Jury 2026

Alberto Accettulli est un réalisateur de films publicitaires italien avec plus de 15 ans d’expérience, travaillant avec de grandes agences sur des campagnes internationales dans les secteurs de l’automobile et du lifestyle. Son travail est guidé par une forte attention portée à la narration cinématographique, à la performance des acteurs et à l’authenticité des images réalisées en caméra. Basé entre Los Angeles et le reste du monde, il continue de tourner à l’international tout en explorant l’intégration de l’IA dans le processus de réalisation, développant de nouvelles approches visuelles qui élargissent le langage du storytelling publicitaire. En 2024, Alberto a réalisé la campagne Mercedes-Benz Mission XX, qui a reçu un Gold Award pour la meilleure cascade aux AutoVision Awards in Shanghai, en collaboration avec l’agence RAPP Dubai.

Ranjit Acharya est une figure visionnaire qui a contribué à transformer le paysage créatif du pays. À travers Prisma, fondée en 1991, il a lancé des campagnes audacieuses qui combinent profondeur culturelle et standards internationaux. Au-delà de la publicité, il s’investit dans la formation des jeunes talents, avec des programmes qui simplifient des idées complexes et encouragent l’innovation. Son parcours s’étend aussi au cinéma et à la production audiovisuelle, où il relie storytelling et stratégie. Il a réalisé des courts-métrages et des publicités télévisées, et possède un fort intérêt pour l’écriture créative. Il défend l’idée que la créativité peut inspirer, éduquer et contribuer à améliorer la société.

Cynthia Aouad est une professionnelle expérimentée de la production et du développement de la croissance, avec plus de 15 ans d’expérience dans les films d’entreprise, les documentaires, les contenus de marque, les spots publicitaires (TVC), les formats de divertissement et les productions régionales à grande échelle dans la région MENA.
Alliant jugement créatif, discipline commerciale et compréhension des marchés régionaux, Cynthia a dirigé des productions de haut niveau pour des entreprises privées, des entités gouvernementales, des diffuseurs et des clients internationaux, en gérant des équipes internationales, des budgets de plusieurs millions de dollars et des livraisons complexes de bout en bout. Son expérience couvre des postes de direction supervisant des projets internationaux, des appels d’offres (RFP), la communication client et des équipes de production transversales. Elle a également contribué à des formats majeurs régionaux et internationaux, notamment The Voice, The Family Brain Game, ainsi qu’à des programmes jeunesse primés.
Elle occupe actuellement le poste de Growth Director chez Tag MENA (qui fait partie de Dentsu MENA), où elle apporte des perspectives fortes sur le savoir-faire, la narration, la valeur de production et l’impact de marque afin de stimuler la croissance stratégique, le développement client et l’excellence de la production à travers les marchés régionaux.

Nobuhiro Arai est un créateur qui conçoit des expériences de marque mémorables et émotionnellement engageantes.
Au cours de sa carrière chez Hakuhodo et TBWA Hakuhodo, il a développé une expertise forte dans les domaines du social, du digital et du mobile, en remettant en question les normes traditionnelles de la communication publicitaire. Il a créé de nombreuses expériences de marque grâce à des approches libres et innovantes, contribuant à la croissance commerciale de clients nationaux et internationaux.
Il a remporté plus de 200 prix nationaux et internationaux, dont un Cannes Lions Gold, un Grand Prix Clio, un Grand Prix Spikes Asia et un Grand Prix Adfest, et a été nommé dans la liste Campaign 40 under 40.
Actuellement chez AKQA Tokyo, Nobuhiro Arai étend sa créativité au-delà de la communication publicitaire, en concevant des expériences de marque qui innovent dans l’expérience consommateur et créent une valeur durable à long terme.

Andrea Joshua Asnicar est un réalisateur italien et lauréat du prix Pure Talent en 2020, fort de 20 ans d’expérience dans la narration visuelle. Son travail couvre des projets indépendants ainsi qu’une série d’horreur à succès sur YouTube. Après huit années passées à l’étranger, il est revenu en Italie et se consacre à la mise en valeur de la beauté et de la culture du nord-est du pays à travers le cinéma.

Steve Babaeko est l’une des voix les plus influentes d’Afrique dans la publicité, la créativité et l’innovation de marque. En tant que fondateur, PDG et Chief Creative Officer de X3M Ideas, il a redéfini les possibilités de la créativité africaine sur la scène mondiale, en construisant l’une des agences indépendantes à la croissance la plus rapide et les plus primées du continent, avec des bureaux au Nigeria, en Afrique du Sud, en Zambie, à Dubaï, au Congo-Brazzaville, au Kenya et à Londres.

Depuis le lancement de X3M Ideas en 2012, Steve a transformé l’agence en une entreprise multimillionnaire qui combine une stratégie de classe mondiale avec une compréhension profonde de la culture africaine. Sous sa direction, l’agence a réalisé des campagnes innovantes pour des marques de premier plan, remporté de nombreux prix internationaux, notamment aux Cannes Lions, aux Loeries et aux Cristal Awards, et s’est imposée comme une puissance créative reconnue de Lagos à Londres.

Conteur né et stratège de marque, Steve a commencé sa carrière comme copywriter avant d’évoluer rapidement vers des postes de direction créative dans les plus grandes agences du Nigeria, avant de faire le saut audacieux vers l’entrepreneuriat. Son parcours incarne la résilience, la vision et le refus de jouer petit, des qualités qu’il attribue à son enfance passée dans une caserne de l’armée nigériane, où la débrouillardise et le courage étaient essentiels.

Au-delà de la publicité, Steve est profondément engagé dans le développement des talents, l’impact social et la construction nationale. Il a soutenu des réformes éducatives, dirigé des projets de rénovation d’écoles et lancé des initiatives visant à doter les jeunes Nigérians de compétences technologiques et créatives. Sa nomination en tant que président de la campagne de rebranding du Nigeria, entre autres, reflète sa conviction que le branding peut transformer l’économie d’un pays.

En 2023, Steve a été nommé Visiting Fellow à la Henley Business School (Royaume-Uni), où il encadre la prochaine génération de leaders mondiaux et partage ses connaissances sur le leadership, la créativité et l’histoire de la croissance africaine.
Reconnu pour sa franchise, son esprit stratégique et sa quête constante d’excellence, Steve a été présenté dans des médias internationaux tels que Forbes, Adweek, Campaign et BusinessDay. Il siège à plusieurs conseils d’administration et est considéré comme un pont entre l’Afrique et le monde dans l’économie créative.
Que ce soit dans les salles de réunion, sur les scènes des plus grandes récompenses internationales ou dans les salles de classe formant les innovateurs de demain, Steve Babaeko reste guidé par une mission unique :
« Laisser une empreinte indélébile dans le monde, au point de devenir inoubliable. »

Davide Baldi est CEO et fondateur de DUDE, un groupe composé de cinq entreprises opérant dans différents secteurs : communication de marque, publicité, médias digitaux, production cinématographique, divertissement culturel et gaming.
DUDE est basé à Milan (siège principal) et à Londres, et propose ses services sur les marchés nationaux et internationaux.
Depuis cinq ans, il enseigne la publicité créative à la Nuova Accademia delle Belle Arti de Milan. Auparavant, il a travaillé pendant six ans pour le journal indépendant lavoce.info, où il a contribué à des analyses sur les principales questions économiques, politiques et sociales.

Franz-Josef Baldus est associé gérant de la société Snack-Content Company (SCC) Deutschland GmbH.
Pionnier de l’ère de la vidéo courte, il crée et produit des contenus « snack » (formats courts) pour de nombreuses marques, organisations et entreprises, notamment Coca-Cola, Porsche, German Doctors, ainsi que les banques Volksbanken et Raiffeisenbanken. Il a également été chargé de cours invité à la Jung von Matt Academy et à la CBS International Business School.
À travers sa marque Masterclass-Avatare, Franz-Josef développe des avatars IA, forme des équipes d’entreprise et produit des vidéos basées sur l’intelligence artificielle.

Elle est membre de WIFT Australia et lauréate de la résidence ABC Top 5 Arts Residency à Melbourne. Elle termine actuellement un doctorat à l’Edith Cowan University (WA Screen and Media Academy), où elle enseigne également. Son travail explore des enjeux sociaux et politiques, avec un accent particulier sur les femmes et l’impact de la guerre. Elle a réalisé plus de dix documentaires, dont Density of Emptiness (2023, avec Wim Wenders comme consultant artistique) et Invisible (2019). Ses films ont été présentés dans des festivals internationaux tels que CPH: DOX, IDFA, Sheffield Doc/Fest, DMZ Docs et le Zurich Film Festival.
Elle a reçu plusieurs distinctions, notamment le Tim Hetherington Award et le Special Jury Award, et a également participé à des résidences artistiques à Paris, en Allemagne et en Suisse.

May est une cinéaste passionnée de musique convaincue que les documentaires peuvent changer le monde. Lorsqu'elle n'est pas occupée à créer des récits fascinants, on peut la retrouver à chercher des vinyles rares ou à analyser les paysages sonores de ses films préférés. Mais au-delà de ses passions artistiques, May est une pointure dans la production vidéo et les médias créatifs. Dans sa carrière, elle a remporté de nombreux prix dans le film, la télévision et le contenu numérique. Son travail a été reconnu dans toute l'industrie, ce qui lui a valu d'être membre du jury des prestigieux US International Awards en 2024 et 2025 à Los Angeles.
Elle est actuellement à la tête de la production de Gen Plus à Riyad en Arabie saoudite, où elle façonne le paysage créatif de la région. Elle a auparavant dirigé une équipe de plus de 60 personnes en tant que Senior Director et Head of Production chez VICE Media KSA et ainsi supervisé des contenus audacieux qui repoussent les limites.

