Jury 2025

Shehzad Hameed Ahmad est journaliste d'investigation, producteur exécutif et réalisateur de documentaires indépendant. Fort de plus de 20 ans d'expérience, il a réalisé plus de 100 films documentaires. Le travail d'Ahmad a fait avancer notre compréhension du monde grâce à des histoires à accès extrêmement restreint : les Three Percenters au fin fond de l’Alabama, le groupe Lashkar-e-Taiba avec Hafiz Saeed – le cerveau derrière l’attaque de Mumbai, le démasquage des colporteurs de désinformation soutenus par l’Hindutva-RSS au Rajasthan, les stratégies des recruteuses de l'ISIS à Marawi, les mariages d'enfants népalais et des décès de mineures liés à la dot, les mineurs d'or illégaux dans les forêts tropicales protégées de l'Amazonie au Brésil. Il a également fait de la plongée sous-marine pour révéler le blanchissement des coraux de la Grande Barrière de corail ainsi que tourné avec les talibans pendant la guerre contre le terrorisme en Afghanistan.

Les œuvres primées de Shehzad ont été diffusées sur Al Jazeera, TVF International, Toggle, Dawn News, VICE, National Geographic, TV Ontario, Deutsche Welle, CNA, Crime & Investigation Channel, et bien d’autres. Ahmad a reçu le Prix Prince des Asturies pour la coopération internationale décerné par le roi d'Espagne en 2014. Les documentaires de Shehzad ont également remporté un nombre record de 10 World Medals aux New York Festivals, ainsi que 3 Global Media Awards en Allemagne, un Green Image Award au Japon, 2 Silver Awards au Handle Climate Change Film Festival en Chine, le Mediacorp News Award of the Year 2015 à Singapour et le Gender Equality Impact Change-maker Award Singapore 2020. Il a également remporté le prix du Journaliste de l'année au Pakistan, est distinguished Fulbright scholar ainsi que titulaire d'un master en réalisation documentaire de l'Université de New York.

Michel Alraun est membre depuis plusieurs années du conseil d'administration de la SWISSFILM ASSOCIATION, l'association de branche des entreprises suisses de production de films de commande professionnels et autres commandes audiovisuelles.

Il travaille comme producteur et PDG chez Maybaum Film, entreprise qu'il a cofondée en 2006 et qui s'est depuis imposée comme l'une des adresses majeures pour la production de films de commande en Suisse.

Adjani Arumpac est une réalisatrice de films documentaires philippine, également enseignante et chercheuse. Elle a obtenu une UK Government Chevening Scholarship et est titulaire d'un Master of Arts en Digital Media and Cultural Studies de Goldsmiths, University of London. Professeure titulaire à la University of the Philippines Film Institute, elle combine rigueur académique et pratique créative. Elle favorise un storytelling socialement engagé à travers son enseignement, ses recherches et ses œuvres artistiques. Ses travaux ont été présentés lors de prestigieux festivals et biennales locaux et internationaux, notamment : Gwangju Biennale, the Asia-Pacific Triennial et des festivals de films tels que : Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Yamagata International Documentary Film Festival, DMZ International Documentary Film Festival, ChopShots Documentary Film Festival, Taiwan International Documentary Film Festival, Jocelyne Saab’s Cultural Resistance International Film Festival, DMZ International Documentary Film Festival, Taiwan International Documentary Film Festival et bien d’autres.

Franz-Josef Baldus est associé-gérant de l’agence Snack-Content Company (SCC) Deutschland. Depuis 2013, c’est-à-dire depuis le début de l’ère des vidéos de courte durée, il crée et produit du « snack content » pour de nombreuses marques, organisations et entreprises, dont Coca-Cola, Porsche, German Doctors, Vaillant, Volksbank Raiffeisenbank et bien d’autres encore.
Au cours des 10 dernières années Franz-Josef a publié de nombreux articles de blog sur des sujets comme le storytelling, la vidéo de court format, la vidéographie de smartphone, la production de contenus, etc. Il est également professeur honoraire à l’Académie Jung von Matt et à l’International Business School CBS.

May est une cinéaste passionnée de musique convaincue que les documentaires peuvent changer le monde. Lorsqu'elle n'est pas occupée à créer des récits fascinants, on peut la retrouver à chercher des vinyles rares ou à analyser les paysages sonores de ses films préférés. Mais au-delà de ses passions artistiques, May est une pointure dans la production vidéo et les médias créatifs. Dans sa carrière, elle a remporté de nombreux prix dans le film, la télévision et le contenu numérique. Son travail a été reconnu dans toute l'industrie, ce qui lui a valu d'être membre du jury des prestigieux US International Awards en 2024 et 2025 à Los Angeles.

Elle est actuellement à la tête de la production de Gen Plus à Riyad en Arabie saoudite, où elle façonne le paysage créatif de la région. Elle a auparavant dirigé une équipe de plus de 60 personnes en tant que Senior Director et Head of Production chez VICE Media KSA et ainsi supervisé des contenus audacieux qui repoussent les limites.

La capacité de May à bâtir des empires médiatiques a été démontrée plus tôt dans sa carrière lorsqu'elle a mené le lancement de CNN Business Arabic en tant que Head of Creative & Visual, définissant ainsi l'identité visuelle et l’identité des contenus. Elle a également apporté son expertise en tant que Production & Operations Consultant pour Snap Inc. à Dubaï et contribué à l'introduction de Snap Originals sur le marché MENA. Elle a aussi mené l'innovation numérique en tant que Head of Video chez Motivate Media Group (notamment pour leurs projets EXPO 2020).

Qu'il s'agisse de composer la scène parfaite, d'encadrer des équipes créatives ou de disséquer la symbiose entre le son et l'image, May excelle là où art et stratégie se rencontrent, toujours avec une bande-son impeccable pour lui montrer le chemin.

Depuis près de 45 ans Peter Beck est actif dans le domaine du film, storytelling et digital content creating.

Le parcours professionnel de Sophie Bell est marqué par une passion profonde de la narration et un engagement pour l’authenticité. Journaliste et réalisatrice de documentaires à ses débuts, Sophie a façonné ses compétences par les récits captivants qu’elle a fait découvrir et les questions d’ordre social et les expériences humaines qu’elle a su mettre en lumière avec sensibilité et profondeur.
Au moment où le paysage médiatique était en pleine évolution, Sophie a reconnu le potentiel du contenu de marque et de la publicité commerciale en tant que plateformes de narration efficaces. Dans cet élan, elle a intégré ses compétences dans le monde du marketing par les réalisations qu’elle a faites pour le Forum économique mondial dans un premier temps, puis lors de captivantes campagnes pour des clients de renom tels que Google, Nokia, Brand USA, Hyundai, Wiley et le National Trust.

En 2022, Sophie a entamé un nouveau chapitre de sa carrière lorsqu’elle est devenue directrice générale de l’agence créative Toast. Ce poste lui permet d’apporter sa perspective unique et de diriger l’équipe dans l’élaboration de solutions nouvelles et audacieuses pour des clients à la recherche d’un marketing innovant. Connaissant bien à la fois les impératifs du commerce et l’art de la narration, Sophie est engagée à produire un travail qui trouve écho dans le public et construise des liens véritables entre les marques et les consommateurs. Parce qu’elle sait mettre à profit le solide héritage de publicité commerciale télévisée de Toast, Sophie est fière de pouvoir développer l’offre créative de l’agence et continuer à repousser les limites de la narration dans un paysage médiatique en constante évolution.

Vinit Borrison est directeur de la photographie lauréat qui travaille dans des projets internationaux depuis plus de 15 ans. Vinit continue de travailler auprès d’équipes et de réalisateurs de renom, qui ont fait fructifier sa vaste expérience et son savoir-faire dans l’industrie du film. Son œuvre englobe des genres très divers, comme des vidéoclips, spots publicitaires, documentaires, séries télévisées et longs-métrages. La diversité marquée de ses travaux confirme sa polyvalence de directeur de la photographie et de réalisateur. Vinit a une solide réputation de chef innovant dans la technologie des caméras. Il est fier d’être l’un des premiers de son pays à avoir adopté les caméras 8K, la technologie des drones, les cardans légers ainsi que les caméras de réalité virtuelle et de réalité augmentée, y compris des systèmes brevetés qu’il a créés et élaborés lui-même. À chaque projet Vinit repousse les limites par l’utilisation de technologies de progrès et adopte des techniques innovantes et créatives qui aboutissent à une cinématographie révolutionnaire.

Nicky Bullard a été la première femme créative à être nommée présidente d'une agence de marketing britannique. Elle en est ensuite devenue présidente à échelle européenne et fait partie des AdAge Leading Women en Europe. Elle a figuré trois fois dans la liste des HERoes du Financial Times et est une auteure récompensée dans de nombreuses disciplines et de nombreux médias. Elle siège régulièrement au jury de prix internationaux et locaux.

Nicky se décrit comme une activiste créative, ayant dirigé et créé des projets pour des organisations exceptionnelles telles que UN Women, l'organisation de lutte contre les violences conjugales NoMore et Women for Women International. En février dernier, elle a prononcé son discours OutrAGE aux Nations Unies, dénonçant l'âgisme dans l’industrie et ses conséquences sur le monde.

Né à Marseille, Jeremy a quitté le sud de la France pour s'installer très tôt à Paris afin d'intégrer une école de cinéma. C'est là qu'il a commencé à constamment rechercher l'harmonie et la perfection dans l'image.

Depuis, Jeremy Charbit a voyagé aux quatre coins du monde. Tout en expérimentant, il a réalisé de magnifiques films et ainsi développé sa propre vision du storytelling.

Son travail couvre tous les aspects du beauty film et de la fashion advertising – des mondes saisissants avec une direction artistique audacieuse, une imagerie cinématographique impeccable, des produits en prises de vue macro et mis en scène ainsi que des portraits lifestyle-esques. Parmi ses projets, de nombreux ont été primés, notamment pour les marques prestigieuses Sephora, Essie, Citroën et Intimacy.

Sa campagne pour Kusmi Tea, maintes fois primée, a marqué une percée majeure : elle a été récompensée dans des festivals prestigieux et a remporté plusieurs prix dans l’industrie.

Sa campagne pour Joon, la nouvelle compagnie aérienne filiale d'Air France, axée sur les millennials, lui a également valu une reconnaissance supplémentaire. Il a collaboré avec la marque pour établir son identité visuelle grâce à une campagne vibrante et dynamique, mise en avant par des publications dans Forbes et Adweek.

Tout au long de sa carrière, l'attention que Jeremy porte à l'innovation visuelle lui permet de trouver un équilibre entre audace et élégance, et de toujours proposer des travaux magnifiquement composés. On retrouve sa compétence également dans sa technique photographique affinée et son expertise en CGI. Jeremy Charbit est reconnu pour son storytelling visuel, sa direction artistique et son style, notamment dans les catégories beauté et mode.

