringbom est un réalisateur suédo-américain établi à New York. Comme réalisateur et directeur de la photographie formé en design, Petter adopte une approche pratique de la réalisation qui honore le métier. Ses films ont été projetés à SXSW, Tribeca, IDFA, Hot Docs, Sheffield Doc/Fest, Film au Lincoln Center, LACMA, le Musée Hammer, Art Basel Miami et au Festival international du film de Göteborg. Petter a été récipiendaire Fast Track de Film Independent, résident du Gotland Film Lab au domaine Ingmar Bergman à Fårö, nommé aux Talents de la Berlinale et participant au lancement de la fonctionnalité Midpoint. Il est l’un des partenaires de la société de production de films Opendox.

Petter a débuté sa carrière en tant que designer et directeur artistique. Après avoir étudié à l’École d’Art de l’Union Cooper de New York, il est devenu associé de l'agence de création Flat, où il a travaillé pour des clients comme le MoMA, la Croix-Rouge et ESPN. Il a enseigné à l’École de Design Parsons et à l'Université de New York ; il a aussi siégé au conseil d'administration de la section new-yorkaise de l'Institut Américain des Arts Graphiques.

Rodrigo Leal Rodrigues est Directeur exécutif de la Création chez Publicis One Touch, un modèle d’agence innovant basé sur la transformation numérique et le design interdisciplinaire pour les marchés mondiaux émergents de NIVÉA.

L’excellence créative de Rodrigo est confirmée par un historique de résultats exceptionnels. C’est un solutionneur de problèmes créatif qui a déjà remporté plus de 100 récompenses décernées par des festivals internationaux de prestige comme les Cannes Lions, D&AD, One Show, Clios, LIA, Effie et Dubai Lynx parmi d’autres.
En 2023, Rodrigo a été membre du jury des Cannes Lions dans la catégorie Industry Craft.

La passion de Rodrigo vient d’une soif permanente de faire un travail innovant et percutant qui trouve un écho auprès du public, tout en produisant de solides résultats commerciaux.

Kévin Royant est producteur et co-fondateur de Tribann Productions et se spécialise dans la réalisation et l’écriture de documentaire et vidéo institutionnelle en Motion Design 3D. Il est également intervenant dans plusieurs écoles parisiennes d’audiovisuel.

Daria Savic est conceptrice artistique installée à Toronto. Ces dix dernières années, elle s’est surtout concentrée sur les spots publicitaires et commerciaux. Elle élabore des stratégies de manière non-linéaire et créative et s’épanouit dans des environnements au rythme accéléré qui est celui du travail de commerce. Sa formation dans les arts visuels l’aide considérablement à trouver l’équilibre dans une image, sélectionner les couleurs et textures appropriées et arriver à une composition d’ensemble esthétiquement satisfaisante. Daria apprécie particulièrement le fait de pouvoir façonner un espace et définir l’atmosphère du spot par ses choix de conceptualisation scénique. Xbox, McDonalds, AAA, Nike, Visa, MasterCard, Smirnoff, Lysol et Pepsi font partie de son portefeuille de clients.

Mo Scarpelli est réalisatrice et directrice de la photographie et travaille principalement dans le domaine du cinéma non fictionnel. Parmi ses films, citons El Father Plays Himself (Visions du Réel 2020), Anbessa (Berlinale 2019) et Frame by Frame (SXSW 2015), qui ont été projetés à plus de 200 festivals et ont gagné plus de 50 récompenses, dont plus de douze prix de réalisation. Ses films ont été développés dans le cadre de programmes tels que Berlinale Talents, Locarno Pro, Torino Film Lab, IDFA Forum, The Gotham, Visions du Réel pitch et d’autres, et ont été distribués notamment par Arte, ZDF, Grasshopper Film, Time et MUBI. Actuellement, elle produit son documentaire Faith, développe son premier long-métrage de fiction A Song That Slays et coproduit des films avec des auteurs émergents d’Amérique Latine et d’Europe. Rake Films, la société qu’elle a fondée à New York en 2012, a produit des films dans déjà plus de 20 pays.