La capacité de May à bâtir des empires médiatiques a été démontrée plus tôt dans sa carrière lorsqu'elle a mené le lancement de CNN Business Arabic en tant que Head of Creative & Visual, définissant ainsi l'identité visuelle et l’identité des contenus. Elle a également apporté son expertise en tant que Production & Operations Consultant pour Snap Inc. à Dubaï et contribué à l'introduction de Snap Originals sur le marché MENA. Elle a aussi mené l'innovation numérique en tant que Head of Video chez Motivate Media Group (notamment pour leurs projets EXPO 2020).

Qu'il s'agisse de composer la scène parfaite, d'encadrer des équipes créatives ou de disséquer la symbiose entre le son et l'image, May excelle là où art et stratégie se rencontrent, toujours avec une bande-son impeccable pour lui montrer le chemin.

Le parcours professionnel de Sophie Bell est marqué par une passion profonde de la narration et un engagement pour l’authenticité. Journaliste et réalisatrice de documentaires à ses débuts, Sophie a façonné ses compétences par les récits captivants qu’elle a fait découvrir et les questions d’ordre social et les expériences humaines qu’elle a su mettre en lumière avec sensibilité et profondeur.
Au moment où le paysage médiatique était en pleine évolution, Sophie a reconnu le potentiel du contenu de marque et de la publicité commerciale en tant que plateformes de narration efficaces. Dans cet élan, elle a intégré ses compétences dans le monde du marketing par les réalisations qu’elle a faites pour le Forum économique mondial dans un premier temps, puis lors de captivantes campagnes pour des clients de renom tels que Google, Nokia, Brand USA, Hyundai, Wiley et le National Trust.

En 2022, Sophie a entamé un nouveau chapitre de sa carrière lorsqu’elle est devenue directrice générale de l’agence créative Toast. Ce poste lui permet d’apporter sa perspective unique et de diriger l’équipe dans l’élaboration de solutions nouvelles et audacieuses pour des clients à la recherche d’un marketing innovant. Connaissant bien à la fois les impératifs du commerce et l’art de la narration, Sophie est engagée à produire un travail qui trouve écho dans le public et construise des liens véritables entre les marques et les consommateurs. Parce qu’elle sait mettre à profit le solide héritage de publicité commerciale télévisée de Toast, Sophie est fière de pouvoir développer l’offre créative de l’agence et continuer à repousser les limites de la narration dans un paysage médiatique en constante évolution.

Anthony Blanco est un professionnel des médias basé à Londres, spécialisé dans le cinéma et le contenu de marque. Producteur, réalisateur et consultant de marque expérimenté, il possède un solide parcours dans la réalisation de films et de documentaires de haute qualité dans de nombreux secteurs.
Il est responsable de production chez Acumen Media, une société de médias internationale spécialisée dans le storytelling d’entreprise et la réalisation de documentaires. Son travail consiste à créer des récits visuels percutants pour des organisations du monde entier, avec un accent particulier sur l’innovation, la durabilité et l’impact global. En parallèle, il collabore avec A Blanco Film, une société de production primée qui crée des films de marque cinématographiques et des contenus adaptés à une communication efficace auprès de publics variés.
La carrière d’Anthony Blanco se situe au cœur du cinéma, du storytelling de marque et des médias commerciaux. Il est reconnu pour produire des contenus soignés, centrés sur la narration, et pour apporter clarté, créativité et vision stratégique à chaque projet qu’il réalise.

Caio Bocuti est le CEO et fondateur de Catalunya Filmes, une société de production audiovisuelle full-service opérant entre le Brésil et les United States, spécialisée dans les films publicitaires, le branded content et la communication corporate.
Avec plus de dix ans d’expérience dans l’industrie audiovisuelle, il a dirigé des productions pour des marques internationales telles que Meta, Volvo Group, Samsung, Cargill, O Boticário et Neodent.
Son travail a été récompensé par plusieurs distinctions, dont un Gold au Clube de Criação ainsi qu’un Dolphin aux Cannes Corporate Media & TV Awards.
En parallèle de ses activités de production, Caio Bocuti intervient également comme mentor et conférencier, avec un focus sur la croissance des entreprises et l’innovation dans l’industrie créative.

Alexander Bruckner est un directeur, producteur et premier assistant réalisateur autrichien. Après des études en psychologie, en économie, puis en réalisation cinématographique à la New York Film Academy, il a travaillé à Los Angeles avant de revenir en Autriche en 2010.

Ses courts métrages primés, notamment Udet – Never Too Late, Onatah et The Passenger, ont été projetés dans de nombreux festivals internationaux, dont le Cannes Short Film Corner, et ont reçu de multiples distinctions. The Passenger a été sélectionné dans plus de 150 festivals de cinéma à travers le monde et a remporté plus de 75 récompenses.

Alexander est titulaire d'un master en production cinématographique et télévisuelle de l'Université du Danube à Krems. Il est le fondateur de Live Free, Live Film Productions ainsi que des Vienna International Film Awards. Il est également membre de l'Association autrichienne des réalisateurs, dont il siège au conseil d'administration depuis 2021, ainsi que de l'Académie autrichienne du cinéma.

Depuis 2019, il est installé à Los Angeles, où il travaille comme premier assistant réalisateur et directeur de production (Line Producer) sur des publicités internationales et des longs métrages.

Libby Caamano est productrice au sein du collectif 108 PICTURES. Elle se spécialise dans les films corporate et documentaires. Chaque projet est pour elle l'occasion de révéler une véritable histoire – car il y a toujours quelque chose de plus profond sous la surface. 108 PICTURES filme avec passion, sincérité et conviction, quels que soient la portée ou le sujet. En tant que productrice, Libby concrétise ses projets indépendamment du budget ou des difficultés. Son rôle est de donner vie à ses visions créatives et de veiller à ce que le récit soit toujours mis en valeur.

Tony Chaslas est un réalisateur français qui a réalisé cinq courts métrages et un pilote de série télévisée, remportant au total 29 récompenses pour son travail. Ses films explorent les relations humaines, la tension, l’identité et les enjeux sociaux à travers une approche cinématographique affirmée. Grand admirateur d’Alfred Hitchcock, il apparaît également dans chacun de ses films, faisant de chaque projet une signature cinématographique personnelle.

En 2025, son film Les Poissons Rouges a reçu le Prix du Jury au Festival Regards Croisés. Le film, également connu à l’international sous le titre The Goldfish, a ensuite remporté le Gold Intermedia Globe Award au World Media Festival de Berlin en avril 2026.

En plus de son activité de réalisateur, Tony a présidé le jury du Prix Luna lors du Festival L’Europe autour de l’Europe en 2022, confirmant son expérience non seulement en tant que cinéaste, mais également dans le domaine de la sélection et de l’évaluation des œuvres cinématographiques.

À travers son travail de réalisation et son expérience dans les festivals, Tony Chaslas apporte un regard artistique aiguisé, une forte sensibilité à la narration et une compréhension approfondie de la création de courts métrages.

Daria Chernova est une réalisatrice, productrice créative et stratège marketing basée à Londres, spécialisée dans le branding de destinations et la narration d’entreprise.
Diplômée de l’université MGIMO à Moscou, en Russie, avec un diplôme en journalisme international, elle a commencé sa carrière dans la publicité et la communication stratégique avant de co-fonder Dars Consulting et Dars Films.
Daria a réalisé plus de 100 films d’entreprise, campagnes touristiques et projets de branding de destinations à travers l’Eurasie, combinant narration cinématographique, communication stratégique et branding international.

Ingrid Choueiri est une responsable de production senior et productrice créative, forte de plus de vingt ans d’expérience dans les domaines de la télévision, du documentaire, du contenu de marque et des productions live de grande envergure dans la région MENA. Elle a dirigé des productions complexes et multi-marchés, de la conception à la livraison, en travaillant sur des diffusions en direct à forte visibilité, des émissions primées et des contenus premium pour des marques internationales. Elle exerce actuellement en tant que productrice indépendante et consultante.

Emily Clements est une storyteller passionnée qui, depuis plus de 20 ans, donne vie à des récits puissants à la croisée du cinéma, du documentaire et des contenus de marque.
Son parcours est marqué par une capacité unique à créer des histoires qui touchent les publics, en combinant film, animation et stratégie créative pour transformer des idées audacieuses en réalisations primées.
À la tête du pôle Film & Animation chez Radley Yeldar, elle pilote des équipes qui conçoivent des films alliant créativité et performance, avec l'ambition de rendre les films d'entreprise réellement captivants.
Engagée dans l'innovation, elle contribue également à l'intégration de l'intelligence artificielle dans les processus créatifs, en veillant à renforcer la créativité humaine tout en respectant des standards éthiques et juridiques élevés.

Edgar Del Toro est un jeune directeur artistique Dominicain, animé par des idées audacieuses et une volonté d’impact significatif. Issu d’une formation en production cinématographique et diplômé de la Miami Ad School, il a travaillé au sein d’agences telles que Alma, The Table by de Ferrari Borrell, Pages BBDO, Samy Alliance et Dentsu DR. Son travail allie esthétique, innovation et storytelling, et lui a valu plusieurs distinctions aux Cannes Lions (Media Lions), aux Clio Awards, aux Effie Awards RD ainsi qu’à La Vara, où il a remporté trois prix en tant qu’étudiant. Il est également le réalisateur primé de Ride Nature et le fondateur de Bullkraft, un studio créatif basé sur l’intelligence artificielle.