Les compétences de Jeremy ont été sollicitées pour de nombreux projets impliquant des célébrités telles que Bruce Willis, Dmitriy Nagiev (l'une des figures les plus en vue du show-business russe), le footballeur français Olivier Giroud (champion du monde de la FIFA 2018), les artistes Valeriy Syutkin, Molly et le rappeur Face, ainsi que des superstars asiatiques telles que Lay Zhang, M. Xiang Zuo, Mme Guo Bi Ting et Zhang Yixing.

Diplômé en psychologie sociale, Jasper a étudié à la NYU’s Film School avant de travailler pour MTV à Amsterdam. Il a lancé 1Camera en 2008, une agence spécialisée dans le film corporate. Il y est désormais directeur créatif. Sous la direction de Jasper, 1Camera est devenue une société de production de films corporate internationale récompensée par de nombreux prix. C’est surtout par la qualité de la narration que se distingue 1Camera, ainsi que le souligne l’un des gourous hollywoodiens du storytelling Robert McKee dans son livre paru récemment Storynomics.

Morgan Cole, storyteller et creative strategist, se consacre à la création de récits qui touchent les gens. Avec plus de dix ans d'expérience en marketing et en storytelling de marque, il a travaillé avec les plus grandes marques de sport / outdoor telles que adidas Running et créé des campagnes innovantes.

Ancien cycliste d'élite devenu vététiste, skieur et coureur de trail, Cole comprend le pouvoir d’un authentique storytelling pour susciter engagement et émotion. Son travail allie créativité, stratégie et un amour du storytelling afin de donner forme à des expériences de marque.

Membre du jury des Cannes Corporate Media & TV Awards, il apporte son expertise en matière de storytelling et d'aspect émotionnel pour célébrer les meilleurs films de l'industrie.

Jonny est un réalisateur britannique primé dont le travail couvre la publicité, le contenu de marque et le documentaire. Pour ses projets documentaires, il a suivi des histoires liées au monde du sport, du changement climatique et de la justice sociale. Son dernier court-métrage est consacré à un apnéiste britannique. Le film est actuellement en tournée dans différents festivals et a été nominé en tant que meilleur court-métrage documentaire aux British Short Film Awards 2024.

Bastien est réalisateur et directeur de la photographie à Strasbourg en France. Ses projets l’ont amené à tourner des films de qualité à partir d’une approche esthétique et créatrice toujours unique. La passion qui l’anime pour créer des images évocatrices à travers d’authentiques interactions humaines le pousse à constamment redécouvrir de nouvelles idées à explorer.
Il a produit des vidéos promotionnelles régionales, des spots publicitaires et des projets personnels. Parmi ses références se trouvent le chanteur belge Stromae, Messika Paris, Velcorex 360 Lin, L'Odyssée de l'Alsace, Adidas et bien d’autres.

John Driedonks a crée un cours de narration documentaire sur multi-plateformes, “CampusDoc”, en coopération avec la City University of New York (CUNY). Durant ce cours intensif de 20 semaines, les étudiants s’adaptent, recherchent, produisent, collectent des fonds, montent et distribuent leurs propres concepts documentaires. La distribution commence après la première des courts-métrages documentaires lors du CampusDoc (International) Film Festival.

En tant que maître de conférences à l’Ecole de journalisme de l’UUAS, John Driedonks a coordonné entre 2006 et 2017 une salle de rédaction orientée sur la vie réelle et se concentrant sur la diffusion d’émissions-débats pour la télévision et pour le web. Ces émissions, animées par les étudiants, sont toujours diffusées sur la station de télévision locale: RTV Utrecht.

En plus de ses activités régulières à l’Ecole de journalisme, John Driedonks a été conférencier invité à plusieurs universités en Europe, au Qatar, en Chine et en Afrique du Sud. Entre 1982 et 2006, il a été journaliste puis est finalement devenu rédacteur en chef de la RTV Utrecht (radio-television + web).

Filiz Emre est entrée dans l’industrie du film comme gestionnaire de comptes pour des agences de publicité internationales. En 35 ans de carrière et plus, elle a participé à de nombreux projets filmiques en tant que productrice et directrice de création. Elle fait partie du conseil d’administration du QI (Quorum international des producteurs de films), où elle exerce les fonctions de vice-présidente. Elle a produit une minisérie télévisée et trois documentaires, ainsi que de nombreux projets de films institutionnels, commerciaux et de contenu numérique pour des marques telles que Colgate, Nivea, Under Armour, Fanta, Siemens, Vodafone, Coca-Cola, Puma et Philips. Mardin, son projet de responsabilité sociale pour le programme Wish Tree, a gagné un prix Stevie.

Jo Marie Farwick est la fondatrice, PDG ainsi que l’esprit stratégique et créatif d’Überground – une agence indépendante où l’audace est la méthode. Elle a débuté sa carrière chez Jung von Matt, est devenue cofondatrice et directrice artistique exécutive de Heimat Hamburg, puis a lancé Überground pour repenser la publicité : plus audacieuse, courageuse et pertinente.

Jo Marie Farwick et son équipe développent des idées fortes de profondeur culturelle, d’impact social et de talent pour transformer des vérités complexes en réalisation créative limpide. Leurs campagnes créent des frictions – au sens positif du terme. Le travail d’Überground pour des marques comme AXPO, Eduscho, Lidl, Benediktiner, taz et Audi allie clarté stratégique et courage créatif – toujours précis, jamais générique, et souvent récompensé.

Elle est l’esprit stratégique derrière les idées, auteure, réalisatrice, conférencière, membre de jury et participante à des panels. Elle allie créativité et sensibilité culturelle. Elle soutient l’association Smarter Start et a créé les initiatives #unphoneschools et #socialmediaab16, prônant la responsabilité numérique et une meilleure protection des enfants en ligne. Elle s’engage en faveur du leadership féminin, de la créativité éthique et de la construction d’une culture de la communication plus consciente.

Lorsqu’elle ne réfléchit pas à des storyboards ou à des slogans, elle est dans la nature avec son fils Parker, où on identifie les arbres par leur nom, traque les pies de mer dans les vasières ou simplement s’arrête un instant, ce qu’elle considère comme une forme de sport.

Jo Marie Farwick incarne une pensée créative fondée sur des valeurs pour des histoires fortes : et faire de la place là où d’autres tracent des limites.

Fort d’une carrière de plus de 27 ans au cours de laquelle il a travaillé dans des agences telles que JWT, Leo Burnett McCann, Mauricio est l’un des créatifs les plus reconnus sur le marché péruvien, ayant gagné plus de 1000 prix et récompenses. De plus, il est l’un des lauréats du seul Grand Prix de Cannes pour le pays et a été reconnu comme le Meilleur Directeur de la Création du Pérou pendant quatre ans au festival El Ojo de Iberoamérica.

Mauricio est un passionné de musique, batteur professionnel et professeur de créativité.

Après avoir quitté sa ville natale, Athènes, Eleftheria Fili est désormais basée à Amsterdam où elle est directrice adjointe du bureau BENELUX de l'Office national hellénique du tourisme (GNTO), un poste qu'elle occupe depuis mars 2025. Son travail se concentre sur la promotion de la Grèce à travers des initiatives culturelles et des campagnes créatives destinées à une audience internationale.

Elle a auparavant dirigé le département médias et productions audiovisuels du GNTO et contribué à plusieurs campagnes primées qui ont mis en lumière des récits sur la Grèce via des médias visuels. Son approche combine communication publique, patrimoine culturel et storytelling.

Dans sa carrière, elle a déjà travaillé dans la création de contenus, la rédaction et la recherche historique. Lors de son séjour à Paris, elle a interviewé réalisateurs et artistes et travaillé en tant que conseillère historique sur un documentaire produit par la Radiodiffusion télévision grecque (ERT).

Elle est titulaire de diplômes en histoire et archéologie (Université d'Athènes, EKPA), en histoire culturelle moderne (Paris I – Panthéon-Sorbonne) et en économie et développement du tourisme en plus d'un diplôme en marketing digital (BCA). Elle collabore actuellement avec le Animasyros International Animation Festival en tant que membre du comité de présélection et conseillère de programmes. Elle poursuit ainsi son engagement auprès des industries créatives, du cinéma et de la diplomatie culturelle.

Stephanie Frank est experte en marketing de marque avec plus de dix ans d'expérience au sein d'organisations mondiales telles que The Times & The Sunday Times et Booking.com. Originaire d'Allemagne, elle a vécu et travaillé dans quatre pays, ce qui apporte des perspectives diversifiées à son travail ainsi qu’une curiosité et compréhension pour différentes cultures. En parallèle de son expertise en entreprise, Stephanie est passionnée par l'art, le cinéma et la photographie, et poursuit ces intérêts autant que possible dans sa vie privée. Elle s’intéresse particulièrement à l’évolution du film B2B en raison de son éloignement d’un schéma conventionnel pour adopter un récit plus créatif et humain. Stephanie est fière que le travail de son équipe ait été récompensé aux Cannes Corporate Media & TV Awards ces deux dernières années. Elle est ravie de désormais rejoindre le jury et impatiente de voir comment le genre continue de se développer et de grandir.

Felipe Gaucho est un leader créatif avec une grande expérience au sein d'agences WPP telles que Geometry, DAVID et Ogilvy. Ses projets ont été lauréats lors de festivals internationaux comme One Show, D&AD, Wave Festival, FIAP et MMA Smarties. Il a collaboré avec des marques internationales majeures telles que Coca-Cola, Unilever, Santander, SC Johnson et ENGIE.

Il est actuellement directeur de la création chez Paim United Creators, l'agence la plus traditionnelle du sud du Brésil et la branche de développement de marque du groupe United Creators.

Ellen Goosenberg Kent est réalisatrice, productrice et fondatrice de Golden Egg Entertainment. Basée à New York, elle a remporté un Oscar et a plus de 25 ans d'expérience dans la réalisation de films intimistes, provocateurs et percutants sur le vécu de personnes dont les voix sont souvent marginalisées.

Ses œuvres ont eu leur première dans des festivals de films nationaux et internationaux, notamment : Tribeca Film Festival, Hamptons International Film Festival, Woodstock Film Festival, Galway Film Fleadh, Valladolid International Film Festival, Savannah, Boulder, AFI/Meet the Press et ont été diffusées sur HBO, PBS, A+E, Discovery+ et Paramount+. Trois de ses films sont sortis en salles : le court métrage oscarisé Crisis Hotline: Veterans Press 1 ; One Nation Under Dog et Torn Apart: Separated at the Border, qui raconte les luttes personnelles et déchirantes de deux mères d'Amérique centrale dont les enfants ont été placés dans des familles d'accueil et des institutions pendant leur incarcération dans un centre de détention pour migrants.