Simon travaille en tant que réalisateur, rédacteur et auteur pour des productions cinématographiques, pour la télévision ainsi que pour des productions Corporate. Après avoir obtenu son diplôme d’études en Autriche et aux États-Unis, il a réalisé un grand nombre de projets aussi bien en Autriche qu’à l’étranger, dont, entre autres, pour l’ORF, la chaîne nationale de télévision de l’Autriche, pour ServusTV et pour Red Bull Media House. Il a par ailleurs réalisé des films Corporate pour de grandes entreprises internationales. En outre, il collabore depuis longtemps avec l’entreprise DMG Film, dont le siège est à Vienne. Ses films ont reçu plusieurs prix, comme par exemple le reportage « Die letzten Fahrenden », qui a été tourné pour le magazine de la chaîne de télévision ORF « Am Schauplatz » et qui a gagné le prix d’encouragement « P.-Leopold-Ungar », ainsi que son film « Das Schicksal fragt nicht », qui, pour sa part, a été récompensé aux Cannes Corporate Media & TV Awards.

Chris Schueler a produit plus de 100 émissions de télévision dans les 25 dernières années qui ont été récompensées par 26 Emmys® régionaux et qui ont été diffusées dans tout le pays et autour du globe. Se concentrant sur des enjeux éducatifs et sociaux, Schueler crée des émissions pour jeunes et des documentaires qui sont décrits en tant que de la « Télévision qui touche le cœur ». Sa façon créative de créer des émissions a été le focus dans son « TED talk » qu’il a tenu récemment. Les téléspectateurs ont été un élément moteur afin de créer un changement social pour son travail avec des clients parmi lesquels se trouvent les Nations Unies, l'Institut National de la Santé Mentale (National Institute of Mental Health, NIMH), les chaînes PBS, la fondation du réseau CBS (CBS Network Foundation) ainsi que des réseaux et gouvernements dans le monde entier.

Schueler a fait des projets dans à travers toute la globe, incluant l’Europe, le Moyen-Orient, l’Asie, l’Amérique Centrale, la Russie et l’Afrique. Ses documentaires ont sensibilisé le public et influencé la politique publique au niveau national et international. Les sujets de ses émissions varient de solutions pour le réchauffement climatique, aux stigmates de la santé mentale et contiennent aussi des thèmes comme la violence conjugale et la violence par une connaissance, le sida, l’alcool, la dépendance au jeu, l'abus d'opioïdes et d’autres thèmes encore. En tant que metteur en scène, Schueler a collaboré avec Glenn Close, Bryan Cranston, Sam Donaldson, Montel Williams et d’autres encore. La « National Broadcast Association for Community Affairs » a nommé Chris Schueler « Innovateur de l'année » au niveau national pour son projet « News 101 ».

Chris Schueler a un Baccalauréat en Thêatre Anglais de l’Université du Pacifique (University of the Pacific, UOP) et un Master en Dramaturgie et Mise en scène de l’Université du Nouveau-Mexique (University of New Mexico, UNM). L’UNM l’a honoré avec son prix « Lobo Award » et l’UOP l’a décerné avec le prix « Distinguished Alumni Award for Public Service ». En plus d’être PDG de Christopher Productions, Schueler est directeur exécutif de « SafeTeen » Nouveau-Mexique, qui a été nommé une des six meilleures programmes de sensibilisation de la collectivité aux Etats-Unis. Grâce à la qualité de son travail, Schueler a été honoré de faire partie du jury des « New York Festivals » durant les 8 dernières années. Il est la seule personne à avoir reçu trois fois le prix « Board of Governors Award » (Emmy© Award) de la part de l’Académie des Arts et des Sciences de la Télévision (National Academy of Television Arts and Sciences), Rocky Mountain Chapter.