Aihui Dong est un producteur international accompli, conseiller créatif et curateur, avec près de vingt ans d’expérience dans la mise en relation des industries créatives orientales et occidentales. Il a construit une carrière distinguée dans la production cinématographique, la curation et les campagnes créatives. Aihui a produit et réalisé 23 projets cinématographiques, incluant des longs-métrages de fiction, des documentaires, des courts-métrages et des œuvres en réalité virtuelle (VR), sélectionnés et présentés dans des festivals de premier plan tels que la Berlinale, Venise, Varsovie, Busan et SXSW, ainsi que dans des lieux prestigieux à Los Angeles, New York, Montréal, Milan, Tokyo, Shanghai et Pékin. Son travail de curateur comprend notamment le Pavillon de la Chine au Festival international de photographie des Pays-Bas, des expositions pour l’International Center of Photography (NYC) et l’American Chinese Design Exhibition.

Il a également été membre de jury pour de nombreux prix prestigieux, dont les Cannes Corporate Media & TV Awards, les Webby Awards, les Telly Awards, les Shorty Awards, les A’Design Awards et le China International VR Film Festival. Aihui est un auteur prolifique et analyste du secteur, ayant publié trois ouvrages sur le cinéma et l’éducation artistique mondiale. Il contribue régulièrement à EastWest Entertainment, Cinehello et TMeng, où il propose des analyses approfondies sur les IP, les tendances du divertissement et les festivals internationaux de cinéma, touchant plus de 300 000 professionnels de l’industrie créative chinoise. En tant que consultant influent dans l’industrie du divertissement, Aihui fournit des services de conseil et de mise en relation à des partenaires aux États-Unis, en Ukraine, en Pologne, en République dominicaine, en Thaïlande et au Japon, incluant gouvernements, entreprises, institutions et universités, renforçant ainsi son rôle de pont entre les secteurs créatifs orientaux et occidentaux.

En tant que conseiller principal en prix et stratège en relations publiques pour célébrités et marques, Dong a accompagné des influenceurs créatifs chinois dans l’obtention de nominations et récompenses aux Chroma, Clio, Webby, Shorty et Telly Awards, générant 200 millions d’engagements sur les réseaux sociaux et une large couverture médiatique. Il est un conférencier et panéliste recherché lors d’événements tels que l’Omni AI Festival à Shanghai, le VRS à San Francisco, le China International Film Industry Congress et l’Université de Hong Kong SPACE. Aihui a reçu plusieurs distinctions internationales, dont le Advanced Imaging in Motion Award ainsi que divers prix dans le domaine du cinéma et des arts. Ses œuvres ont été présentées dans de grands médias tels que Screen, Dragon TV, New Weekly, Investment and Finance et Contemporary Cinema. Aihui a été nommé Producteur de l’année 2025 et également reconnu comme Créatif de l’année 2025.

Réalisatrice, productrice et scénariste d’une série nominée aux Emmy Awards, elle crée des récits d’auteur et cinématographiques d’histoire naturelle — avec des crédits allant de productions à budgets modestes à élevés. Amber travaille à l’intersection de trois univers : les récits comportementaux « blue-chip » filmés dans la nature sauvage, les expéditions dans des environnements extrêmes ou isolés, et les productions entièrement scénarisées et construites en images de synthèse. Elle maîtrise également l’espace hybride entre ces approches.

Amber est la réalisatrice et productrice de l’épisode 3 de la prochaine série Netflix The Dinosaurs en collaboration avec Silverback Films et Amblin. Elle a réalisé, produit et écrit l’épisode Oceans de Prehistoric Planet (Apple TV+/BBC Studios) en collaboration avec Sir David Attenborough, Jon Favreau, Hans Zimmer et MPC. Elle a également dirigé les médias (y compris les expériences réalité virtuelle/immersives) et la réalisation de Flight of the Swans — un long métrage primé et distribué internationalement par TVF, ainsi qu’une campagne multimédia sur la conservation ayant touché plus de 60 millions de personnes dans le monde (prix ENDS Impact Award of the Year).

Son travail comprend trois séries du programme Natural World de la BBC avec des tournages à travers les Amériques, l’Afrique, le Moyen-Orient, l’Asie et l’Europe : filmer des jaguars au Brésil, diriger des équipes de plongée multi-bateaux, réaliser des prises de vue aériennes et en hélicoptère, et développer des ROV (véhicules sous-marins télécommandés). Elle est formée au HEFAT (Hostile Environment and First Aid Training) et a de l’expérience dans la gestion de productions complexes multi-équipes sous pression.

Avec des premiers crédits en diffusion télévisée en tant que monteuse et opératrice caméra, elle apporte à la réalisation une solide base technique et développe de nouveaux systèmes de caméras et techniques de tournage. Amber est la première ambassadrice féminine de RED Cinema, la première femme en couverture du Zerb Cinematography Journal et a eu des partenariats avec Fujifilm et G-Technology. Cette base a soutenu son premier projet primé par la RTS et continue de façonner sa manière de travailler aujourd’hui.

L’épisode 3 de The Dinosaurs a une sortie prévue pour le 6 mars — la bande-annonce est déjà disponible.

Tom Elstner est PDG et fondateur de Zoo Productions, un studio de contenu basé à Berlin qui évolue à l’intersection du storytelling de marque, du divertissement et de la communication d’entreprise.
Depuis plus de 25 ans, il développe des partenariats de contenu premium avec des marques internationales telles qu’UBS, Beiersdorf, Herrenknecht et Samsung, tout en produisant des programmes originaux pour Netflix, ARD et ZDF.
Son travail pour UBS Nobel Perspectives — une plateforme de référence réunissant plus de 50 lauréats du prix Nobel d’économie — a généré plus d’un milliard de vues vidéo à travers le monde.
La série documentaire associée, Craftmakers, a remporté deux Dauphins aux Cannes Corporate Media & TV Awards.
En 2025, son docu-divertissement Against All Gods, produit pour ZDF, a reçu le Deutscher Fernsehpreis dans la catégorie Meilleur programme d’infotainment.
Tom Elstner apporte à son rôle de juré à la fois le regard d’un producteur attentif à l’excellence de la réalisation et celui d’un stratège de marque.

Filiz Emre a débuté sa carrière dans l’industrie en tant que chargée de clientèle au sein d’agences de publicité internationales. Forte de plus de 35 ans d’expérience, elle a participé à de nombreux projets en tant que productrice de films et directrice de création.
Membre de longue date de l’IQ (International Quorum of Motion Picture Producers), elle a produit une mini-série dramatique ainsi que trois documentaires, en plus de nombreux projets publicitaires et contenus digitaux pour des marques telles que Colgate, Nivea, Under Armour, Fanta, Siemens, Vodafone, Coca-Cola, Puma et Philips.
Son projet de responsabilité sociale Mardin, réalisé dans le cadre du Wish Tree Project, a été récompensé par un Stevie Award.

Ewa Ewart est une journaliste et réalisatrice primée, spécialisée dans les documentaires innovants et à fort impact. Née et élevée en Pologne, elle a passé la majeure partie de sa carrière à la BBC TV à Londres, en Angleterre.
Elle a voyagé et travaillé dans de nombreux pays, produisant et réalisant des programmes allant des enquêtes politiques aux documentaires d’observation sociale.
Ses films ont révélé de nouvelles informations sur des sujets tels que la corruption dans la Russie de Boris Eltsine, les camps de prisonniers secrets en Corée du Nord, la guerre civile en Colombie ou encore le programme secret et illégal de « restitutions extraordinaires » de la CIA concernant des personnes suspectées de terrorisme.
Ses documentaires ont raconté certaines des histoires les plus marquantes, comme la tragédie de Beslan, réalisée pour le premier anniversaire de l’attentat terroriste ayant coûté la vie à plus de 170 enfants. Dans un second film, elle a mis en lumière le traumatisme encore subi par de nombreux enfants survivants cinq ans après l’attaque.
Ces dernières années, elle a été présentatrice d’une série documentaire internationale sur TVN24 et TVN24Bis, chaînes commerciales américaines en Pologne.
Plus récemment, elle est devenue conférencière motivationale, partageant avec divers publics son expérience, qu’elle a également racontée dans son livre I Witnessed.

Walter Fernandez est journaliste et rédacteur depuis plus de 30 ans. Depuis 2013, il occupe le poste de rédacteur en chef chez Mediacorp, où il supervise les opérations mondiales et l’expansion internationale de CNA (Channel News Asia).
Depuis qu’il en a pris la direction, CNA a remporté plus de 700 récompenses internationales pour l’excellence de ses contenus lors de compétitions telles que le New York Festival, le Berlin World Media Festival, les Cannes TV Awards et les W3 Awards aux États-Unis.
En 2024, Walter a lancé CNA Originals, une chaîne centrée sur le documentaire, en Amérique du Nord et en Europe. Grâce à cette initiative, CNA est désormais accessible dans plus de 180 millions de foyers et d’appareils connectés à travers le monde.

Istvan Foltin est un réalisateur de films publicitaires primé, avec une formation à la fois en réalisation et en copywriting, ce qui lui apporte une perspective distinctive et un ensemble de compétences polyvalent dans chacun de ses projets.
Avec une vaste expérience en réalisation, il a développé un instinct affûté pour raconter des histoires profondément humaines et une passion pour les films narratifs portés par un montage dynamique et des visuels audacieux. Fort de 12 ans d’expérience en copywriting, il comprend également l’importance d’une narration bien construite, capable de capter l’attention et de maintenir l’engagement du public.
Son travail a été reconnu lors du Cannes Lions Hackathon et en tant que nominé aux Cannes Corporate Media & TV Awards 2025. Il a également reçu plusieurs distinctions, notamment aux Webby Awards, un Cresta Bronze, ainsi que des reconnaissances aux New York Festivals.