Le travail d'Ellen a également remporté quatre Emmy Awards, deux Television Academy Honors, un Peabody Award et une nomination pour un Director's Guild Award, un Humanitas Award, et bien d’autres. Wartorn: 1861-2010, réalisé avec Jon Alpert, a remporté les Television Academy Honors et le Robert F. Kennedy Journalism Award,. Alive Day Memories: Home from Iraq, produit avec James Gandolfini, a été nominé pour un Primetime Emmy Award.

Ellen a réalisé Rebuilding Hope: The Children of 911 à l'occasion du 20^ème anniversaire de la tragédie. Elle a également produit Afghan Dreamers qui raconte l'histoire des membres courageuses de l'équipe de robotique composée exclusivement de filles. Elles ont défié une culture hostile pour prouver au monde et à leur propre communauté comment l'éducation et les opportunités peuvent élever une nation entière, et en particulier les femmes. L'équipe continue de faire l’actualité, quand bien même ses membres vivent en exil, forcées de fuir leur pays d'origine car les Talibans menacent leur vie et l'avenir prometteur des filles et des femmes afghanes. Elle est productrice consultante sur Fire Through Dry Grass, lauréat du prix du meilleur documentaire au Black Star film festival. Il a été diffusé en première sur la PBS series POV.

Depuis plus de 15 ans, Ben a eu la chance de travailler avec des personnes formidables dans des agences de premier plan à travers le monde, que ce soit dans la musique ou la publicité. Ce voyage l'a mené de sa petite ville du Pays de Galles vers Londres, Dubaï, New York et à nouveau vers Dubaï où il est directeur exécutif de création pour Them Again.

Il est convaincu que la créativité a le pouvoir de changer le monde. De nombreuses campagnes sur lesquelles il a travaillé sont exécutées dans un espace non-traditionnel dans le but de sensibiliser et promouvoir des causes et des initiatives qui lui tiennent à cœur.

Il a travaillé pour un large portefeuille de clients et mené des travaux créatifs pour Google, Visa, Mondelez, Molson Coors, Intel, Unilever et SC Johnson. Son travail a été reconnu aux Cannes Lions, D&AD, LIA, One Show, Clios et lors de nombreuses autres cérémonies.

En 2019, il a participé à la victoire d’Impact BBDO qui a remporté le Grand Prix aux Cannes Lions, une première pour la région MENA. Impact BBDO est ainsi devenue la 8ème agence la plus primée et Griffiths le 8ème directeur de création le plus récompensé au monde selon The World Creative Rankings 2020.

Parallèlement à son travail quotidien, il se consacre également à des stages mis en place avec des collèges communautaires. Leur vocation est de conseiller et d’offrir des opportunités à de jeunes créatifs issus de milieux défavorisés afin de les aider à entrer dans l’industrie créative.

Tim Hahne est un réalisateur primé et reconnu pour son style visuel saisissant et l’émotion que suscite son storytelling.

Depuis la création de son agence STEREOSCREEN en 2001, il repousse sans cesse les limites de la créativité et donne vie à des récits percutants. Ses projets allient une maîtrise technique et une imagerie captivante afin de marquer durablement son audience et de transformer la perception de grandes entreprises.

Son portfolio comprend des longs métrages documentaires pour le grand écran, des campagnes de renommée internationale pour des marques telles que BMW, Mastercard et Porsche, ainsi qu'un spot publicitaire pour Cadillac lors du Super Bowl.

Nicole Hálová est une monteuse documentaire basée à Londres. Elle a étudié le montage à la FAMU de Prague. Son dernier film, How Deep is Your Love (réalisé par Eleanor Mortimer), a été présenté en avant-première au True/False Film Festival 2025. Parmi ses autres travaux, on trouve The Islands and the Whales (2016) (réalisé par Mike Day) qui a été nominé aux Emmy et BAFTA Awards, Good Neighbours (2018) (réalisé par Stella Van Voorst) et Carrousel (2019) (réalisé par Marina Meijer) qui a remporté le Golden Calf au Netherlands FF. Elle a participé au montage de All the Beauty and the Bloodshed (2022) (réalisé par Laura Poitras) qui a été nominé pour un Academy Award. Nicole a également opéré le montage d’installations telles que TiChan de Philipp Ebeling et Olivia Arthur et MAGNUM PHOTOS. En 2023, elle a travaillé pour Forensic Architecture - The Grenfell Tower Fire: Located Testimonies.

Conrad Heberling fait de la recherche et enseigne l’économie des médias et le marketing de télévision et de cinéma à l’université de cinéma Babelsberg Konrad Wolf en Allemagne ainsi qu’à l’université des Arts Populaires de Berlin. Il a plus de 30 ans d’expérience à des postes de direction dans des chaînes de télévision en Allemagne (RTL2 Television, DAF Television), en Autriche (AUSTRIA 9 TV) et au niveau international. Il occupe plusieurs postes de conseiller au niveau mondial, notamment chez Dori Media International, leader dans la production de séries hebdomadaires et quotidiennes, d’émissions de téléréalité et de divertissement, comme la série de téléréalité populaire Sommerhaus der Stars, qui a été diffusée sur RTL en Allemagne et, connue sous le nom de Power Couple, dans un grand nombre de pays. Conrad Heberling est l’auteur de nombreux articles scientifiques et d’articles de presse sur des sujets tels que Big Brother, la plus ancienne des émissions de téléréalité, des événements musicaux comme Popstars, les stratégies du marketing numérique pour l’industrie de la télévision et du cinéma, et bien d’autres encore.

Bracken Hollings est productrice exécutive chez RE:TV, une chaîne multiplateforme présentant solutions et innovations pour la planète. Elle a fait carrière chez des diffuseurs et plateformes majeurs, notamment National Geographic, BBC, Discovery et Channel 4. Elle y a produit et réalisé des contenus en proposant une programmation factuelle convaincante, qui informe et inspire.

Auparavant responsable en Partnership Content chez WaterBear Network, Bracken a beaucoup travaillé sur un storytelling axé sur le climat, la durabilité et l'impact social. Elle a ainsi créé de puissants courts-métrages en collaboration avec des ONG et des marques. Son portfolio comporte un large éventail de projets, de la science et l'histoire naturelle à des questions sociales telles que l'itinérance, le sida et l'éducation.

Dotée d’un sens aigu du storytelling et d’une grande expérience en développement et production, Bracken est passionnée par l’élaboration de récits capables de mener vers un changement positif.

Simon Huber est un caméraman suisse et réalise depuis de nombreuses années des films publicitaires, des films de fiction, des séries, des documentaires et des vidéoclips.
Il est notamment responsable de la conception de l’image dans la partie suisse du blockbuster indien Krrish3 (Rakesh et Hrithik Roshan, Filmkraft India).
Au cours de sa longue carrière de directeur de la photographie, Simon a réalisé de nombreux spots publicitaires télévisés pour des marques nationales et internationales (Coca-Cola, Samsung, Danone, FIFA, Emmental, Jack Wolfskin, FiVB, Virgin/Polkomtel, Greenpeace, etc.). De plus il s’est spécialisé dans la production de films de marketing social et de publicités pour de grandes ONG suisses qui s’engagent dans la coopération au développement, la justice sociale et une politique climatique durable. Dans ce cadre il développe les concepts, réalise les films et fait le travail de caméra.
Simon tourne dans le monde entier. Ses projets l’ont emmené aux coins les plus reculés de la planète, comme au Népal, en Inde, au Cameroun, en République centrafricaine, au Mali, en Côte d’Ivoire, au Zimbabwe, au Niger, au Tchad, au Lesotho, en Égypte, au Vietnam, à Dubaï, en Laponie, dans l’Union Européenne et aux États-Unis.
Simon est aussi chargé de cours dans diverses formations universitaires de caméraman en Suisse et aux États-Unis.

Détenteur de 19 récompenses de festivals Corporate en Allemagne et de plus de 150 distinctions internationales. Président du Festival International du Film Touristique « The Golden City Gate » a l’ITB Berlin.

Erin Judd a passé plus de vingt ans à concrétiser ses ambitions créatives dans ses productions. Elle s’est imposée comme une partenaire fiable dans la réalisation de films commerciaux et narratifs. Lauréate du International Women’s Entrepreneurship Award en 2024, elle a travaillé sur des projets variés : des longs métrages distribués en salles ou encore des campagnes commerciales.

Son succès repose en grande partie sur la réputation de No Frames, sa société de production new-yorkaise, reconnue pour ses contenus immersifs et sa portée mondiale. Cependant, la passion créative d'Erin dépasse le simple corporate. Ses collègues soulignent sa capacité à trouver l'équilibre entre professionnalisme et une authentique connexion humaine, ce qui favorise la collaboration à chaque étape de la production.

Derrière chacun de ses projets se cache la conviction que des histoires de qualité enrichissent à la fois les marques et le public. C'est cet engagement indéfectible pour un storytelling riche de sens qui fait d'Erin une figure influente des médias modernes. De la réunion de lancement au montage final, elle a à cœur de façonner des récits qui marquent les esprits, à l'écran comme en dehors.

MINA KESHAVARZ est une réalisatrice et productrice de documentaires iranienne primée. Ses films explorent des questions sociales à travers des récits personnels – notamment Unwelcome in Tehran (2012), Profession: Documentarist (2014), Braving the Waves (2016), The Art of Living in Danger (2020) et Phobos (2023). Ils ont eu leur première au CPH:Dox, à l'IDFA, à Thessalonique, au Festival international du film de Busan, à Sheffield, à Tribeca et au Festival du film de Londres. Avec plus de dix prix internationaux, The Art of Living in Danger a remporté le prix du meilleur documentaire au Festival international du film de Busan en 2020 et a été présélectionné pour l'Oscar du meilleur long métrage documentaire en 2021. Mina est alumnus de : Berlinale Talents, HotDocs Emerging Docs Accelerator Lab, EsoDoc, Tribeca Film Institute. Elle a également été fellow aux : Nipkow Film Residency à Berlin, Berlin Air Film Residency, ADK Berlin, Cité internationale des arts, Fondation Camargo. Elle est membre de la DAE et de l'EWA.

Omar Khalifa est un auteur scénariste, réalisateur et ancien journaliste britannique qui a débuté dans les émissions et les journaux d’actualités internationaux. En plus de dix ans d’expérience dans la réalisation de spots publicitaires et de films, Omar a travaillé sur des campagnes créatives avec des clients comme la FIFA, TikTok, Puma, Chevrolet, Aston Martin, Vodafone et Qatar Airways. Il s’est fait connaître à des festivals tels que Cannes, New York Festivals, CRESTA, EPICA, the Drum, Tellys et les Loeries. Les courts-métrages, les visuels et les livres pour enfants qu’il a produits ont été salués et récompensés au niveau international. Omar fait partie de jurys créatifs, notamment de PHNX AdForum et des AutoVision Awards. Réalisateur positif et collaboratif, il possède une capacité à combiner une créativité audacieuse avec l’humain, l’émotion, le mouvement et les effets visuels.