Sanjna Selva est réalisatrice de documentaires lauréate et journaliste multimédia. Elle est née et a grandi entre la Malaysie et Singapour, et vit maintenant dans la ville de New York. À travers une narration patiente et poétique, elle explore les histoires sur la migration, la patrie et l’appartenance. Ses travaux ont été diffusés sur PBS, CBS, EST Media ainsi qu’au Centre international de la photographie. Le premier film qu’elle a réalisé, Appelez-moi à tout moment, je ne quitte pas la maison (Call Me Anytime, I'm Not Leaving the House), filmé deux jours après l’occupation de l’Ukraine par la Russie, a été acquis par PBS pour la diffusion nationale dans la série primée POV. Le film a aussi été projeté à de nombreux festivals aux États-Unis, en France, en Italie, aux Pays-Bas et en Ukraine, où il a reçu le Prix du meilleur documentaire et celui du meilleur public. Sanjna est diplômée de l’École supérieure de journalisme de l’Université Columbia, était boursière en 2020 du festival cinématographique Exposure Film, et boursière en 2019 de l’Institut des Narrateurs Skidmore-MDOCS. Elle produit actuellement un long-métrage documentaire qui explore la montée du nationalisme hindou en Inde ; elle est également boursière de Peace is Loud et de RePRO en 2024 pour un long-métrage documentaire qu’elle produit sur le thème de la perte de grossesse et de l’incarcération.

Roberto Serrini est directeur commercial de renom, primé pour les campagnes de marques mondiales qu’il a dirigées comme Nike, Apple et Honda. Il est aussi récipiendaire de multiples Gold Cubes ADC, Silver Pencils One Show, Platine MarCom, Viddy et Taste Awards pour sa contribution dans le secteur de l’industrie publicitaire. En plus d’être réalisateur prolifique, c’est un pilote de drone confirmé, dont l’expérience s’étend aux sept continents. Il est fier membre fondateur du NYC Festival du Film réalisé par Drone. Lorsqu’il n’est pas chez lui (à Los Angeles ou à New York), Serrini poursuit sa passion pour la réalisation dans les espaces naturels en tant qu’auteur de voyage pour les magazines Get Lost et National Geographic. Il défend fermement l’idée que là où se rencontrent l’art, le commerce et la passion, la publicité est d’excellence. C’est un grand honneur pour lui de participer aux Cannes Corporate Media & TV Awards.

Riccardo est réalisateur, producteur et monteur de documentaires et de films de fiction. Il est directeur de création au studio de production et centre de développement créatif Anima Entertainment au Royaume-Uni, qui se concentre sur la production de projets commerciaux scénarisés et de documentaires destinés à un public international.

Il a réalisé le long-métrage documentaire A Space in Time (2021) avec Nick Taussig, pour sensibiliser le public à la dystrophie musculaire de Duchenne. Le film est sorti en salle et a été nommé pour le Meilleur Documentaire aux prestigieux Grierson British Documentary Awards en 2022 et a remporté le prix du Meilleur Réalisateur au Shared Visions Film Festival 2020. Riccardo a réalisé le documentaire Dwarf Story (2024) chez Embankment Films pour ITV et, en plus de monter ses propres films, il monte également d'autres productions, plus récemment le documentaire original de Charlie Mackesy, The Boy, the Mole, the Fox, the Horse and Me (2023) pour Apple TV+ (en association avec la BBC) et qui a été nommé aux BAFTA Cymru.

Jan Šléška est compositeur et concepteur sonore. Il a obtenu une maîtrise à l’École de Cinéma et de Télévision de l’Académie des arts du spectacle de Prague (FAMU). Il a composé de la musique et fait de la création sonore pour de très nombreuses campagnes publicitaires pour de grandes marques locales et internationales. Il est lauréat du prestigieux Prix britannique international Wood Pencil D&AD. Son œuvre a été présélectionnée aux Cannes Lions, aux Music+Sound Awards, au Golden Drum et au Concours international de Musique de film de Berlin. Il a composé la musique de plusieurs courts-métrages ainsi que celle du film de science-fiction Restore Point, pour lequel il a été nommé aux Lions Tchèques du cinéma dans la catégorie Meilleure Musique.