Marco Franzolim est un professionnel de la publicité, professeur, fondateur, PDG et directeur créatif de MonkeyBusiness, l'un des premiers studios de création spécialisés dans les présentations, vidéos et animations au Brésil. Il possède près de 20 ans d'expérience. Figure de proue du storytelling corporate et de la communication visuelle, il a transformé la manière dont plus de 2000 entreprises présentent leurs idées de façon créative et audiovisuelle. Il a ainsi travaillé sur environ 7000 projets dans plus de 10 pays. Passionné par la communication corporate, le film et l'innovation marketing, Marco partage ses idées sur comment la créativité et la stratégie peuvent s'unir pour générer un véritable impact commercial. Il est également conférencier et chroniqueur. Il a publié plus de 700 articles sur la créativité, la communication, le motion design et les médias audiovisuels.

Maki Fukushima est diplômée de l’Université des arts de Tama en design graphique et a commencé sa carrière comme réalisatrice de films publicitaires. Après être devenue indépendante, elle a cofondé la société « Ongakushitsu Inc. » avec son mari, le producteur musical Setsu Fukushima.
Elle a réalisé des publicités et des films de marque pour de grandes entreprises japonaises.
En 2018, elle s’est installée à Naoshima, une île internationalement reconnue pour son art contemporain. En parallèle de son activité de réalisatrice, elle a élargi sa pratique créative à la musique, notamment en composant des génériques d’anime et en se produisant avec son groupe familial.
Après avoir remporté le Grand Prix dans la catégorie Music Video au Japan World’s Tourism Film Festival (JWTFF), elle a rejoint le jury, puis a occupé le poste de présidente du jury japonais pendant deux ans. En 2026, elle a reçu le Grand Prix dans la catégorie ART & Factory au JWTFF.

L’entreprise de Steve Garvey, Moving Image, est le seul cabinet de conseil indépendant en recherche média spécialisé dans les contenus de marque et les contenus corporate au UK. Grâce à sa plateforme Moving Image Data Suite, les marques et les créatifs peuvent analyser les activités de leurs concurrents, comprendre le comportement des audiences et identifier les facteurs qui génèrent de l’engagement à grande échelle, qu’il s’agisse de vidéos, de documents ou d’images.
Avec plus de 30 ans d’expérience dans le domaine du film, Steve a débuté sa carrière comme monteur. Il a fondé Reuters Corporate Television, produit des documentaires pour Channel 4 et la BBC, et occupé le poste de directeur de la communication chez Yes Television.
Il a également été directeur général de deux des dix plus importantes sociétés britanniques de production corporate, ainsi que de l’association professionnelle EVCOM.
Moving Image représente l’évolution naturelle de son expertise, passant de la production audiovisuelle à la mesure et à l’analyse de la performance des contenus.

Patrice Goldberg est responsable Science et Santé à la RTBF, ainsi qu’auteur, journaliste et réalisateur de documentaires. Il est également producteur et présentateur de l’émission scientifique Matière Grise diffusée sur RTBF et TV5 Monde.
Il réalise également des chroniques scientifiques pour diverses stations de radio, ainsi que des contenus numériques destinés aux plateformes en ligne et aux réseaux sociaux.
Mentor au sein de la Fédération mondiale des journalistes scientifiques, il forme des journalistes issus de pays africains. Il a également été consultant audiovisuel pour les autorités dans le cadre de l’Euro Science Open Forum.
Auteur reconnu, il a reçu plus de 190 distinctions et prix internationaux.
Passionné par la transmission du savoir, il anime régulièrement des conférences, ateliers et masterclasses sur la vulgarisation scientifique et le journalisme scientifique auprès d’étudiants et du grand public.

Il a étudié la publicité à l’Université de Santiago du Chili et possède un MBA de la Berlin School à la Steinbeis University en Allemagne. Il est actuellement Chief Creative Officer chez Inbrax Chili, Board Member et Vice-Président de l’IAB Chili, membre du Marketing Circle à ICARE et membre du conseil de la Chambre chilienne des entreprises créatives.

Il a été juré à Cannes (2007–2020/21), Clio Awards, D&AD, The One Show, New York Festivals, Art Directors Club, LIA, Dubai Lynx, Caples, Effie Awards (Global Best of Best), Webby Awards, MAD STARS, PIAF Awards, Cresta (Grand Jury), FIAP, FICE, Mobius, Echo Awards, Golden Awards of Montreux, Cristal Festival, AdForum, El Ojo de Iberoamérica, Premios CREA, entre beaucoup d’autres.
Il a également présidé des jurys comme les AME Awards, The Drum et WINA.

Il a été speaker dans de nombreux pays : Costa Rica, Brésil, Argentine, Russie, Mexique, Allemagne, Guatemala, États-Unis, Japon, Corée du Sud, Sri Lanka, République tchèque, Colombie, Pérou et Chili.

Il compte plus de 300 récompenses nationales et internationales (Cannes Lions, ADC, LIA, One Show, New York Festivals, ANDY, Communication Arts, FIAP, El Ojo de Iberoamérica, Effie, Grand Effie, Webby Awards, Epica Awards, Cresta, Graphis, AdForum, WINA, et bien d’autres).

Il a été classé :

• Top 25 Worldwide CCO et Top 100 Influencer (Creativepool 2024 & 2025)
• Top Creative Director et Top 10 ECD (Bestadsontv.com 2021)
• Plusieurs fois nommé MKTG BEST (2018–2024)
• #1 copywriter historique au Chili et Top 3 agence chilienne (Lürzer’s Archive)
• Agency of the Year (WINA 2020–2022)
• Indie Agency of the Year (TopFICE 2020–2024)
• Top 10 Crema Ranking (Adlatina)
• Parmi les “40 Over Forty” (2020)
• Chilean Agency of the Year 2025 (TopFICE)

Il est MBA professor à Miami Ad School et à l’Université de Santiago du Chili. Il est aussi mentor chez Acción Emprendedora, Female Foundry et Red de Mentores. Il a été speaker dans plusieurs congrès et événements (ICARE Marketing, IAB Chile, CRECHI), host du podcast #IABDigitalTalks, et coach pour LIASON et D&AD.

Il a travaillé tout au long de sa carrière pour des marques locales et internationales.
Il est marié à Carolina, avec qui il a un fils nommé Caetano.

Ellen Goosenberg Kent est réalisatrice, productrice et fondatrice de Golden Egg Entertainment. Basée à New York, elle est une cinéaste lauréate d’un Oscar, avec plus de 25 ans d’expérience dans la création de films intimes, provocateurs et percutants, centrés sur les expériences vécues de personnes dont les voix sont souvent marginalisées.

Son travail a été présenté dans de nombreux festivals de cinéma aux États-Unis et à l’international, notamment le Tribeca Film Festival, le Hamptons International Film Festival, le Woodstock Film Festival, le Galway Film Fleadh, le Valladolid International Film Festival, ainsi que les festivals de Savannah, Boulder et AFI/Meet the Press. Ses films ont également été diffusés sur HBO, PBS, A+E, Discovery+ et Paramount+.

Trois de ses films ont connu une sortie en salles : le court métrage oscarisé Crisis Hotline: Veterans Press 1, One Nation Under Dog, et Torn Apart: Separated at the Border, qui explore les difficultés personnelles de deux mères d’Amérique centrale dont les enfants ont été placés en foyer ou en institution pendant leur détention liée à l’immigration.

Son travail a également été récompensé par quatre Emmy Awards, deux Television Academy Honors, un Peabody Award, et a reçu des nominations aux Directors Guild Awards ainsi qu’aux Humanitas Awards, entre autres. Wartorn: 1861–2010, coréalisé avec Jon Alpert, a reçu le Television Academy Honors et le Robert F. Kennedy Journalism Award. Alive Day Memories: Home from Iraq, produit exécutif et avec James Gandolfini, a été nommé aux Primetime Emmy Awards.

Elle a réalisé Rebuilding Hope: The Children of 9/11 à l’occasion du 20e anniversaire de la tragédie. Elle a été productrice exécutive de Afghan Dreamers, consacré à une équipe afghane de robotique féminine confrontant une culture hostile pour montrer le pouvoir de l’éducation et des opportunités, même en exil après la prise de pouvoir des talibans.
Elle est également productrice consultante sur Fire Through Dry Grass, primé au BlackStar Film Festival et diffusé dans la série POV sur PBS.

Fionn Greger apporte au jury plus de vingt années d’expérience variée dans la réalisation de films de long métrage et de formats courts. Actuellement membre de l’unité de production interne d’Aramco au Moyen-Orient, il supervise une large gamme de contenus vidéo. Auparavant, durant ses sept années passées chez Amazon à Londres en tant que responsable de la production et de la postproduction, il a géré un vaste portefeuille de projets, allant de campagnes publicitaires mondiales intégrées à grande échelle à la création de contenus de marque.

Kristian Gründling est un réalisateur de documentaires primé à l’international, ainsi que producteur et conférencier. Son travail explore le leadership, la culture organisationnelle, le potentiel humain et la transformation sociétale.
Il est notamment connu pour The Silent Revolution, un documentaire acclamé qui a suscité des discussions internationales sur le leadership orienté vers le sens, le « New Work » et le changement culturel.
Lauréat des Cannes Corporate Media & TV Awards, Kristian Gründling s’adresse à des publics du monde entier à travers des projections de films, des événements d’entreprise, des conférences, des tables rondes et des podcasts.
Son travail est reconnu pour allier excellence cinématographique et impact social et organisationnel significatif, en créant des récits qui encouragent la réflexion, le dialogue et un changement durable.