Auteure, réalisatrice et productrice de films documentaires et de programmes télévisés, Irina Khangoshvili travaille depuis 2010 pour différentes chaînes de télévision en Géorgie, en Russie et en Europe.
Elle a participé et triomphé lors de plusieurs festivals internationaux de films documentaires en Europe et en Russie, notamment lors du festival international du film TEFFI (Russie). Elle est maintenant membre du jury du festival international du film russe (Espagne, Marbella), ainsi que de l’ITFFA – festival international du film touristique en Afrique. Au cours des 6 dernières années, elle a collaboré avec Currenttime TV (la chaîne américaine russophone de Radio Liberty) avec son émission de voyage internationale "We Welcome" accompagnée par Zurab Dvali. L'émission "We welcome" a reçu des prix en Grèce, Bulgarie, Lettonie et au Portugal.

Teruhiko Kimura est le P.D.G. de la société de production vidéo IMAGE SCIENCE, INC. située à Tokyo au Japon. C’est un producteur expérimenté qui a commencé sa carrière en 1985 et produit de nombreux films d’entreprise et de vidéos dans des domaines variés.

En 1996 il a monté une entreprise sur Internet ; à présent il élabore une grande variété de films institutionnels et de productions vidéos pour le web. Depuis 2011 il est membre de la JAAP (Association japonaise des producteurs audiovisuels), où il exerce actuellement les fonctions de vice-président. De plus, il est conseiller à la JAVEA (Association japonaise pour l'éducation audiovisuelle). Il œuvre pour le développement de l’industrie vidéo du Japon.

En-dehors de ses activités professionnelles, il se passionne pour les voitures, les motos et la musique, particulièrement le rock ancienne école, le blues et le soul, en plus de jouer de la guitare pendant son temps libre. L’histoire et la géographie font également partie de ses passe-temps.

Michael Kindermann a découvert sa passion pour la magie de l'image alors adolescent à Bruxelles. À 13 ans, il a commencé à explorer le monde à travers l'objectif de sa caméra – un passe-temps qui deviendra la carrière dont il a rêvé.

Son parcours professionnel a commencé à Hambourg au sein de grandes sociétés de production de films publicitaires. Il a travaillé sur des projets pour des agences qui comptent parmi les plus créatives du secteur. Une formation complémentaire à la New York Film Academy a consolidé son expertise en production et réalisation.

En l’an 2000, il s'est installé en Suisse pour rejoindre la société de production commerciale Pumpkin Film. Trois ans plus tard, il a fondé sa propre société de production, Snap Film, où il a travaillé jusqu'en 2016. Il a ensuite rejoint l'agence Jung von Matt PLAY à Zurich, où il a dirigé le département de l’image en mouvement.

Depuis 2023, il travaille comme producteur créatif, consultant et chef de projet indépendant. Il accompagne les entreprises dans la conception, planification et réalisation de projets d'images en mouvement – de l'idée initiale au film final. Une gestion de projet fiable, une approche créative pour trouver des solutions et une exécution efficace ont toujours été au cœur de son approche.

Michael est passionné par le pouvoir du visuel pour donner vie aux histoires. Expert en la résolution de problèmes via le visuel, il soutient les marques –internationales ou locales – dans leur communication authentique et émotionnelle de leurs messages. Il se sent particulièrement à l'aise en plateau et en postproduction – là où les parties s'assemblent pour former une histoire cohérente.

Depuis début 2025, Michael a renforcé l'équipe de Midpoint Film à Zurich en tant que producteur senior.

Bill Kirstein est un directeur de la photographie primé et basé à New York. Son travail se caractérise par une approche réfléchie et personnelle du cadrage et du mouvement de la caméra, ceci dans le but de dissiper des idées préconçues sur des sujets emblématiques, afin de faire le portrait de quelque chose d’inattendu.

Il a plus de dix ans d'expérience dans le tournage de films narratifs, documentaires et commerciaux à travers le monde. Bill a collaboré avec des artistes mondialement connus tels que Beyoncé, Paul McCartney, Tina Fey, Jon Hamm, Justin Timberlake, Rene Rapp, Maya Hawke, Zoe Saldana, Alicia Keys, Pharrell, Usher, John Legend ou encore Adele. Son travail a été en compétition et projeté dans tous les grands festivals : Venise, Cannes, Tribeca, Locarno, Berlinale, SXSW, New York Film Festival, AFI, Camerimage, et bien d’autres.

Il a été désigné Rising Star of Cinematography par American Cinematographer en août 2024. Son dernier film narratif, Happyend de Neo Sora, a eu sa première au Festival international du film de Venise 2024 et a depuis remporté de nombreuses récompenses dans le monde entier.

Autres projets récents : Mean Girls (2024) pour Paramount avec les réalisateurs Samantha Jayne & Arturo Perez Jr. et Ryuichi Sakamoto | Opus avec le réalisateur Neo Sora, distribué par Janus Films.

Simon Kramers est réalisateur de films documentaires lauréat et chef du Département film chez Deloitte. Passionné par le récit d’histoires, il a démarré sa carrière dans la diffusion d’actualités. C’est en travaillant avec des journalistes d’enquête qu’ il a appris à créer des histoires percutantes. Dans ses fonctions actuelles à 368, l’agence créative interne de Deloitte, Simon mène des projets innovants qui élargissent les horizons du storytelling visuel.

Marta est une productrice de contenus primée avec une dizaine d’années d'expérience dans la création de contenus courts et longs en Europe, Asie, Amérique latine au Moyen-Orient et aux États-Unis.

Désormais basée en Arabie Saoudite, elle collabore avec de grandes marques du Royaume et du CCG, et a produit plus de 100 contenus courts par an. En plus de son travail commercial, elle a également contribué à des courts et longs métrages acclamés par la critique dont certains ont été reconnus à échelle internationale, notamment par le prix Goya du meilleur documentaire en 2021.

Marta a dirigé des campagnes de communication et des productions audiovisuelles pour des leaders mondiaux de l’industrie tels que Amazon Prime, National Geographic, NEOM, le Programme des Nations Unies pour le développement, la Commission européenne, A3Media, Eurocities, VISA, Sony-Ericsson, the Centre for Creative Leadership et DirecTV. Passionnée par les voyages et le storytelling, Marta est toujours partante pour une nouvelle aventure.

Lukas Gabriel Ledzki est un compositeur lauréat, réputé pour créer de la musique originale de niveau international pour un large éventail de médias, notamment des bandes-annonces, spots publicitaires, films, documentaires, jeux vidéo, productions d’entreprises et longs-métrages. Les sonorités qui le distinguent, caractérisées par des harmonies exubérantes et des mélodies inoubliables, résonnent dans le monde entier à la télévision, dans les publicités, les films, les bandes-annonces et les documentaires. La polyvalence que possède Lukas lui permet de composer pour n’importe quel instrument et de collaborer avec un réseau de musiciens de rang mondial.

Dans son impressionnant portefeuille figurent des collaborations avec des entreprises renommées comme Beds&Beats, Dos Brains, Eon Sounds, Gothic Storm Music, Disney/Pixar, Google, Universal Music Group parmi bien d’autres. Le talent exceptionnel de Lukas Gabriel Ledzki continue de laisser une marque indélébile dans le monde de la composition musicale.

Yoo Lee est une scénariste/réalisatrice/animatrice américano-coréenne qui réside à Los Angeles. Elle a écrit et réalisé cinq courts films en stop-motion en l’espace de quatre ans avant d'obtenir un MFA en animation et digital design à l'USC.

Elle est Film Independent Laika Animation Fellow et Fox Fellow. Son travail est distribué par le New Yorker Screening Room et Max (anciennement HBO Max). Elle travaille actuellement sur un documentaire qu'elle réalise grâce à Proof of Concept, un projet porté par Dirty Films, Netflix et USC Annenberg.

Tom est producteur primé de documentaires télévisés et fait des émissions principalement pour des chaînes de télévision, des diffuseurs en continu et des publics américains.

Ses compétences couvrent l’ensemble du processus créatif, depuis le développement d’idées jusqu’à l’écriture de scénarios, au tournage et au montage. Il a produit un grand nombre de séries et de longs-métrages populaires dans des genres aussi variés que l’histoire, la science, la politique et le crime authentique.

Depuis peu Tom met ses compétences en narration et en production dans la création de vidéos de marque. Il est actuellement directeur du Développement créatif au sein de l’équipe filmique Content Engine de Shell.

Simon Lundsgaard est un compositeur primé passionné par le storytelling. Il a démarré sa carrière en tant que réalisateur et monteur, ce qui lui a permis de développer un sens aigu du storytelling, du rythme et de l’impact émotionnel. Ce sont ces compétences qui façonnent désormais son approche de la musique de film.

Il a composé pour des fictions, documentaires, publicités et jeux. On retrouve son travail dans la série télévisée Bad Banks qui a été nominée aux Emmy® Awards. Dans le monde de la publicité, il a collaboré avec des marques mondiales telles que Nike, Adidas et Sephora, pour lesquelles il a créé des musiques qui soulignent le storytelling et l’identité de marque.

Mêlant des éléments orchestraux et électroniques, ses compositions donnent vie à des univers cinématographiques— en approfondissant les personnages, faisant monter la tension et guidant les émotions du public. La collaboration est au cœur de son travail, afin que sa musique s’aligne parfaitement avec le langage visuel et l’aspect émotionnel du projet.

Pour Simon, composer ne consiste pas seulement à écrire de la musique, mais à façonner des histoires, créer des expériences immersives et faire en sorte que chaque note compte.

Fiona Meenaghan est une professionnelle confirmée de la communication d’entreprise et dirige actuellement le département Image de marque et Stratégie de contenu chez Ayvens. En vingt brillantes années de carrière, elle s’est fait une place par les films institutionnels lauréats qu’elle a produits, ce qui témoigne de sa compétence et de sa vision créative. Les travaux de Fiona ont été reconnus au niveau mondial et lui ont rapporté de prestigieuses récompenses comme les Dauphins de Cannes, AutoVision et le Prix européen d’excellence en affaires pour LeasePlan, AkzoNobel et Randstad Holding. Son activité chez Ayvens est enrichie par son expérience, où non seulement elle dirige la communication institutionnelle, mais aussi développe l’image de l’entreprise par une narration visuelle poignante. La capacité de Fiona à combiner des idées stratégiques avec sa passion pour le film a considérablement anobli l'identité des entreprises pour lesquelles elle a travaillé.