Michelle Sotheren est scénographe et directrice artistique, et travaille dans la production de films, télévision et publicité. Elle a étudié le cinéma à la Queensland University of Technology en Australie, où elle a obtenu son diplôme en 1996. Elle a fait son chemin dans le département artistique en travaillant sur des longs-métrages indépendants, des Films Américains de la semaine, des promos musicales et des publicités télévisées. Elle a été nommée à de nombreux prix internationaux de scénographie et a travaillé en continu dans le secteur ces 28 dernières années en Australie, au Royaume-Uni et à l'étranger. Elle vit actuellement à Londres, au Royaume-Uni.

Philip Spaar est né et a grandi à Saint-Gall. Passionné de films, époux et père de quatre enfants comblé, il vit aujourd’hui avec sa famille à Zurich. Il a étudié le journalisme et la communication et a été rédacteur pour diverses chaînes TV comme ProSieben (Galileo) et pour la télévision suisse (Giacobbo/Müller). Il a passé un semestre d’échange à la Haute Ecole de Télévision et Cinéma de Munich (HFF) en réalisation de film documentaire. Depuis plus de huit ans, il est rédacteur multimédia dans la communication d’entreprise pour Swiss Life AG, la plus grande assurance vie de Suisse. Plusieurs de ses productions de films corporate ont été primées. Il est de plus maître de conférences en production vidéo à la Haute Ecole de Zurich.

Inseeyah Stieldorf est originaire de Hong Kong, où elle a aussi grandi. Depuis, elle a vécu et travaillé à Baltimore, Paris, Oakland, San Francisco et Hambourg. Elle a plus de 17 ans de carrière dans la création publicitaire et la rédaction.

Au cours de ces années, Inseeyah a conçu et réalisé des campagnes qui ont contribué à façonner de nombreuses grandes marques : Apple, BMW, Daimler, John Frieda, Miele, Siemens, Sony et Visa, pour n'en citer que quelques-unes. Actuellement directrice exécutive de la création chez Scholz & Friends à Hambourg, elle est responsable de la création pour le compte Audi.

Julian Stranzky, reconverti dans le marketing, a déjà conceptualisé et mis en œuvre dans le domaine plusieurs campagnes qui ont été récompensées par des prix. Il a notamment remporté le Grand Prix aux Cannes Corporate Media & TV Awards en 2021 avec le film de la campagne du CSR Pflegestufe ROT. Les facteurs de succès sont pour lui à considérer avec impartialité et nécessitent le courage de sortir des sentiers battus. Et rien ne peut faire cela aussi bien que l’image animée. Julian est directeur de l’agence de marketing RH Eisenwerk1 GmbH depuis 2021.

Avec une carrière de plus de 20 ans, Darren est un Directeur de Création et Réalisateur établi et accompli. Darren a fièrement fourni leadership et direction à une gamme d'agences et de maisons de médias performantes et occupe actuellement le poste de Directeur de Création pour les services vidéo de la marque mondiale CaaS, “Superside”.

Corey Swaffer est directeur exécutif de création à l'agence KWP d'Adélaïde, en Australie. Rédacteur en publicité et diplômé d'une école d'art, Corey est un penseur visuel qui a 30 ans d'expérience dans la narration créative. Parmi les travaux dont il est le plus fier figure le film Seek Different pour Tourism NT, qui a remporté la première place des Destinations touristiques – Régions dans la catégorie Meilleur Film touristique du monde au Circuit CIFFT 2021 (Comité international des festivals de films de tourisme).