Tan Yew Guan est le correspondant de CNA à Shanghai et possède plus de vingt ans d'expérience dans le journalisme audiovisuel, les émissions d'actualité et la réalisation de documentaires. Ancien producteur exécutif de documentaires, il a codirigé les équipes à l'origine de plusieurs programmes factuels primés, notamment Inside Maximum Security, Singapore Reserves: The Untold Story et Undercover Asia. Il a également dirigé des équipes dédiées aux émissions d'actualité, à l'information télévisée et au graphisme.
Son parcours dans le journalisme s'est construit à partir d'une formation d'ingénieur, nourrie par un intérêt de longue date pour l'histoire et les cultures. Il s'intéresse particulièrement aux récits qui se situent à la croisée des systèmes, des individus, du design, des technologies et des transformations de la société.

Asef Hamidi a occupé plusieurs fonctions au cours de sa carrière dans les médias, tant au sein d’Al Jazeera qu’auparavant. Il a rejoint la chaîne Al Jazeera Arabic en 2005 en tant que producteur, puis est devenu directeur de l’information en 2015. Durant cette période, la chaîne a assuré une couverture majeure de nombreux événements mondiaux.
Entre 2000 et 2005, Asef Hamidi a travaillé pour Abu Dhabi TV à différents postes, jusqu’à devenir rédacteur en chef. Il a commencé sa carrière comme reporter télévision, couvrant des événements majeurs en Afghanistan, en Irak, en Palestine, en Iran, au Liban, en Afrique du Sud et aux Philippines.
Au fil des décennies, il a participé à de nombreux événements, forums et conférences internationaux consacrés aux médias, afin de rester à jour sur les évolutions de la profession, notamment dans les domaines de l’intelligence artificielle, des médias numériques et des pratiques médiatiques modernes.

Ariane Haro est une Business Director expérimentée, forte de plus de dix ans d'expérience en agence à Dubaï et Paris. Elle pilote des stratégies marketing et de communication à fort impact dans des secteurs variés tels que l'automobile, l'immobilier, le retail, la beauté et la finance.
Actuellement chez BPG Group (groupe WPP), elle gère un portefeuille de clients comprenant Porsche, Aldar, Centrepoint et Honda, en développant des campagnes intégrées, des stratégies de croissance mesurables et des partenariats durables.
Reconnue pour sa vision stratégique, son sens commercial et sa capacité à transformer des insights en résultats concrets, elle a constamment contribué à la croissance des activités tout en dirigeant des équipes performantes, alliant rigueur opérationnelle et excellence créative.
Son parcours inclut également des postes à responsabilité chez KEKO Dubaï, VICE Arabia, Havas et OLIVER, où elle a dirigé des campagnes digitales, sociales et de construction de marque pour des clients tels que Pernod Ricard, Estée Lauder et Danone.
Ariane est titulaire d'un master en management international, est trilingue (français, anglais, espagnol) et évolue à l'intersection de la data, de la culture et de la créativité.

Conrad Heberling fait de la recherche et enseigne l´économie des médias et le marketing de télévision et de cinéma à l´université de cinéma Babelsberg Konrad Wolf en Allemagne ainsi qu´à l´université des Arts Populaires de Berlin. Il a plus de 30 ans d´expérience à des postes de direction dans des chaînes de télévision en Allemagne (RTL2 Television, DAF Television), en Autriche (AUSTRIA 9 TV) et au niveau international. Il occupe plusieurs postes de conseiller au niveau mondial, notamment chez Dori Media International, leader dans la production de séries hebdomadaires et quotidiennes, d´émissions de téléréalité et de divertissement, comme la série de téléréalité populaire Sommerhaus der Stars, qui a été diffusée sur RTL en Allemagne et, connue sous le nom de Power Couple, dans un grand nombre de pays. Conrad Heberling est l´auteur de nombreux articles scientifiques et d´articles de presse sur des sujets tels que Big Brother, la plus ancienne des émissions de téléréalité, des événements musicaux comme Popstars, les stratégies du marketing numérique pour l´industrie de la télévision et du cinéma, et bien d´autres encore.

Après une première carrière comme reporter, rédacteur en chef et directeur de programmes, Michael Heiks a fondé sa propre agence de relations publiques et de publicité ainsi que deux sociétés de production télévisuelle (TV21 et TV Plus).
Il a produit le talk-show numéro 1 en Allemagne (Sabine Christiansen / ARD) ainsi que l’émission Global Players pour CNBC. Son travail comprend également de grandes productions documentaires en direct telles que Deutschland. Dein Tag (12 heures) et Tag der Norddeutschen (18 heures), tournées en une seule journée avec 200 équipes de caméras et diffusées en temps réel après montage.
Pour NDR, il produit l’émission hebdomadaire en direct Bingo! Die Umweltlotterie, avec plus de 1 500 épisodes à ce jour. Avec Southern Star à Sydney, il a produit 52 épisodes de la série dramatique In Your Dreams.
Pour le documentaire cinéma Botticelli-Inferno (sorti dans 50 pays), lui et son équipe ont reçu la médaille d’or du International Television & Film Award au New York Film Festival 2018.
Il travaille actuellement sur plusieurs documentaires pour ARTE/ZDF et ARD History.
Il est membre du conseil de la Film University “Konrad Wolf” à Babelsberg/Potsdam et vice-président de la fondation Sir Greene à Hanovre.

Phil Heimlich dirige KG Media Factory GmbH, une agence créative spécialisée dans la production de contenus médias. Il est un professionnel avec plus de 20 ans d’expérience dans la production internationale de contenus télévisuels et corporate.
Il combine la gestion stratégique de marques avec un storytelling engageant. Avec son équipe, il développe et produit des formats, campagnes, spots publicitaires et contenus à forte audience pour des marques internationales, des institutions et des agences gouvernementales.
Sa mission, en tant que partenaire full-service pour les contenus audiovisuels et le marketing vidéo, est d’innover en permanence et de créer des tendances nouvelles, de manière audacieuse, mesurable et fiable, au service de ses clients.

Asma Humayun est une visionnaire créative et une conteuse globale, forte de près de 20 ans d’expérience à la pointe de campagnes qui non seulement créent du lien, mais provoquent aussi du changement. Son travail couvre des campagnes de marque et des films de plaidoyer ayant contribué à modifier les perceptions publiques, influencer des politiques et susciter des conversations culturelles — à l’intersection de la créativité, de l’impact et de l’engagement social.

En tant que directrice créative mondiale et productrice senior chez Shiny Toy Guns, la seule société de production pakistanaise détenue par une femme et fonctionnant sur un modèle de service, Asma a dirigé des campagnes primées pour de grandes marques internationales et des organisations humanitaires. Son travail a reçu une reconnaissance internationale majeure, notamment le tout premier Cannes Lions Grand Prix for Good pour le Pakistan, un Glass Lion pour le changement et l’autonomisation des femmes, ainsi que le Best of Show aux One Show Awards. Elle a également été distinguée par les Clios, Andys, D&AD, Dubai Lynx, Loeries, Effies, Mad Stars, LIA, entre autres.

Dans le classement global The One Club Creative Rankings 2025, Asma a été reconnue comme la meilleure réalisatrice de la région Asie-Pacifique et classée en tête dans les disciplines Best of Non-Profit et Print & Promotional.

Elle a également été nommée parmi les Women to Watch Asia-Pacific de Campaign Magazine et incluse dans les 40 Over 40 de Campaign UK — des distinctions qui célèbrent les leaders créatifs dont la vision et l’impact continuent de façonner l’industrie. Elle est également entrée dans l’histoire en devenant la première cinéaste pakistanaise à siéger au jury des Cannes Lions et au jury Film Craft des Spikes Asia.

Basée désormais au Royaume-Uni, Asma continue de collaborer avec des marques, agences et studios internationaux pour raconter des histoires audacieuses et culturellement pertinentes, qui dépassent l’écran pour inspirer les esprits, les cœurs, les politiques et le progrès.

Détenteur de 19 récompenses de festivals Corporate en Allemagne et de plus de 150 distinctions internationales. Président du Festival International du Film Touristique « The Golden City Gate » a l’ITB Berlin.

Avec plus de 20 ans d’expérience dans la communication stratégique et le storytelling, Rabia co-dirige l’équipe de production créative d’HSBC, en développant des campagnes mondiales qui touchent les audiences et incitent à l’action. Son travail a été récompensé par de nombreux prix du secteur (dont quelques Dauphins). L’approche de Rabia repose sur la conviction qu’un storytelling puissant peut sensibiliser, faire évoluer les perceptions et inspirer un changement significatif. S’appuyant sur une expérience dans la télévision et dans la direction d’agences créatives, Rabia possède un fort instinct pour construire des récits captivants et transformer des sujets complexes en narrations claires et engageantes, à travers le film et des contenus intégrés. Au cours de sa carrière, elle a travaillé sur des campagnes pour de grandes marques telles que Shell, XBOX et Rolls-Royce Motor Cars.

Teruhiko Kimura est le P.D.G. de la société de production vidéo IMAGE SCIENCE, INC. située à Tokyo au Japon. C’est un producteur expérimenté qui a commencé sa carrière en 1985 et produit de nombreux films d’entreprise et de vidéos dans des domaines variés.

En 1996 il a monté une entreprise sur Internet ; à présent il élabore une grande variété de films institutionnels et de productions vidéos pour le web. Depuis 2011 il est membre de la JAAP (Association japonaise des producteurs audiovisuels), où il exerce actuellement les fonctions de vice-président. De plus, il est conseiller à la JAVEA (Association japonaise pour l'éducation audiovisuelle). Il œuvre pour le développement de l’industrie vidéo du Japon.

En-dehors de ses activités professionnelles, il se passionne pour les voitures, les motos et la musique, particulièrement le rock ancienne école, le blues et le soul, en plus de jouer de la guitare pendant son temps libre. L’histoire et la géographie font également partie de ses passe-temps.