Florian vit à Bonn avec sa femme et ses deux fils. Sa carrière a débuté dans le monde des agences de publicité, où il a été directeur de création pour des réseaux mondiaux. Il a lancé et mené avec succès des campagnes internationales pendant 12 ans avant de changer de cap et faire de la réalisation de films. À 49 ans, il tourne des spots publicitaires, des virals, des documentaires et des webisodes.

Son projet sur Twitter, Tiny Tales, a été récompensé par l’un des prix culturels les plus prestigieux d’Allemagne, le Grimme Online Award. Le livre qui a suivi, Auf die Länge kommt es an – Tiny Tales. Sehr kurze Geschichten (Histoires très courtes) a paru aux éditions Fischer et figuré pendant de longues semaines sur la liste des best-sellers d’Amazon. En 2019 Flo a mis en images quatre des Tiny Tales pour son projet de court-métrages Micro Movies – The World’s Shortest Feature Films. Ces films ont gagné de nombreux prix lors de festivals internationaux.

Florian est membre du Club des Directeurs Artistiques d’Allemagne ainsi que de l’Académie Allemande du Film Publicitaire.

Sally Miller est directrice adjointe TV chez Hogarth depuis avril 2019. Elle a été responsable des campagnes pour le maire de Londres qui ont remporté un Glass Cannes Lion Award et un White D&AD Pencil. Elle a également travaillé sur les toutes premières campagnes TikTok / Tik Tok Lockdown avec Agile Films et Zac Ella, ainsi que sur Boots Darling avec Academy Films, réalisé par Vince Squibb.

Auparavant, Sally a été Senior Producer chez WCRS pour des clients tels que Churchill, XFM, Sky, la campagne télévisée Sky Now et Santander, où elle a collaboré avec l'équipe comédie derrière People Just Do Nothing de Kurupt FM.

De 2014 à 2015, Sally a travaillé en freelance comme Senior Producer. Elle a été sollicitée pour différents projets : avec VCCP pour Asda sur leur film de marque pour Pâques, avec McGarry Bowen pour Fujitsu, avec le réalisateur primé Yuichi Kodama ainsi qu’avec Wieden+Kennedy pour Honda Civic avec le réalisateur révolutionnaire Johnny Hardstaff.

Sally a été assistante de production TV chez Lowe Worldwide pendant trois ans et a travaillé pour des marques internationales telles que Nestlé, Diet Coke, Stella et Rowntree’s. Elle est ensuite devenue assistante de production chez Ogilvy en 2004 puis productrice un an plus tard. Pendant neuf ans, elle y a travaillé sur des projets avec Coke Cola, Kodak, Hellmann’s, Dove, MTV, Ford, BP et sur la publicité pour les Jeux olympiques de 2012 avec Chris Hewitt.

C’est au studio de production sonore The Tape Gallery à Soho que Sally a collaboré avec l’oscarisé Johnnie Burns. Elle a commencé à y travailler comme Bookings Manager pendant cinq ans avant de partir pour Vancouver au Canada en 1999. Elle y a été productrice en post-production pour Airwaves Studios, maison de la série animée japonaise culte Dragon Ball Z.

Au cours de ses vingt-cinq années dans l’industrie, Sally Miller s'est forgé une réputation solide. L'organisation à but non lucratif VOW (The Voice of a Woman), qui célèbre les femmes travaillant dans le film, a demandé à Sally de se présenter à la cérémonie de remise des prix Made By Her.

Rankin, photographe (portrait/fashion) et réalisateur britannique, a réalisé le portrait de Sally en 2018 dans le cadre d'une série consacrée aux femmes actives.

Elle est apparue dans de nombreux interviews/podcasts, entre autres sur la chaîne YouTube Having a GAS à propos de son travail sur TikTok Lockdown, une première majeure dans le secteur.

Il travaille actuellement à la RADIO TELEVISION ESPAÑOLA en tant que réalisateur de documentaires et reportages.

RECOMPENSES INTERNATIONALES

• Premio Academia de Televisión Concha García Campoy, MALAIRE (MALARIA)
• Premio Francisco de Cossio Junta de Castilla y León, MI HISTORIA, ADOLFO SUÁREZ
• Premio Cuerpo Nacional de Policía de Periodismo, ACOSO EN LA SOMBRA
• Premio Internacional Junta de Extremadura, LA CAZA FOTOGRAFICA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Internacional Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Especial Príncipe Rainiero Festival de Montecarlo, CAMBIO CLIMATICO
• Premio Roma Civis de la Televisión italiana, GITANOS, EUROPEOS SIN ESTADO
• Premio Manos Unidas Documental, MALI, LA RUTA CLANDESTINA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, El PAPA QUE VINO DE POLONIA

Katinka Nowotny est rédactrice en chef d’ECO, l’émission télévisée hebdomadaire spécialisée dans les affaires et la finance et diffusée par la télévision autrichienne. Elle travaille depuis plus de vingt ans pour l’ORF, société de radiodiffusion autrichienne, où elle est journaliste de reportages et productrice de documentaires pour les émissions d’actualités étrangères et nationales, ainsi que pour la section économie actuellement. Pendant presque vingt ans, elle a aussi fait des reportages en anglais sur l’Autriche pour l’émission internationale World View de CNN.

Katinka a passé son enfance au Caire, à New York et à Vienne. Au cours de sa carrière professionnelle elle a fait à plusieurs reprises des rapports sur les zones en crise : la Corée du Nord, Sarajevo, le Ground Zero et l’Ukraine.
Elle dirige maintenant ECO, l’émission télévisée hebdomadaire spécialisée dans les affaires et la finance, où elle assure la plus grande variété possible dans le choix des sujets d’actualité abordés.

Katinka a étudié l’économie et la sociologie à l’université de Vienne avant d’obtenir son diplôme de master en journalisme à l’université de New York. Elle a travaillé pour ABC News et le réseau de télévision allemand ZDF. Depuis 1991 elle produit et fait des reportages pour diverses émissions d’actualités de l’ORF. Elle a été récompensée par de nombreux prix d’excellence en Autriche et à l’étranger.

« Allez au-delà de l’évident clip sonore, prêtez l’oreille à ce que disent vraiment les gens et ne dites pas. Comment visualisez-vous les bas taux d’intérêt ? ” dit-elle. Ce sont en effet certaines des difficultés que nous, les reporters financiers pour la télévision, nous rencontrons ».

Katinka est mariée à un journaliste de presse avec qui elle a deux enfants. Elle fait de l’aviron pendant son temps libre.

JP O'Rourke, directeur de la photographie récompensé et basé à Chicago, s’est spécialisé dans les documentaires, les publicités et les contenus de marque. Son travail l'a amené à filmer des projets commerciaux et documentaires aux États-Unis et à échelle internationale. Il a collaboré avec notamment HBO, BBC et Discovery sur des films documentaires et ainsi donné vie à des histoires grâce à de captivants visuels.

Avec un focus sur la collaboration, il travaille de pair avec réalisateurs et équipes pour créer des récits engageants. En passant de documentaires intimistes à des productions commerciales à grande échelle, il s'adapte parfaitement à tout type de projet et propose une approche cinématographique et axée sur le storytelling.

La carrière de Darren s'étend du storytelling à la musique et au film. Sa passion grandissante pour les voyages l'a naturellement mené vers le monde du film touristique. Son travail allie profondeur narrative et sensibilité visuelle aiguë, et bouscule souvent les conventions du contenu touristique traditionnel. Cette approche a récemment été mise en avant dans son film touristique pour l'île Sainte-Hélène. Pour ce projet, il a volontairement rompu avec un format de montage habituel afin de créer une histoire chargée d'émotions. Le film a non seulement touché le public, mais a également reçu une reconnaissance internationale et remporté des prix au Japan World's Tourism Film Festival et au International Tourism Film Festival Africa. Darren est convaincu qu’un film doit susciter de la curiosité plutôt que de la satisfaire et inviter l’audience non seulement à découvrir un lieu, mais aussi à le désirer.

Pierre Pell est un décorateur franco-américain qui travaille sur des films, des séries, des publicités et des clips musicaux depuis 1993. Il n'a suivi aucune formation particulière pour y parvenir. Avant de travailler dans l’industrie du film, il a créé des pochettes de disques à Londres et à Chicago. Durant toutes ces années dans le domaine de l’art, il a travaillé avec de grands réalisateurs, tant sur des publicités que sur d'autres genres de films. Certains d'entre eux sont mondialement connus.

Il a fallu beaucoup de créativité. Le résultat a été une série de films exceptionnels. Certains ont également été primés, notamment ses publicités et clips musicaux. La Science des rêves, réalisé par Michel Gondry, a reçu un Oscar européen.

Pierre adore tout ce qui touche à la décoration : la conception, les échanges avec les réalisateurs, la création, les solutions à trouver avec les équipes, sans oublier le tournage où il peut voir le tout prendre vie. Il apprécie le travail sur tous les supports. Les clips musicaux pour l'expérimentation et la créativité dans la recherche de solutions, les publicités pour leur originalité et leur folie, et les films pour le lien fort à un scénario donné.

Pierre a notamment collaboré avec des personnalités telles que Michel Gondry, JB Mondino, Gustav Johanson, The Megaforce, Olivier Babinet, Nalle Sjoblad, Martin Jalfen, Oh Yeah Wow, Angelin Preljocaj et bien d'autres.

Melanie Pfaffstaller est une productrice passionnée et spécialisée dans les projets de films commerciaux depuis plus de 25 ans.

Après des études de journalisme et de sciences de la communication, plusieurs années d'expérience dans la production télévisuelle et en tant que production manager pour des films publicitaires reconnus, elle a fondé sa propre société de production, mel p filmproductions, en 2010 à Vienne. Elle a réalisé des campagnes pour McDonald's, Sky, Magenta et bien d'autres.

Melanie Pfaffstaller se caractérise par sa pensée stratégique et par le fait qu'elle place toujours la créativité au premier plan, non seulement pour former son équipe, mais aussi dans son approche cinématographique pour le développement de concepts. En tant que membre et vice-présidente pendant deux ans du Creative Club Austria, elle s'est engagée à respecter ces valeurs au-delà de ses propres productions et a toujours misé sur les jeunes talents.

Kate Pfetsch allie ses expertises en stratégie marketing, divertissement, production, médias et branding pour créer des récits primés, amplifier le contenu de différentes plateformes, et ainsi générer un impact.

Kate a été la pionnière du Content Studio du Marriott et piloté sa stratégie mondiale en matière de divertissement grâce au développement de séries vidéo, podcasts et contenus primés. Son travail lui a valu des prix prestigieux tels que Telly, Webby, Shorty Impact, Brand Film, NAACP Image Awards et des sélections officielles de festivals de films. Elle a piloté les débuts du Marriott sur les plateformes de streaming avec le lancement de deux séries de films sur Amazon Prime Video qui ont battu des records d'engagement d'audience. En tant que Global Head of Content Strategy, Kate a créé le premier Center of Excellence pour les contenus du Marriott et mené la stratégie et les méthodes de travail d’équipes dans 150 pays.