Reinout Swinnen a étudié l’animation à la LUCA School of Arts de Bruxelles, où il a obtenu sa maîtrise en 2002. Il est aussi diplômé de l’école d’animation en ligne Animation Mentor, où il a ensuite fait un cursus d’études avancées en animation de personnages. En 2006, il a fondé le studio d’animation Plan78 avec son ami et ancien camarade de classe Bram Van Rompaey. Le studio a été rebaptisé Rabbit Hole en 2018. Ils partagent la vision qu’un studio d’animation doit se concentrer sur l’animation de personnages crédibles et faire que, simple cube ou dragon mythique, ils prennent vie et ne se contentent pas de « simplement bouger ». En 2007 et 2008, Swinnen a fait partie de l’équipe d’animation des studios Larian, où il a travaillé sur le jeu vidéo à succès RPG Divinity 2. Depuis, Bram et Reinout se concentrent sur le développement du portefeuille de leur studio et travaillent sur des produits de commerce pour des marques telles qu’Aldi et DHL, en ayant toujours un projet personnel de côté. Leur court-métrage, Lunch Break, a remporté de nombreux prix internationaux ; leur nouveau projet, Rabbit Hole, A Life Wasted, attire actuellement l’attention sur le circuit des festivals. Swinnen est également musicien et joue du clavier au sein du groupe K’s Choice. Il ne quitte jamais son domicile sans son ordinateur portable pour toujours avoir un travail d’animation ou un autre sur soi.

Aiden Samford-Ulrich est un directeur de la photographie qui est né et a grandi à Jackson Hole dans le Wyoming. Il travaille aussi bien sur des formats courts que sur des formats longs. Il a créé des publicités pour des marques renommées telles que Porsche, JBL, Captain Morgan, FitBit, Saint-Laurent et Gap notamment. Parmi ses récentes productions télévisées citons la série Omnivore, produite pour Apple TV. La pratique de Samford-Ulrich s’étend au-delà du domaine traditionnel, avec des travaux réalisés en collaboration avec des artistes visuels comme Frank Oclenfells et plus récemment Josh Kline, dont la rétrospective a commencé au Whitney Museum of American Art en 2023, ainsi qu’au Musée d’Art Contemporain de Los Angeles, en été 2024. Samford-Ulrich est représenté par UTA et vit actuellement à Los Angeles.

Expert en stratégie de communication, il s’est lancé en 2006 dans la production de films et a co-fondé Maybaum Film. Depuis, il a réalisé d’innombrables films, principalement dans le domaine institutionnel et publicitaire en tant que réalisateur puis comme directeur de la photographie. Il a travaillé sur divers films documentaires internationaux et son travail pour films de commande a été récompensé à plusieurs reprises. Son entreprise emploie 25 personnes et compte parmi les principales sociétés de production de films de commande en Suisse.

Marco Valpiani est producteur de films et vit à Zurich. Il a derrière lui plus de 35 ans de travail créatif et de conseil dans le secteur du cinéma. En tant que producteur, scénariste et réalisateur, il a réalisé des publicités, des films de marque et d'entreprise. En 2015, il a remporté le Grand Prix des Cannes Corporate Media & TV Awards avec The Heartbeat of Switzerland, qu'il a réalisé pour les Chemins de fer fédéraux suisses. Au cours des dix dernières années, un long métrage et deux documentaires ont également été diffusés en salle, dont il était responsable en tant que co-auteur et producteur. Au cours de sa carrière professionnelle, il a occupé des postes dans des sociétés renommées telles que Condor Films, Wirz & Fraefel, Atlantic Productions, Teleclub, Ringier Film, Lichtspiele 'The Film Agency' et Seed Audio-Visual Communication AG.

Lana Veenker, nominée aux Emmy et aux Artios, est membre de la Television Academy, de la Casting Society et de l'International Casting Directors Association, dont le siège est à Berlin et dont elle est membre du conseil d'administration.

Elle a commencé sa carrière à Londres et, à son retour aux États-Unis en 1999, elle a fondé l'une des meilleures sociétés de casting pour les publicités et les tournages du pays : Cast Iron Studios. Elle entretient de solides partenariats dans le monde entier, en mettant l'accent sur les coproductions internationales.

Au cours des 25 dernières années, elle a casté plus de 350 épisodes de télévision, des dizaines de longs-métrages et d'innombrables publicités primées pour des marques telles que Nike, Apple, Peloton, Siemens, Heineken, Autodesk et Google, y compris des campagnes internationales, depuis Shanghai à Santiago du Chili.

Saluée par le Hollywood Reporter comme une directrice de casting incontournable, elle a également reçu le prix d'Excellence de l'OMPA, sa plus prestigieuse distinction, pour avoir atteint « le plus haut niveau d'excellence, de savoir-faire et d'intégrité, mettant très haut la barre du professionnalisme dans l'industrie du cinéma et de la télévision ».