Sönke Kirchhof est fondateur, PDG et directeur créatif du studio XR primé INVR.SPACE GmbH, dont le siège est à Berlin et qui possède des antennes à Munich et Hambourg.
Il a étudié les sciences politiques à l’Université de Hambourg ainsi que la production cinématographique et télévisuelle à l’Université du cinéma Babelsberg « Konrad Wolf », dont il est diplômé avec distinction.
Depuis plus de 25 ans, il travaille dans les domaines de la XR (réalité étendue), de la production de films stéréoscopiques, des effets visuels (VFX), de la postproduction en images de synthèse (CGI), ainsi que dans la recherche et le développement à l’intersection de l’art et de la technologie.
Il est également fondateur de reallifefilm international GmbH, où il exerce en tant que producteur et stéréographe sur différents types de projets.
Sönke participe à des coproductions internationales avec des partenaires multiculturels afin de produire des expériences immersives de pointe à fort impact social.
Très engagé dans le développement du secteur XR, il intervient régulièrement comme conférencier dans des festivals et institutions internationaux, enseigne dans des universités du monde entier et occupe des fonctions au sein de plusieurs associations régionales et internationales dédiées à la XR (notamment vice-président de XR4EU, trésorier de l’EDFVR et membre du conseil d’administration de l’association des anciens élèves de l’Université du cinéma Babelsberg).
Son objectif est de renforcer la visibilité de l’industrie XR et de développer les relations internationales dans ce domaine.

Yoshihiro Kono est directeur artistique senior chez TBWA\HAKUHODO à Tokyo et membre du jury Design Lions à Cannes Lions 2026. Il a également été membre du jury Young Cannes Lions Design de 2024 à 2026.
Après avoir commencé sa carrière comme graphiste, il a développé des projets dans les domaines de la publicité, du branding, des produits et de la télévision. Il a travaillé chez TBWA\MELBOURNE entre 2018 et 2019.
Il a étudié le marketing et la stratégie ainsi que la pensée critique à la GLOBIS University. Né à Hiroshima, il considère que la créativité peut contribuer à la paix et au changement social, une vision qu’il met en pratique à travers des projets pro bono avec CEAPP.
Son travail a été récompensé par de nombreuses distinctions majeures, notamment un Cannes Lions Gold, un Grand Prix ADFEST, un LIA Gold, un Red Dot et un ACC Gold.

Leopold Kreczy est Head of Creative Performance et Creative Director chez Wien Nord Serviceplan. Après avoir terminé ses études en Advertising & Brand Management en Angleterre, il débute sa carrière comme concepteur-rédacteur en agence digitale. Au cours de son parcours, il occupe des postes au sein de certaines des plus grandes agences de publicité en Autriche, notamment Jung von Matt, Serviceplan, Wien Nord et Heimat Wien. Lauréat de nombreux prix nationaux et internationaux ces dernières années, il fait partie des créatifs les plus primés d’Autriche.
Il siège régulièrement dans des jurys nationaux et internationaux, allant de l’ADC Europe à des fonctions de président de jury pour le CCA ou l’Austriacus.

Marta Lacima est une productrice de contenu primée et une dirigeante spécialisée dans le storytelling de marque, avec plus de dix ans d’expérience internationale dans la création de contenus audiovisuels à fort impact pour des marques et institutions mondiales.
En tant qu’associée chez LaCima Producciones , elle a dirigé des productions en Europe, au Moyen-Orient, en Asie et en Amérique latine, en combinant stratégie de marque et exigence cinématographique.
Actuellement candidate au programme Executive MBA de l’IESE, Marta possède une expertise en contenu de marque, en leadership de production et en engagement des audiences, ainsi qu’une solide expérience en tant que jurée dans l’industrie et défenseure de la narration visuelle innovante.

Kuan-Yuan Lai est un réalisateur indépendant et créateur en XR (réalité étendue), qui explore les intersections entre le territoire, la mémoire et les futurs spéculatifs.
Ces dernières années, son travail s’est concentré sur les formats VR et MR, en intégrant la reconnaissance vocale par intelligence artificielle, l’interaction en temps réel et le design spatial afin de créer des expériences à forte charge émotionnelle.
S’inspirant à la fois des mythes locaux et de dynamiques globales, il développe des environnements immersifs qui interrogent les perspectives conventionnelles sur l’identité et l’écologie. Sa pratique pluridisciplinaire — allant du documentaire à l’animation 3D (CG) en passant par les installations interactives — a été présentée dans des festivals internationaux et des institutions culturelles à travers le monde.

Patrick Lehn travaille dans la communication d’entreprise depuis plus de 20 ans. Un élément clé de son travail est le storytelling. Il a été chef de projet d’une série de films et d’une campagne de relations publiques qui ont remporté plus de 40 prix dans des compétitions internationales.
Il a rejoint le groupe dormakaba en avril 2022, où il dirige également des projets de films primés.

Daniel Leuthold a étudié l’architecture à l’ETH Zurich avant de se consacrer au cinéma. Ce changement influence tout son travail : un regard formé à la structure et un instinct pour ce qui maintient les choses ensemble en profondeur.
Depuis plus de 20 ans, il écrit, réalise et monte des films d’entreprise, documentaires et publicitaires — en prenant toujours en charge l’ensemble du processus, du concept jusqu’au montage final. Il est basé entre Zurich et Barcelone.

Oliver Lips est un responsable créatif avec plus de 10 ans d’expérience dans la conception de storytelling de marque pour des entreprises mondiales dans les secteurs de l’aviation, du luxe et de l’hôtellerie.
Il assure la gestion complète des projets, du concept initial jusqu’au montage final, sur des formats de campagne, produits et contenus digitaux. Il produit des contenus vidéo audacieux, stratégiques et culturellement pertinents, diffusés sur des plateformes internationales.
Il occupe actuellement le poste de Creative Lead et responsable vidéo chez Swiss International Air Lines.

Sarah Macdonald est une productrice et réalisatrice récompensée par un BAFTA, ainsi que la directrice générale de MAKE Waves Films, une société de production cinématographique et télévisuelle basée à Londres.
Issue du journalisme d’investigation, elle s’est distinguée par la création de films primés ayant un impact social significatif. Au cours de sa carrière, elle a produit des contenus pour des diffuseurs et plateformes de renom tels que HBO, la BBC, A+E, CNN Films, Canal+ et Channel 4. Ces dernières années, Sarah s’est particulièrement consacrée à la production de documentaires de long métrage centrés sur les enjeux environnementaux. Ses films The Great Green Wall et Blue Carbon ont notamment été présentés respectivement au Festival de Venise et sur CNN Films.
Le prochain projet majeur de MAKE Waves Films, Beautiful Resistance, met en lumière le combat du mannequin amérindien Quannah Chasinghorse contre l’industrie pétrolière et gazière, dont les activités menacent les terres sacrées de sa communauté autochtone en Alaska.

Sajid Mahbub n’est pas seulement un spécialiste du marketing, il est un bâtisseur de mouvements dans les domaines du branding, de la communication et de l’innovation sociale. Avec près de deux décennies de leadership stratégique dans les secteurs public, privé et du développement, Sajid est devenu une voix influente dans le récit évolutif du marketing mondial — un récit fondé sur le sens, l’inclusion et l’impact systémique.
Il est fondateur et conseiller stratégique de Global Marketing Futurist, leader en transformation de marque et diplômé Summa Cum Laude.
Ses fonctions actuelles incluent :Directeur général du groupe et rédacteur en chef chez Bangladesh Brand Forum, Représentant officiel du Cannes Lions Festival of Creativity (Bangladesh) ,Rédacteur exécutif et membre du conseil mondial de l’International Advertising Association (IAA) ,Chief Digital & Marketing Officer à l’Asia Marketing Federation (AMF), Secrétaire général de la Marketing Society of Bangladesh (MSB) ,Secrétaire général du World Marketing Council ,Membre du conseil de fondation (trustee board member) .

Pam Mangat est Head of Creative chez BBC StoryWorks, où elle façonne la vision créative de campagnes digitales et sociales primées. Elle pilote également des projets spéciaux, en développant des approches narratives innovantes à travers différents formats et plateformes.
Depuis son arrivée, elle a dirigé des stratégies créatives pour des secteurs variés — de la santé mondiale et des sciences à la mode et au climat — en créant des récits capables de résonner auprès de publics et d’industries divers.

Auparavant, Pam Mangat était journaliste senior à la BBC, contribuant aux journaux télévisés nationaux, à Newsnight et à des émissions d’actualité spéciales. Passionnée par le storytelling, elle est reconnue pour sa capacité à transformer des sujets complexes en récits clairs, engageants et inspirants.

Anna Martin est une productrice exécutive créative avec 18 ans d’expérience dans la publicité, le contenu de marque et les documentaires télévisés.
Elle s’intéresse particulièrement aux histoires humaines et authentiques. Elle aime les projets qui mettent en avant de vraies personnes, donnent une voix à ceux qu’on entend peu et encouragent des changements positifs dans la société.
Elle a dirigé des équipes créatives à Londres, New York et au Moyen-Orient, et a tourné dans de nombreux pays en Europe, en Afrique et en Asie.
Elle a travaillé sur des campagnes complexes pour de grandes marques comme la BBC, Google, Manchester City (MCFC), la National Lottery, HSBC et Kellogg’s.

Zuzana Martinkova est une productrice basée à Los Angeles, travaillant sur des productions cinématographiques syndiquées et indépendantes aux États-Unis et en Europe. Son travail couvre aussi bien la fiction que le documentaire, avec une attention particulière portée aux récits émotionnels et à l’esthétique visuelle marquante.
Zuzana a débuté dans le documentaire avec Bullet Away, nommé dans la catégorie Feature of the Year. Depuis, elle a produit plusieurs projets, Utopia, The Last Fireman, God’s Pill et ROOF. Grâce à son expérience couvrant toutes les étapes de la production, elle apporte à la fois une grande sensibilité créative et une solide compréhension du processus cinématographique, tout en valorisant les voix audacieuses et les récits à fort impact.