Avant de rejoindre le Marriott, Kate a dirigé les branded entertainments chez Discovery. Elle a créé et lancé des programmes multicanaux personnalisés pour des marques prestigieuses telles que Toyota, Purina, Mobil1, American Express, E*TRADE et Michelob Ultra.

Kate est actuellement alumni Board President pour son alma mater, le Merrill College of Journalism à l’université du Maryland.

Passionnée par l’industrie créative, Nina Preuss a d’abord fait carrière dans l'édition à échelle globale puis dans de grandes agences créatives telles que Scholz & Friends, DDB et Jung von Matt.

En 2010, elle a cofondé PREUSS und PREUSS, une agence implantée à Berlin et à Stuttgart. Ses clients sont de renommée internationale, par exemple ALDI ou Mercedes-Benz Vans.

En plus de sa passion pour la publicité, elle a cofondé la galerie d'art ultra-contemporaine BETTER GO SOUTH en 2022 et Creative Residence en 2024, un cycle de séminaires visant à empouvoirer les femmes leaders du secteur créatif.

Elle est également consultante en communication créative et gère avec brio sa carrière.

Marin Raguž est réalisateur de films documentaires, auteur-producteur et chargé de cours installé à Genève, en Suisse. Né à Cologne, en Allemagne, de parents croates, il a suivi une formation en photographie et en sciences naturelles. Il a obtenu un diplôme en traduction et interprétation à l'Université des sciences appliquées de Cologne et a étudié la réalisation cinématographique à la NYFA de Los Angeles. Après avoir fondé Le Marin Productions - Film, Vidéo, Photographie & Art en 2003, Marin Raguž a réalisé plusieurs documentaires, courts métrages et projets d'art vidéo conceptuel, diffusés dans des festivals, musées, théâtres et galeries d’art du monde entier. Son œuvre manifeste sa passion pour l'Autre, l'Image et l'Art de Communiquer. Son parcours multiculturel, son expérience professionnelle diversifiée ainsi que son empathie instinctive lui permettent de révéler la poésie et la philosophie du monde et des personnes qui l’entourent. Marin Raguž vit et travaille à Genève, où il a jeté l'ancre en 2008.

Brais Revaldería est un réalisateur, narrateur et entrepreneur de renom installé à New York. Il est connu pour son approche innovante du cinéma qui l’a rendu célèbre au long de 20 ans d’une carrière prolifique. Réalisateur et producteur, Brais a créé des contenus captivants pour de grandes chaînes de télévision comme Telecinco, Globo TV Brésil et Al Jazeera.

La compétence cinématographique de Brais a joué un rôle essentiel dans la production de l’émission spéciale de YouTube Originals de 2023, Recipe for Change: Standing Up to Antisemitism, produite par LeBron James et récompensée par un Emmy. Son travail sur Game of Thrones : Bleed for the Throne, réalisé pour HBO, lui a rapporté trois fois la Grand Clio en 2019. Il a également joué un rôle déterminant dans la campagne Westworld Activation, qui a gagné trois prix Clio et un Lion d’Or Outdoor à Cannes en 2018.

Co-fondateur de 100 Sutton Studios, Brais a ouvert un pôle créatif de près de 2000 m² à Greenpoint, qui fournit des espaces de production et d’événementiel de premier ordre. Il a collaboré à des productions notoires pour des sociétés comme HBO, TLC, Discovery Channel, ainsi que pour de grandes marques comme Adidas, Mastercard et Amazon, où il a pu montrer sa polyvalence et son engagement de narrateur sur des plateformes diverses.

Membre respecté de la Guilde Américaine des Producteurs, Brais Revaldería continue d’influencer le paysage de la narration visuelle et de transformer par sa vision cinématographique à la fois le support et le message.

Pelle Roskvist est un producteur suédois qui a commencé par produire des courts métrages et des documentaires il y a plus de 25 ans. Fort de son succès depuis une dizaine d’années, ses films sont présentés dans de grands festivals à travers le monde et il a remporté un prix suédois du meilleur documentaire – Guldbaggen. Il a ensuite changé de cap et s'est lancé dans la production de publicités et de films institutionnels.

L'expérience acquise lors de ses premières années dans le film narratif a contribué à la réussite de ses productions publicitaires et institutionnelles. Elles ont été appréciées et reconnues tant par ses clients que par les jurys de festivals.

Actuellement, il développe et produit des films chez STARK Film à Göteborg.

Flavien Rousé est un producteur exécutif et réalisateur français basé à Bangkok en Thaïlande. Il a reçu une formation en cinéma, photographie d'art et art vidéo, et a plus de quinze ans d'expérience dans l'industrie créative. Il a collaboré avec des marques de renom dont LVMH, Sephora, Nissan et Guinness. En tant que co-fondateur de NKFR (No Kidding For Real), Flavien développe des films, documentaires et contenus de marque qui bousculent les conventions et trouvent une résonance à travers différentes cultures. Son travail explore souvent les thèmes de l'identité, de la perception et de la connexion humaine, et repousse les limites visuelles et narratives. Reconnu dans la liste des 40 Under 40 de Campaign Asia, il continue de façonner le futur du storytelling créatif à travers des projets innovants et stimulants.

Simon travaille en tant que réalisateur, rédacteur et auteur pour des productions cinématographiques, pour la télévision ainsi que pour des productions Corporate. Après avoir obtenu son diplôme d’études en Autriche et aux États-Unis, il a réalisé un grand nombre de projets aussi bien en Autriche qu’à l’étranger, dont, entre autres, pour l’ORF, la chaîne nationale de télévision de l’Autriche, pour ServusTV et pour Red Bull Media House. Il a par ailleurs réalisé des films Corporate pour de grandes entreprises internationales. En outre, il collabore depuis longtemps avec l’entreprise DMG Film, dont le siège est à Vienne. Ses films ont reçu plusieurs prix, comme par exemple le reportage « Die letzten Fahrenden », qui a été tourné pour le magazine de la chaîne de télévision ORF « Am Schauplatz » et qui a gagné le prix d’encouragement « P.-Leopold-Ungar », ainsi que son film « Das Schicksal fragt nicht », qui, pour sa part, a été récompensé aux Cannes Corporate Media & TV Awards.

Chris Schueler a produit plus de 100 émissions de télévision dans les 25 dernières années qui ont été récompensées par 26 Emmys® régionaux et qui ont été diffusées dans tout le pays et autour du globe. Se concentrant sur des enjeux éducatifs et sociaux, Schueler crée des émissions pour jeunes et des documentaires qui sont décrits en tant que de la « Télévision qui touche le cœur ». Sa façon créative de créer des émissions a été le focus dans son « TED talk » qu’il a tenu récemment. Les téléspectateurs ont été un élément moteur afin de créer un changement social pour son travail avec des clients parmi lesquels se trouvent les Nations Unies, l'Institut National de la Santé Mentale (National Institute of Mental Health, NIMH), les chaînes PBS, la fondation du réseau CBS (CBS Network Foundation) ainsi que des réseaux et gouvernements dans le monde entier.

Schueler a fait des projets dans à travers toute la globe, incluant l’Europe, le Moyen-Orient, l’Asie, l’Amérique Centrale, la Russie et l’Afrique. Ses documentaires ont sensibilisé le public et influencé la politique publique au niveau national et international. Les sujets de ses émissions varient de solutions pour le réchauffement climatique, aux stigmates de la santé mentale et contiennent aussi des thèmes comme la violence conjugale et la violence par une connaissance, le sida, l’alcool, la dépendance au jeu, l'abus d'opioïdes et d’autres thèmes encore. En tant que metteur en scène, Schueler a collaboré avec Glenn Close, Bryan Cranston, Sam Donaldson, Montel Williams et d’autres encore. La « National Broadcast Association for Community Affairs » a nommé Chris Schueler « Innovateur de l'année » au niveau national pour son projet « News 101 ».

Chris Schueler a un Baccalauréat en Thêatre Anglais de l’Université du Pacifique (University of the Pacific, UOP) et un Master en Dramaturgie et Mise en scène de l’Université du Nouveau-Mexique (University of New Mexico, UNM). L’UNM l’a honoré avec son prix « Lobo Award » et l’UOP l’a décerné avec le prix « Distinguished Alumni Award for Public Service ». En plus d’être PDG de Christopher Productions, Schueler est directeur exécutif de « SafeTeen » Nouveau-Mexique, qui a été nommé une des six meilleures programmes de sensibilisation de la collectivité aux Etats-Unis. Grâce à la qualité de son travail, Schueler a été honoré de faire partie du jury des « New York Festivals » durant les 8 dernières années. Il est la seule personne à avoir reçu trois fois le prix « Board of Governors Award » (Emmy© Award) de la part de l’Académie des Arts et des Sciences de la Télévision (National Academy of Television Arts and Sciences), Rocky Mountain Chapter.

Roberto Serrini est directeur commercial de renom, primé pour les campagnes de marques mondiales qu’il a dirigées comme Nike, Apple et Honda. Il est aussi récipiendaire de multiples Gold Cubes ADC, Silver Pencils One Show, Platine MarCom, Viddy et Taste Awards pour sa contribution dans le secteur de l’industrie publicitaire. En plus d’être réalisateur prolifique, c’est un pilote de drone confirmé, dont l’expérience s’étend aux sept continents. Il est fier membre fondateur du NYC Festival du Film réalisé par Drone. Lorsqu’il n’est pas chez lui (à Los Angeles ou à New York), Serrini poursuit sa passion pour la réalisation dans les espaces naturels en tant qu’auteur de voyage pour les magazines Get Lost et National Geographic. Il défend fermement l’idée que là où se rencontrent l’art, le commerce et la passion, la publicité est d’excellence. C’est un grand honneur pour lui de participer aux Cannes Corporate Media & TV Awards.

Meghan Shea, réalisatrice et productrice récompensée, est spécialisée dans la construction de récits non fictionnels percutants. Ses films, recherchés et visuellement captivants, couvrent les styles documentaires et publicitaires. Elle est cofondatrice de Persistent Productions et de Pnxt Studios (Boston/Singapour). Son travail a été présenté à l'Assemblée générale des Nations Unies, au Festival du film de Tribeca et à l'Organisation mondiale de la santé.

Elle exploite le pouvoir de l'art et du film pour catalyser les changements sociaux et politiques. Son film How I Live, réalisé en collaboration avec la Harvard Humanitarian Initiative, plaide pour un meilleur traitement des cancers pédiatriques à échelle mondiale, incitant ainsi à des changements sociaux et politiques.