Ancienne chroniqueuse experte pour Backstage, Lana donne fréquemment des conférences aux États-Unis et à l'étranger, récemment à la Filmakademie de Baden-Württemberg en Allemagne, dans le cadre de leur International Screen Acting Workshop. Elle parle l'anglais, le français, l'espagnol, un peu l'allemand et quelques autres langues.

Au sein de Bloomberg Ashish dirige les équipes mondiales de création et les équipes spécialisées dans le contenu afin d´élaborer des solutions personnalisées de la marque qui accrochent la clientèle de leaders et d´influenceurs de Bloomberg. Sous sa direction, les Bloomberg Media Studios connaissent depuis trois ans une croissance à deux chiffres et sont devenus un moteur primé pour les marques des secteurs allant du luxe et de la technologie à la santé et la finance.

Ces vingt dernières années, Ashish a basé son travail sur la conviction que le meilleur travail de création est ancré dans les données et la manière dont elles sont communiquées. Avant d´être chez Bloomberg il a été responsable de création dans un grand nombre d´industries. Il a été directeur général de Kelton, dont il a établi la pratique du développement et de l´innovation de marque. Il a aussi été directeur exécutif de création chez Digitas New York, dont il a soutenu la croissance jusqu´ à en faire l´une des plus grandes agences de santé au monde. Tout au long de sa carrière Ashish a affiné sa passion pour la technique narrative innovante, que ce soit à travers la conception de jeux chez Atari ou le divertissement patenté chez William Morris / Endeavor.

Le dynamisme créateur d´Ashish a été récompensé par de nombreux prix et distinctions de l´industrie, notamment Cannes, les Webby, Shorty et Telly Awards. Il a obtenu un Bachelor en Arts du Design à l´université Wesleyan de l´Illinois ainsi qu´un Master en art informatique à l´École des Arts Visuels de New York. Son art interactif a été exposé à l´Intercommunication Center de Tokyo (NTT), au Centre d´Art Médiatique (ZKM) de Karlsruhe en Allemagne et à la Postmasters Gallery de New York. Il parle couramment l´hindi, se débat avec l´italien et vit avec sa fille à Brooklyn.

Ivan est un réalisateur multigenre freelance primé. Sa carrière de directeur de la photographie débuta au milieu des années 90 avec le tournage de clips musicaux, téléfilms et documentaires à travers l’Europe.
Son travail a ensuite évolué vers la réalisation de films commerciaux. Il a tourné des publicités pour des marques telles que Bayer, Coca-Cola, Douwe Egberts, Gösser, Henkell und Söhnlein, LG, McDonald’s, Molson-Coors, Nestlé, Römerquelle, Samsung, Telekom et Unilever.
Ces dix dernières années, il a aussi réalisé ses propres films.
Il s’est bâti une solide réputation grâce à son talent dans le super slow-motion et dans le film sur les thématiques de la cuisine et boisson.
Il se passionne de plus pour le tournage promo d’événements sportifs.

Camila a une approche de la scénographie fortement influencée par sa passion pour la narration. Elle travaille au département artistique de la production de films, séries et spots publicitaires. Elle est titulaire d’une licence en RTV/Audiovisuel de l’UNESP et d’un Master en Design d’Intérieur de la FAAP. Toujours axée sur la recherche en matière de scénographie et de direction artistique, elle a fait une formation complémentaire à l’Université des Arts de Londres. Avant son premier long-métrage en tant que scénographe, elle a occupé diverses fonctions dans le département artistique lors de la réalisation de spots publicitaires, de longs-métrages et de séries comme The Wise Ones, série réalisée par Fernando Meirelles et nommée aux Emmys, Ballerina et John Wick Spin-Off entre autres. En 2022 elle a été invitée aux Talents de la Berlinale comme scénographe. Le projet de scénographie sorti le plus récemment sur lequel a travaillé Camila est la série John Carpenter’s Suburban Screams, Peacock.