Thorsten Meier-Bartlog a plus de 20 ans d´expérience dans la production de médias audiovisuels dans tous les domaines d´application, pour des marques comme Mercedes-Benz, Audi, Toyota et Brose.
À partir de 2008 il a été co-fondateur et producteur exécutif de GoodFilm GmbH à Stuttgart.
En 2015 il est passé du côté du conseil et de l´entreprise ; il travaille actuellement pour Schaeffler AG, où il est responsable de tous les thèmes et projets globaux qui concernent le film, la photo et l´image de synthèse.
Il accorde une attention particulière à la production cross-média et la production durable pour de multiples applications dans le marketing et la communication.

Tom Middleton est un réalisateur et directeur de la photographie aérienne basé au Royaume-Uni, travaillant au sein de Lush Films. Il possède plus de vingt ans d’expérience dans la création de contenus cinématographiques axés sur la narration.
Son travail couvre les productions publicitaires, les contenus de marque et les productions audiovisuelles pour la télévision, avec des collaborations pour des marques internationales telles que Sony, DJI, Canon, Audi et Jaguar, ainsi que des clips musicaux pour des artistes comme Sam Ryder et Glass Animals.
À travers Lush Films, Tom a développé des partenariats durables avec des organisations au Royaume-Uni et à l’international, réalisant des films qui allient une grande maîtrise visuelle à une narration riche en émotion.

Michele Morosi est le fondateur et directeur général de Reflektor, une agence de branding basée à Milan qui accompagne des clients issus des secteurs de l’entreprise, des institutions, de la mode et de la culture, en Italie comme à l’international.
Fort de plus de quinze années d’expérience en tant que photographe professionnel, il a collaboré avec des publications prestigieuses telles que Vogue, Vanity Fair, Glamour et Marie Claire, tout en couvrant les coulisses des semaines de la mode de Milan, Paris, Londres et New York. Cette expérience lui confère une combinaison rare de sensibilité visuelle et de réflexion stratégique, qu’il met au service de chacun de ses projets.
Au fil des années, Michele a conçu et développé des projets de communication et de production vidéo pour de grandes marques et organisations, en faisant le lien entre direction créative et positionnement de marque. Il est également membre de l’équipe centrale de FFForward, une agence internationale d’innovation spécialisée dans les projets de transformation à l’échelle mondiale.

Jason Nartey est un conteur naturel. Avec ses équipes, il a eu le privilège de raconter des histoires marquantes pour des marques locales et internationales à travers de nombreux marchés africains.
Son talent narratif s’exprime également dans le cinéma, avec plusieurs réussites notables. Son premier film, Sena, a été diffusé sur DSTV Akwaaba Magic, marquant une entrée remarquée dans le domaine cinématographique. Son dernier film, Yen Ara Asaase Ni, est actuellement diffusé sur des chaînes au Royaume-Uni et aux États-Unis, renforçant sa présence créative à l’échelle internationale.
Tout au long de sa carrière dans la publicité, il a dirigé des stratégies de construction de marques pour des entreprises multinationales dans plus de 12 pays africains, notamment le Ghana, le Nigeria, le Kenya, la Côte d’Ivoire, le Bénin, le Togo, le Sénégal, le Cameroun et l’Afrique du Sud.
Jason Nartey a également été membre de jurys pour plusieurs festivals créatifs régionaux et internationaux, dont Cannes Lions, The APA Loeries, The Loeries, The Andy Awards, The LAIF Awards, The Pitcher Awards et The African Cristals.
Il est actuellement fondateur, directeur et Chief Creative Officer de The Storytellers.

Véritable architecte visuel doté de 15 années d’expérience dans la création de récits à fort impact, Muhammad Shahrman Nayan (Sham) est directeur créatif chez Onedash22.
Réalisateur et scénariste primé, Sham établit un pont entre l’art cinématographique traditionnel et l’avenir des médias grâce à des méthodes de travail innovantes intégrant l’intelligence artificielle.
Son parcours créatif comprend notamment le documentaire Let’s Begin ainsi que plusieurs distinctions internationales, dont un Dauphin d’Argent aux Cannes Corporate Media & TV Awards, témoignant de sa passion pour les récits capables de toucher des publics de différentes cultures.
Qu’il réalise des micro-dramas ou des campagnes publicitaires télévisées de grande envergure (TVC), il est animé par des récits pensés avant tout pour les usages sociaux et l’engagement des audiences.

Anthony Neale est un designer de production basé à Londres. Diplômé de la Chelsea School of Art, il a travaillé dans les domaines du long métrage, de la publicité, des clips musicaux, de la mode et de la télévision, au Royaume-Uni comme à l’international.

Son travail de conception pour des artistes tels que Liam Gallagher, Lily Allen, David Guetta, James Arthur, Royal Blood et Roger Waters a cumulé plus d’un milliard de vues sur YouTube. En publicité, il a collaboré avec de nombreuses marques, notamment Samsung, Lenor, Shutterstock, ainsi que pour une campagne de la Coupe du monde 2026 pour Levi’s, réalisée par Carl Junquist.

Au cinéma, il a notamment été directeur artistique pour les films de Pablo Larraín (Spencer) et Michael Haneke (Happy End), ainsi que designer de production pour le film Retaliation, avec Orlando Bloom, sélectionné sur la longlist des BIFA pour son travail. Il a récemment terminé le long métrage Don’t Jump, avec Aneurin Barnard et Virginia Gardner. Son travail a été récompensé et reconnu à plusieurs reprises, notamment par une nomination aux Berlin Music Video Awards pour Lil Bitch de Stefflon Don, un certificat d’argent pour Jump In The Line d’Ash, un APA Ideas Award pour la meilleure innovation pour la campagne Healthy Planet, Healthy People de BUPA, ainsi qu’un National Television Award pour le craft sur une publicité du Super Bowl LIX avec Tom Cruise, réalisée pour BTV.UK.

Amin Oussar est CEO et cofondateur de FYNAL AG, directeur de la photographie diplômé et réalisateur, actif à la croisée du long métrage, de la télévision et du storytelling corporate. Depuis plus de 15 ans, il a travaillé sur des projets variés, allant du film en langue tibétaine PAWO à la production ARD/WDR The Magic Flute, ainsi que sur des clips musicaux et des campagnes pour des marques et institutions.
En tant que membre de jury, il porte une attention particulière à la qualité cinématographique, à la clarté narrative et à la pertinence des œuvres.

Agnieszka Pająk est Co-Fondatrice et stratège créative chez AIOpost et AIOcodes. Forte de plus de 15 ans d'expérience dans l'industrie audiovisuelle, elle évolue à la croisée du storytelling, de la technologie et de l'excellence opérationnelle. Son approche associe une passion pour l'intelligence artificielle à une compréhension approfondie du design et de l'optimisation des processus.
Au cours de sa carrière, Agnieszka a dirigé des projets créatifs et de production pour des marques de premier plan, en privilégiant des solutions intelligentes, évolutives et performantes. Elle conçoit des environnements où la créativité s'épanouit grâce à des systèmes intelligents, permettant aux équipes de produire des contenus à fort impact avec précision, efficacité et une vision claire.

Jesús Pamplona a débuté sa carrière en tant que graphiste au sein de RTVE, où il a également travaillé dans les domaines de la communication institutionnelle et de l’image. Il est ensuite devenu critique de cinéma, couvrant l’ensemble des genres cinématographiques. Il a été auteur et monteur pour l’émission espagnole de référence Días de Cine (2019–2025), puis pour une autre émission prestigieuse, Versión Española.
Il est également le fondateur du site www.almasocuras.com. En 2025, il a coréalisé son premier documentaire, Paloma Negra : The Queen of Amphetamines.

Alina Teresa Pana est responsable de production chez Terra Mater Studios à Vienne, où elle travaille sur des productions documentaires et cinématographiques nationales et internationales. Auparavant, elle a évolué à l’intersection de la production télévisuelle, du contenu numérique et des formats live à Vienne, Londres et Barcelone.

Elle a étudié le théâtre, le cinéma et les études des médias à Vienne, ainsi que la culture numérique et les nouveaux médias à Barcelone. Son parcours interdisciplinaire et international façonne son approche de la production, avec une forte attention portée à l’esthétique visuelle, à la pertinence culturelle et aux formes contemporaines de narration.

Alina apporte une perspective nouvelle au contenu et accorde une importance particulière aux histoires visuellement marquantes et à vocation internationale.

Megan Peckford est Directrice du marketing au sein de Ottawa Tourism, où elle dirige des campagnes de marque et de contenu primées qui façonnent la manière dont la destination est perçue et vécue par les visiteurs au Canada et sur des marchés internationaux clés.
Son travail se concentre sur le storytelling à travers les contenus digitaux, le film et les médias intégrés, avec une forte emphase sur la créativité et la connexion avec les audiences.
Avant ce rôle, elle a occupé un poste de direction chez Ottawa Fashion Week et a été productrice exécutive de Magic on Set, un projet mettant en valeur la collaboration, la créativité et la production média à travers le prisme d’une destination.

Stefano Pellizzaro est réalisateur et conteur visuel. Il a reçu le Silver Dolphin aux Cannes Corporate Media & TV Awards pour son court-métrage Reggiani: A Thread Between Earth, Sky, and Water. Il a également remporté le prix Teletopo de la meilleure narration vidéo en ligne pour Venezia Risorgi. Son documentaire A Fish Out of Water lui a valu les Taste Awards à Los Angeles dans les catégories Meilleur documentaire culinaire et Meilleur documentaire sur les activités de plein air. Le film a été présenté en avant-première lors de la 76^e édition de la Mostra internationale d’art cinématographique de Venise.