Elle compte parmi ses clients YoYo Ma, BBC Storyworks, SONY Music et Condé Nast. Meghan est titulaire d'un MFA de l'Université George Washington et siège au comité de direction de New Day Films et au conseil consultatif des familles de patients de maladies pédiatriques du Dana-Farber Cancer Institute.

Après des études de Communication Design à l'Université des sciences appliquées de Hambourg, Stan Skolnik, professeur, a travaillé dans les agences renommées Springer & Jacoby et KNSK. Il a ensuite travaillé aux éditions Gruner + Jahr où il a développé les concepts de titres et le design du magazine Stern. Il a ensuite fondé sa propre agence de design où il est actuellement directeur commercial.

Stan est actif dans l’enseignement Media & Design à l’IU International University à Hambourg depuis de nombreuses années.

Il a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux, entre autres de l'Art Directors Club Germany et des Clio Awards. Il est également Senior Expert pour le German Founding Award et membre du D&AD – Design & Art Direction London. Il est aussi EU evaluator pour l'Office allemand d'échanges universitaires et le European Institute for Innovation & Sustainability dans la création et la culture.

Julian Stranzky, reconverti dans le marketing, a déjà conceptualisé et mis en œuvre dans le domaine plusieurs campagnes qui ont été récompensées par des prix. Il a notamment remporté le Grand Prix aux Cannes Corporate Media & TV Awards en 2021 avec le film de la campagne du CSR Pflegestufe ROT. Les facteurs de succès sont pour lui à considérer avec impartialité et nécessitent le courage de sortir des sentiers battus. Et rien ne peut faire cela aussi bien que l’image animée. Julian est directeur de l’agence de marketing RH Eisenwerk1 GmbH depuis 2021.

Né en Autriche, Markus Stummer a débuté sa carrière cinématographique en postproduction.

Le montage d'émissions TV, de longs métrages, de centaines de clips musicaux et de bandes-annonces lui a appris à maîtriser le storytelling, le timing et l’humour.

Après une formation de professeur d'art dramatique et une expérience en tant que rédacteur, il s'est dirigé vers la réalisation et a créé des clips musicaux pour la culture pop européenne.

Ces 20 dernières années, Markus a collaboré avec des marques et des artistes de renom, dont : Mercedes-Benz, Guinness, Ikea, McDonald's, Lady Gaga et bien d’autres. Ces travaux lui ont permis d'acquérir de l’expérience dans tous les aspects de la réalisation.

Il maîtrise un large éventail de genres : comédie, lifestyle, automobile, cinéma, et accorde une importance particulière à une interprétation authentique des personnages. Son engagement obsessionnel, sa sensibilité cinématographique et son profond respect pour la relation acteur-réalisateur sont sa signature.

Reinout Swinnen a étudié l’animation à la LUCA School of Arts de Bruxelles, où il a obtenu sa maîtrise en 2002. Il est aussi diplômé de l’école d’animation en ligne Animation Mentor, où il a ensuite fait un cursus d’études avancées en animation de personnages. En 2006, il a fondé le studio d’animation Plan78 avec son ami et ancien camarade de classe Bram Van Rompaey. Le studio a été rebaptisé Rabbit Hole en 2018. Ils partagent la vision qu’un studio d’animation doit se concentrer sur l’animation de personnages crédibles et faire que, simple cube ou dragon mythique, ils prennent vie et ne se contentent pas de « simplement bouger ». En 2007 et 2008, Swinnen a fait partie de l’équipe d’animation des studios Larian, où il a travaillé sur le jeu vidéo à succès RPG Divinity 2. Depuis, Bram et Reinout se concentrent sur le développement du portefeuille de leur studio et travaillent sur des produits de commerce pour des marques telles qu’Aldi et DHL, en ayant toujours un projet personnel de côté. Leur court-métrage, Lunch Break, a remporté de nombreux prix internationaux ; leur nouveau projet, Rabbit Hole, A Life Wasted, attire actuellement l’attention sur le circuit des festivals. Swinnen est également musicien et joue du clavier au sein du groupe K’s Choice. Il ne quitte jamais son domicile sans son ordinateur portable pour toujours avoir un travail d’animation ou un autre sur soi.

Après avoir dirigé des petites, moyennes et grandes agences stratégiques et créatives mondiales au Royaume-Uni et dans la région MENA, Colin a réussi à mobiliser des équipes pour la croissance des agences et des marques. Il a veillé à ce que ses équipes repoussent constamment les limites du possible dans un paysage médiatique en constante évolution.

Leader d'agence axé sur la culture et la créativité, Colin a une vingtaine d’années d'expérience dans la production de campagnes de communication digitale intégrée, ATL et BTL à caractère social ou pour des marques. Sa clientèle repose sur les industries suivantes : tourisme et hôtellerie, commerce, divertissement, technologie, PGC, services en finance et pharmacie/santé. Grâce à ses connaissances exceptionnelles sur les dernières tendances et technologies, Colin positionne stratégiquement ses clients en leur offrant un avantage concurrentiel. Il développe des idées audacieuses et un contenu digital qui inspire son audience à travers des médias payants, possédés et gagnés.

Il a dirigé avec succès une équipe dans la réalisation de campagnes et stratégies digitales intégrées pour des marques locales, régionales et mondiales dans le luxe, l'hôtellerie et le tourisme, notamment Dubai Tourism, One&Only Hotels & Resorts, Saudi Tourism, NEOM & Emirates Airlines, ainsi que pour des marques commerciales telles que Sony, Warner Brothers, Huawei, Siemens, Aldi, et bien d’autres.

D’abord speechwriter, porte-parole de crise, puis expert en Stratégie éditoriale et messaging, Grégoire Teriltzian est aujourd’hui un professionnel reconnu, évoluant depuis plus de vingt ans dans l’univers de la communication d’entreprise. Il a occupé des postes clés au sein d’Air France-KLM, du groupe Thales et aujourd’hui Michelin, où il pilote la Social Room et la stratégie de contenus du Groupe.

Alliant passion pour l’image et vision stratégique, il s’est forgé une solide réputation et de fortes convictions en matière de production audiovisuelle. Ses films, reconnus pour la force de leur narratif et leur exigence, ont été primés dans de nombreux festivals de la communication et du film d’entreprise, en France comme à l’international, et notamment aux Cannes Corporate Media & TV Awards.

Convaincu que les entreprises ont aujourd’hui un rôle pédagogique essentiel, il défend une communication capable de décrypter les paradoxes et la complexité du monde, pour mieux répondre aux défis de notre époque.

Carina Thomas est une productrice/réalisatrice récompensée aux BAFTA. Elle possède quinze ans d'expérience dans les domaines suivants : téléréalité, live outside broadcasting, contenus factuels spécialisés. Elle a travaillé sur des séries à succès pour la BBC, Apple TV+, Netflix et National Geographic, notamment EarthSounds, Life in Colour avec David Attenborough et Big Blue Live qui a remporté un BAFTA.

En 2018, elle a rejoint Offspring Films, passant d’assistante de production sur Earth at Night in Colour à directrice de production sur EarthSounds pour Apple TV+. En tant que responsable du développement, elle a obtenu plusieurs commandes et soutenu les talents émergents.

En tant que productrice créative chez Gold Circle Media, elle crée des podcasts visuels sur mesure pour l'industrie télévisuelle et cinématographique, alliant narration et formats audiovisuels innovants.

Expert en stratégie de communication, il s’est lancé en 2006 dans la production de films et a co-fondé Maybaum Film. Depuis, il a réalisé d’innombrables films, principalement dans le domaine institutionnel et publicitaire en tant que réalisateur puis comme directeur de la photographie. Il a travaillé sur divers films documentaires internationaux et son travail pour films de commande a été récompensé à plusieurs reprises. Son entreprise emploie 25 personnes et compte parmi les principales sociétés de production de films de commande en Suisse.

Lana Veenker, nominée aux Emmy et aux Artios, est membre de la Television Academy, de la Casting Society et de l'International Casting Directors Association, dont le siège est à Berlin et dont elle est membre du conseil d'administration.

Elle a commencé sa carrière à Londres et, à son retour aux États-Unis en 1999, elle a fondé l'une des meilleures sociétés de casting pour les publicités et les tournages du pays : Cast Iron Studios. Elle entretient de solides partenariats dans le monde entier, en mettant l'accent sur les coproductions internationales.

Au cours des 25 dernières années, elle a casté plus de 350 épisodes de télévision, des dizaines de longs-métrages et d'innombrables publicités primées pour des marques telles que Nike, Apple, Peloton, Siemens, Heineken, Autodesk et Google, y compris des campagnes internationales, depuis Shanghai à Santiago du Chili.

Saluée par le Hollywood Reporter comme une directrice de casting incontournable, elle a également reçu le prix d'Excellence de l'OMPA, sa plus prestigieuse distinction, pour avoir atteint « le plus haut niveau d'excellence, de savoir-faire et d'intégrité, mettant très haut la barre du professionnalisme dans l'industrie du cinéma et de la télévision ».

Ancienne chroniqueuse experte pour Backstage, Lana donne fréquemment des conférences aux États-Unis et à l'étranger, récemment à la Filmakademie de Baden-Württemberg en Allemagne, dans le cadre de leur International Screen Acting Workshop. Elle parle l'anglais, le français, l'espagnol, un peu l'allemand et quelques autres langues.

Ivan est un réalisateur multigenre freelance primé. Sa carrière de directeur de la photographie débuta au milieu des années 90 avec le tournage de clips musicaux, téléfilms et documentaires à travers l’Europe.
Son travail a ensuite évolué vers la réalisation de films commerciaux. Il a tourné des publicités pour des marques telles que Bayer, Coca-Cola, Douwe Egberts, Gösser, Henkell und Söhnlein, LG, McDonald’s, Molson-Coors, Nestlé, Römerquelle, Samsung, Telekom et Unilever.
Ces dix dernières années, il a aussi réalisé ses propres films.
Il s’est bâti une solide réputation grâce à son talent dans le super slow-motion et dans le film sur les thématiques de la cuisine et boisson.
Il se passionne de plus pour le tournage promo d’événements sportifs.

Wolfgang Weigel a monté ses premiers films dans la salle de projection du cinéma local, où il était projectionniste pendant plusieurs années. Il s’est ensuite fait connaître en travaillant comme l’assistant de montage de Peter Przygodda, le monteur de Wim Wenders. Depuis 2001 il est monteur indépendant pour de nombreux films et documentaires, notamment la production internationale de Netflix The Coldest Game avec Bill Pullman, ou le Journal d’Anne Frank de Hans Steinbichler. Il a également fait le montage de spots publicitaires et clips vidéo primés. Il a notamment été récompensé par le Deutscher Kamerapreis (prix Allemand de la Caméra), le prix du Montage chez film+, le prix du Meilleur Montage (Best Editing Award) au Festival du Film Polonais, et le prix de Presse Suisse (Schweizer Werbepreis). En plus du montage, il réalise également ses propres films. Il est diplômé de la Rogue Film School de Werner Herzog à Londres. En 2009 il a réalisé son premier long-métrage, Blindlings, qui a été nominé dans quatre catégories au prix de Financement du Nouveau Cinéma Allemand au Festival du Film de Munich. Il est membre de l’Association Fédérale Allemande des Monteurs de Cinéma et de l’Académie Allemande du Film. Il vit et travaille à Berlin et à Winterthur.