Miguel est diplômé en communication audiovisuelle de l'université Complutense de Madrid. Il a travaillé pendant quarante ans pour les services publics d’information de la RTVE (télévision publique), réalisant des centaines de reportages et documentaires pour les journaux télévisés.

Félix Weber est un expert de l’image animée et de la narration comique. Après une brève incursion dans l’univers de la publicité au sein de l’agence Jung von Matt à Hambourg, sa passion de la réalisation l’a conduit à Munich. Depuis, il est réalisateur et scénariste de films institutionnels, dont certains lauréats, chez Al Dente Entertainment, pour des clients nationaux et internationaux.

Wolfgang Weigel a monté ses premiers films dans la salle de projection du cinéma local, où il était projectionniste pendant plusieurs années. Il s’est ensuite fait connaître en travaillant comme l’assistant de montage de Peter Przygodda, le monteur de Wim Wenders. Depuis 2001 il est monteur indépendant pour de nombreux films et documentaires, notamment la production internationale de Netflix The Coldest Game avec Bill Pullman, ou le Journal d’Anne Frank de Hans Steinbichler. Il a également fait le montage de spots publicitaires et clips vidéo primés. Il a notamment été récompensé par le Deutscher Kamerapreis (prix Allemand de la Caméra), le prix du Montage chez film+, le prix du Meilleur Montage (Best Editing Award) au Festival du Film Polonais, et le prix de Presse Suisse (Schweizer Werbepreis). En plus du montage, il réalise également ses propres films. Il est diplômé de la Rogue Film School de Werner Herzog à Londres. En 2009 il a réalisé son premier long-métrage, Blindlings, qui a été nominé dans quatre catégories au prix de Financement du Nouveau Cinéma Allemand au Festival du Film de Munich. Il est membre de l’Association Fédérale Allemande des Monteurs de Cinéma et de l’Académie Allemande du Film. Il vit et travaille à Berlin et à Winterthur.

Jonathan Wells est producteur / réalisateur qui, tout au long de sa carrière, a fait aussi bien des vidéos d’entreprises que des longs-métrages journalistiques. Il est actuellement responsable du contenu vidéo à la EBRD (BERD – Banque Européenne pour la Reconstruction et le Développement). Il a auparavant été producteur / réalisateur à la BBC pendant 10 ans dans le domaine des longs-métrages étrangers principalement. Dans le passé il a aussi gagné un Dauphin à Cannes !

Joseph Wilkinson est un compositeur et concepteur sonore plusieurs fois primé. Au cours des dix dernières années, il s’est forgé une réputation d’excellence dans la conception sonore et la musique, par les travaux qu’il a réalisés pour des clients comme Apple, Amazon, Channel 4, UNHCR et le WWF pour donner plus de poids à leurs messages par le son. En 2023 il a reçu du D&AD le Crayon jaune de Conception Sonore ainsi que deux Prix d’or de composition originale et de son aux British Arrows en 2024. En 2023 il a co-fondé le studio farfar situé à Brighton, au Royaume-Uni, avec sa femme Cam Brandow.

Henry Wilks travaille à Shoot the Company, agence de production vidéo primée qu'il a fondée avec Tom Hiller en 2006.

Sa passion est de produire des films qui racontent des histoires non scénarisées mettant en scène des personnes qui font la différence dans le monde des affaires. Il aime raconter des histoires importantes sur la durabilité et prend un intérêt particulier aux questions humaines et environnementales. En plaçant les gens au cœur de la narration, il sait réaliser des films intelligents qui mettent en lumière des questions complexes et critiques, créant ainsi des films qui engagent, divertissent et éduquent le public.

Shoot the Company produit des films pour des clients dans les domaines de l'entreprise, du sport, de l'alimentation et des marques, avec un portefeuille de noms dont McDonald's, l'UEFA, MSC Cruises, Lipton, la FIFA, la FA, Barclays et Red Bull font partie. Shoot the Company dispose d'un réseau mondial d'équipes indépendantes et de confiance. Ce réseau est très important pour le fonctionnement de l'entreprise, car il lui permet de minimiser l'empreinte de ses déplacements, ce qui représente de loin sa plus grande source d'émissions.