Jonathan Wells est producteur / réalisateur qui, tout au long de sa carrière, a fait aussi bien des vidéos d’entreprises que des longs-métrages journalistiques. Il est actuellement responsable du contenu vidéo à la EBRD (BERD – Banque Européenne pour la Reconstruction et le Développement). Il a auparavant été producteur / réalisateur à la BBC pendant 10 ans dans le domaine des longs-métrages étrangers principalement. Dans le passé il a aussi gagné un Dauphin à Cannes !

Milly, originaire du South Yorkshire au Royaume-Uni, est production designer pour le cinéma, la télévision et la publicité.

Elle a conçu plus de vingt-quatre courts métrages : prises de vues réelles, animations et documentaires. Son travail a remporté de nombreux prix, dont Best Production Design aux Royal Television Society Awards pour Night of the Living Dread, ainsi qu'une nomination aux BAFTA pour ce même film. D'autres œuvres de Milly ont été primées, nominées et sélectionnées dans de prestigieux festivals, notamment : BAFTA, Cannes, LFF, BIFA, les Annie Awards et bien d'autres. Elle a collaboré avec des sociétés de production de premier plan telles que Disney Imagine, BBC, Sky et Amazon Studios.

Parmi ses réalisations commerciales, on trouve la publicité « World of Our Own » pour Shelter UK, récompensée par un Bronze British Arrow. Elle a également collaboré avec des marques internationales et locales telles que LEGO, McLaren Formula One team et Battersea Dogs and Cats Home.

Milly a débuté sa carrière dans le cinéma et la télévision en tant que dessinatrice et assistante de direction artistique. Milly a notamment travaillé sur « F1 » de Joseph Kosinski, « Mickey 17 » de Bong Joon Ho, « Empire of Light » de Sam Mendes et « Slow Horses » sur Apple TV.

Milly s’est forgé une expérience au sein de différents départements artistiques où elle a produit des décors de plusieurs millions de livres pour de grands studios, ainsi que dans le design et le décor de courts métrages et de publicités. Elle est passionnée par la narration d'histoires via le design, jusque dans les moindres détails.

Alexander Whittenberg, designer basé à Atlanta, s’est spécialisé dans le film, la télévision, le théâtre et les expériences immersives. Il a notamment travaillé sur « Popular Theory », « The Archetypes », « Bear With Us », « Headless : A Sleepy Hollow Story », les films à venir « Bridged » et « A Watchful Eye », ainsi que sur de nombreuses publicités. En tant que directeur artistique/assistant directeur artistique, il a travaillé sur « Rise » pour Disney, « Them (S2) » pour Amazon/Sony, les Billboard Music Awards et bien d'autres. Alexander a récemment conçu le design d’une série de vitrines de Noël pour Amazon à New York et continue de régulièrement travailler sur le design de théâtres régionaux. Son portfolio comporte également des projets pour Disney Parks Live Entertainment et Livesight Creative. Son prochain podcast « Apotheosis » explorera le monde invisible du design cinématographique. Il est titulaire d'un diplôme en scénographie du Conservatory of Theatre Arts du SUNY Purchase. Alexander est membre de l'Art Directors Guild et siège au conseil consultatif du Production Designers Collective.

Henry Wilks travaille à Shoot the Company, agence de production vidéo primée qu'il a fondée avec Tom Hiller en 2006.

Sa passion est de produire des films qui racontent des histoires non scénarisées mettant en scène des personnes qui font la différence dans le monde des affaires. Il aime raconter des histoires importantes sur la durabilité et prend un intérêt particulier aux questions humaines et environnementales. En plaçant les gens au cœur de la narration, il sait réaliser des films intelligents qui mettent en lumière des questions complexes et critiques, créant ainsi des films qui engagent, divertissent et éduquent le public.

Shoot the Company produit des films pour des clients dans les domaines de l'entreprise, du sport, de l'alimentation et des marques, avec un portefeuille de noms dont McDonald's, l'UEFA, MSC Cruises, Lipton, la FIFA, la FA, Barclays et Red Bull font partie. Shoot the Company dispose d'un réseau mondial d'équipes indépendantes et de confiance. Ce réseau est très important pour le fonctionnement de l'entreprise, car il lui permet de minimiser l'empreinte de ses déplacements, ce qui représente de loin sa plus grande source d'émissions.

Henry s'intéresse à la manière dont la technologie fait évoluer l'industrie cinématographique et l'IA en particulier, car elle est déjà en train de modifier la manière dont le contenu est produit. Henry a commencé sa carrière dans la télédiffusion et remarqué combien les changements technologiques ont toujours influencé la façon dont les cinéastes talentueux racontent leurs histoires, en particulier dans le domaine des documentaires.

Après ses études à la School of Arts in Utrecht (Bachelor) et à la Portsmouth University (European Media Masters of Arts), il a commençé sa carrière en tant que producteur indépendant.

Ces vingt dernières années, il a produit plus de 500 films d’entreprise, documentaires et fictions.

Sa compagnie produit des contenus quotidiens pour différentes plateformes en ligne et des films (corporate) d’événement, experience projects, canal corporate et télévision.

Elle travaille exclusivement pour le gouvernement hollandais et pour différents clients nationaux et internationaux comme Heineken, KPN, Dutch national railway, ABNAMRO et ProRail.

Leur but est de raconter de belles histoires à leur manière. Leur grande équipe dévouée travaille à Amsterdam et à La Haye.

Robin Wuchter développe des émissions d’information et d’éducation innovantes pour la télévision et Internet. Ses productions comprennent des documentaires de voyages comme Un homme, une rivière, une aventure (Ein Mann, Ein Fluss, Ein Abenteuer), des émissions préscolaires comme Adventure Dad, ou des séries d’animation comme les films d’orientation universitaire BW Bestor. Robin a enseigné plusieurs années à l’Université de télévision et cinéma (HFF) de Munich, avant de partir s’installer à Sydney avec sa famille, où il accompagne actuellement l’internationalisation de plusieurs séries télévisées.

Hana Wuerker est une monteuse documentaire basée à New York. Elle a monté des longs métrages qui ont été présentés au Festival du film de Telluride, au Festival du film de Sundance, à DOC-NYC et à l'IDFA. Elle a notamment participé au montage télévisuel de la série The Money Game pour Amazon et nominée aux Emmy Awards, de The Vow: Part II pour HBO, de We Are: The Brooklyn Saints pour Netflix, et bien d’autres. Hana est Fellow du Dart Center Documentary 2024 et membre de l’Alliance of Documentary Editors.

Johnny est un compositeur multi-instrumentiste pour le cinéma, la télévision, publicité et production de musique. Il est obsédé par une écriture musicale capable de créer un storytelling captivant. Son vaste répertoire, son approche sémiotique et son mélange d'instruments tonaux avec des manipulations sonores peu conventionnelles immergent le public dans de nouveaux territoires émotionnels et sonores.

Il a eu la chance de collaborer sur de nombreuses séries télévisées, publicités et musiques de film, notamment le film animalier primé pour la BBC « Silverback », la série originale de Sky Showtime « A Recipe For Murder », la série policière d'ITV « The Playboy Bunny Murder », la série factuelle Disney+ & Hulu « Fur Babies », « Bling Ring : Hollywood Heist » pour C4 & Netflix, « 11M : Terror In Madrid » pour Netflix et « Masters of Love » pour Disney+. Il a également travaillé avec un grand nombre de clients prestigieux : C4 Formula 1 Grand Prix, Apple TV, Virgin TV, Confused.com, SailGP, Amazon Prime, Canal+, Google, Santander, ITV, Sky, Movistar, Bentley Motors, McLaren, HSBC, le spot télévisé « Spectre » de James Bond en 2015, Disneynature, American Express, Rapha, SEGA, Decathlon, Lamborghini, NHS, Waze, et bien d’autres.

« Silverback » a récemment été nominé aux BAFTA TV Craft Awards et aux Royal Television Society Awards, et a remporté le Grierson Trust Award 2024 pour le Best Natural History or Environmental Documentary. Il a également remporté trois prix pour le meilleur film au Jackson Wild Film Festival ainsi que le prix du meilleur film au New York Wild Film Festival.

Il a récemment été nominé aux Music & Sound Awards pour la meilleure composition originale d’un long métrage documentaire et a reçu le People's Choice Award aux Creativepool Awards pour son travail sur « Silverback ». Il a suivi le prestigieux programme/cours Creative Music Technology de l'Université de Surrey, où il a obtenu un postgraduate master's degree 'M.Mus: Master of Music’ avec mention dans sa spécialisation « Composition ». Il est membre du projet Help Musicians en tant que mentor pour soutenir musiciens, compositeurs et artistes de talent à concrétiser leur potentiel dans l'industrie musicale.

Filiz Zengin a été nommée cheffe rédactrice de la chaîne de télévision publique turque tv4 en janvier 2022. Avant cette nomination, Zengin a été productrice exécutive chez 24 TV pendant 10 ans. En tant que productrice, elle a travaillé sur de nombreux documentaires et émissions pour la télévisios. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université d'Istanbul, elle a travaillé pour NTV et a interviewé de nombreux musiciens, artistes et réalisateurs du monde entier. Elle a déménagé à Londres puis à New York où elle a vécu 5 ans. Elle a suivi le parcours d’études Media Arts and Technology à New York. Lors de son séjour, elle a été assistante de production à WABC TV / Eye Witness News. Elle a également réalisé bénévolement des vidéos éducatives pour des enfants autistes. Elle vit désormais à Istanbul.

Max Zilker est un éditeur qui a été récompensé à plusieurs reprises pour ses films publicitaires, long-métrages et ses films Corporate. Après avoir fini ses études dans le cadre desquelles lui a été décerné le prix du « Presidential Award » en tant que major, il s’est lancé dans le monde des publicités et des films Corporate. Le spot publicitaire Schwitzender Klaus, dans le cadre duquel il a été chargé du montage et des effets visuels, a été récompensé par le « Porsche Award » : deux fois en Or et une fois en Argent. Il a approfondi son intérêt pour la direction de films dans les cours de formation de Patrick Tucker à Londres ainsi que chez Mark Travis. Actuellement, il développe ses propres matériaux et vit avec sa femme et sa fille à Munich.

Diplômé en économie ainsi qu’en management de film et de télévision à Lodz, Pologne.

Il est un gagnant d’un oscar avec Peter and the Wolf.