Henry s'intéresse à la manière dont la technologie fait évoluer l'industrie cinématographique et l'IA en particulier, car elle est déjà en train de modifier la manière dont le contenu est produit. Henry a commencé sa carrière dans la télédiffusion et remarqué combien les changements technologiques ont toujours influencé la façon dont les cinéastes talentueux racontent leurs histoires, en particulier dans le domaine des documentaires.

Après ses études à la School of Arts in Utrecht (Bachelor) et à la Portsmouth University (European Media Masters of Arts), il a commençé sa carrière en tant que producteur indépendant.

Ces vingt dernières années, il a produit plus de 500 films d’entreprise, documentaires et fictions.

Sa compagnie produit des contenus quotidiens pour différentes plateformes en ligne et des films (corporate) d’événement, experience projects, canal corporate et télévision.

Elle travaille exclusivement pour le gouvernement hollandais et pour différents clients nationaux et internationaux comme Heineken, KPN, Dutch national railway, ABNAMRO et ProRail.

Leur but est de raconter de belles histoires à leur manière. Leur grande équipe dévouée travaille à Amsterdam et à La Haye.

Darian Woehr est réalisatrice de documentaires primés et exploratrice de National Geographic, et fait le va-et-vient entre San Francisco en Californie et l’Amérique du Sud.

Elle est passionnée par les histoires qui croisent la mémoire, le milieu de vie et la base du foyer – histoires qui se produisent à des moments cruciaux de l’histoire mais sont souvent absentes des gros titres de journaux. Darian est co-fondatrice du projet documentaire à long terme The Home Collective, qui explore le concept de lieu d’origine et son rôle déterminant dans la construction de notre avenir.

Robin Wuchter développe des émissions d’information et d’éducation innovantes pour la télévision et Internet. Ses productions comprennent des documentaires de voyages comme Un homme, une rivière, une aventure (Ein Mann, Ein Fluss, Ein Abenteuer), des émissions préscolaires comme Adventure Dad, ou des séries d’animation comme les films d’orientation universitaire BW Bestor. Robin a enseigné plusieurs années à l’Université de télévision et cinéma (HFF) de Munich, avant de partir s’installer à Sydney avec sa famille, où il accompagne actuellement l’internationalisation de plusieurs séries télévisées.

Filiz Zengin a été nommée cheffe rédactrice de la chaîne de télévision publique turque tv4 en janvier 2022. Avant cette nomination, Zengin a été productrice exécutive chez 24 TV pendant 10 ans. En tant que productrice, elle a travaillé sur de nombreux documentaires et émissions pour la télévisios. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université d'Istanbul, elle a travaillé pour NTV et a interviewé de nombreux musiciens, artistes et réalisateurs du monde entier. Elle a déménagé à Londres puis à New York où elle a vécu 5 ans. Elle a suivi le parcours d’études Media Arts and Technology à New York. Lors de son séjour, elle a été assistante de production à WABC TV / Eye Witness News. Elle a également réalisé bénévolement des vidéos éducatives pour des enfants autistes. Elle vit désormais à Istanbul.

Max Zilker est un éditeur qui a été récompensé à plusieurs reprises pour ses films publicitaires, long-métrages et ses films Corporate. Après avoir fini ses études dans le cadre desquelles lui a été décerné le prix du « Presidential Award » en tant que major, il s’est lancé dans le monde des publicités et des films Corporate. Le spot publicitaire Schwitzender Klaus, dans le cadre duquel il a été chargé du montage et des effets visuels, a été récompensé par le « Porsche Award » : deux fois en Or et une fois en Argent. Il a approfondi son intérêt pour la direction de films dans les cours de formation de Patrick Tucker à Londres ainsi que chez Mark Travis. Actuellement, il développe ses propres matériaux et vit avec sa femme et sa fille à Munich.

Diplômé en économie ainsi qu’en management de film et de télévision à Lodz, Pologne.

Il est un gagnant d’un oscar avec Peter and the Wolf.