Péter Radovics ist Creative Director bei Lounge Group Hungary und verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung in der Werbebranche sowie über 100 Auszeichnungen, darunter Cannes Lions, CRESTA, Epica, Golden Drum und MAD Stars. Im Jahr 2025 wurde Lounge Group bei den Cannes Corporate Media & TV Awards als Agentur des Jahres ausgezeichnet (Blauer Delphin).

Max Rahn, né en 1988, a commencé en 2012 à travailler à son compte sans formation académique ou parcours d’études classique. Il dirige aujourd’hui lim | life is motion GmbH & Co. KG, une agence créative de marques spécialisée dans la production de films et de campagnes.
Récemment, Max et son équipe ont remporté un prix à Cannes aux Corporate Media & TV Awards. Parmi ses clients figurent les Ehrlich Brothers, Dr. Oetker, Miele ainsi que de nombreuses entreprises de taille moyenne de la région de l’Ostwestphalie.

d.b. Roderick est responsable des médias mondiaux au sein de l’International Institute for Learning (IIL) et PDG de The Kilimanjaro Picture Company, où il produit des contenus de formation, de marketing et de branding pour certaines des plus grandes entreprises mondiales. Producteur chevronné pour NBC, CBS et PBS, ses crédits incluent la série NBC In Profile, avec notamment Richard Branson, Ahmet Ertegün et Mario Andretti. Ancien artiste en résidence en études cinématographiques à Emerson College, dont les anciens élèves incluent Pamela Abdy, présidente du Warner Bros. Pictures Group, il a également enseigné à Harvard, Boston College, Boston University et Brandeis University. Ses scénarios ont remporté plus de 34 prix internationaux, dont le Grand Remi 2026 au WorldFest59.

Anders Roholt est producteur exécutif chez DR (Danish Broadcasting Corporation) à Aarhus, au Danemark.

Tout au long de sa carrière, il a développé et produit un large éventail de documentaires et de programmes factuels, portant sur la santé, la psychiatrie, les questions sociales et la justice pénale. Son travail se caractérise par un fort engagement envers une narration approfondie et un accès unique à des expériences humaines complexes ainsi qu’à des institutions difficiles d’accès. Plusieurs de ses productions ont reçu une reconnaissance internationale, notamment aux Cannes Corporate Media & TV Awards pour This Tuesday I’m Going to Die, Shadows et Patients of the State.

Anders se consacre à la création d’histoires captivantes qui allient intégrité journalistique, empathie, sens de la nuance et une forte puissance visuelle.

Yana Shevarkova est Head of Production chez twoplusone, une agence de production créative basée à Dubai et spécialisée dans les univers lifestyle et sportif.
Parmi ses réalisations récentes, plusieurs ont été récompensées lors des Cannes Corporate Media & TV Awards 2025, notamment Mujer Levántate – Woman Rise up Foundation, récompensé par un Gold Award, ainsi que Heart Visionary – Magdi Yacoub, lauréat d’un Silver Award.

Après des études en design de communication à la Hochschule für Angewandte Wissenschaften de Hambourg, le Prof. Dipl.-Des. Stan Skolnik a débuté sa carrière dans des agences renommées telles que Springer & Jacoby et KNSK. Il a ensuite travaillé chez Gruner + Jahr / RTL Deutschland, où il a développé des concepts éditoriaux ainsi que le design du magazine Stern.
Il a par la suite fondé sa propre agence de communication, au sein de laquelle il occupe aujourd’hui le poste de directeur de la création (CCO).
Depuis de nombreuses années, Stan Skolnik enseigne les médias temporels et le design à l’IU International University de Hambourg.
Ses réalisations ont été récompensées à de nombreuses reprises au niveau national et international, notamment par l’Art Directors Club Allemagne et les Clio Awards. Il exerce également en tant que juré et est membre du D&AD ainsi que du One Club for Creativity.
En tant qu’expert évaluateur pour l’Union européenne, il collabore également avec le Service allemand d’échanges universitaires (DAAD) et l’European Institute for Innovation & Sustainability dans le domaine de la création et de la culture.

Anil Solanki est un professionnel expérimenté des médias et de la publicité, avec plus de dix ans d’expérience dans la télévision, le digital, la presse, la radio et l’affichage extérieur (OOH). Actuellement directeur chez Dentsu X , il a piloté de nombreuses campagnes à fort impact ainsi que des lancements de produits dans des secteurs variés, notamment les biens de grande consommation (FMCG), l’automobile et les services financiers (BFSI).

Anil a également été membre de jury international sur des plateformes mondiales et apporte une perspective fine, basée sur l’analyse, pour évaluer la créativité et l’efficacité média. Son expertise repose sur la planification stratégique des médias, le storytelling de marque et la génération de résultats business mesurables.

Laurent Stine est directeur général et directeur créatif de DoubleDouble. Il est également réalisateur de films et a signé de nombreux films de marque pour des entreprises belges et internationales.
Laurent a remporté de nombreuses récompenses internationales, dont sept prix aux Cannes Corporate Media & TV Awards, incluant celui de Meilleur réalisateur.

Julian Stranzky incarne un parcours atypique dans le monde du marketing. Après une reconversion réussie, il s'est imposé au cours de la dernière décennie comme un créateur de campagnes innovantes et primées.
En 2021, il remporte le Grand Prix des Cannes Corporate Media & TV Awards grâce au film de la campagne RSE Pflegestufe ROT, confirmant son talent pour concevoir des projets à fort impact.
Sa signature repose sur un regard neuf, libéré des codes traditionnels, et sur une audace créative assumée. Pour lui, aucun support n'est plus puissant que la vidéo pour transmettre des idées, susciter l'émotion et engager les publics.

Toby Stüssi est un journaliste, stratège des médias et conteur suisse, avec plus de vingt ans d’expérience dans l’industrie de la télévision.
En tant que responsable du contenu chez MySports, il était chargé de la stratégie éditoriale de la principale chaîne suisse dédiée au hockey sur glace. Auparavant, il a développé des programmes musicaux et culturels chez Endemol Suisse.
Aujourd’hui, il travaille comme producteur créatif sur des projets qui combinent le sport, le documentaire et les contenus de marque.
Son credo : « Les bonnes histoires n’ont pas besoin d’être expliquées, elles trouvent simplement un écho. »
En tant que membre du jury, il apporte la perspective d’un conteur qui aborde les contenus du point de vue du public.

Markus Stummer est réalisateur, scénariste et producteur créatif, avec plus de 20 ans d’expérience internationale à l’intersection du cinéma, de la narration et de la communication. Son travail est guidé par le rythme, l’authenticité émotionnelle et une profonde curiosité pour les histoires humaines. Au cœur de sa démarche se trouve la recherche de la perspective humaine qui donne du sens aux récits.

Sophie Taylor est une entrepreneure créative a la tête de Taylor Made Media, une agence londonienne reconnue pour la production de films primés destinés à des marques prestigieuses telles que Chanel, CVS Health, Barclays, Lamborghini et American Express.
Avec son équipe, elle allie storytelling créatif et vision stratégique pour concevoir des films puissants qui connectent les marques à leurs publics à travers le monde.
Forte d'une expérience dans la production et la réalisation de programmes en prime time pour la BBC et Channel 4, elle apporte à chaque projet une exigence éditoriale et une sensibilité narrative héritées du monde télévisuel.

Massinissa Tiblali allie leadership créatif et grande rigueur artistique. Directeur de création, peintre et écrivain, il est l’auteur de trois romans reconnus à l’international et a exposé ses peintures lors de plusieurs événements prestigieux, notamment au Salon d’Automne sur les Champs-Élysées.

Cette dualité artistique et stratégique façonne un style de leadership qui lui est propre et qui permet à lui-même et ses équipes de concevoir des campagnes de communication audacieuses et disruptives, ainsi que de développer et mettre en œuvre des audits créatifs, des ateliers et des programmes de transformation visant à structurer et élever des équipes créatives.

Il est également le premier Algérien à avoir été membre du jury des Cannes Lions 2024, ainsi que des African Cristal Awards 2023, du Red Apple Festival 2025 et du White Square 2026.

Marta Tomczak est une responsable en communication avec plus de 15 ans d’expérience internationale au sein d’entreprises qui bousculent les modèles établis.
Avec une formation dans les secteurs de la transition énergétique, de la création et du digital, elle se spécialise dans la communication et le storytelling qui relient les marques à la culture et au sens.
Son travail a contribué à des campagnes reconnues notamment au Cannes Lions International Festival of Creativity.
Elle a également été membre du jury des Favourite Website Awards (FWA).
Originaire de Pologne, ayant étudié aux Pays-Bas et à Paris en France, Marta vit aujourd’hui à Amsterdam, où elle se forme également pour devenir professeure de yoga pour enfants.

Anietie Udoh est un professionnel chevronné de la communication marketing, stratège en relations publiques et dirigeant des médias, avec près de vingt ans d’expérience dans le journalisme, la communication marketing intégrée et la stratégie de marque. En tant que directeur division marketing chez Marketing Edge Publications Ltd., il dirige les partenariats stratégiques, la croissance de la marque et les initiatives d’engagement de l’industrie. Il a siégé dans plusieurs jurys de prix internationaux prestigieux et est largement reconnu pour la promotion des voix africaines dans le domaine mondial du marketing et de la communication.

Expert en stratégie de communication, il s’est lancé en 2006 dans la production de films et a co-fondé Maybaum Film. Depuis, il a réalisé d’innombrables films, principalement dans le domaine institutionnel et publicitaire en tant que réalisateur puis comme directeur de la photographie. Il a travaillé sur divers films documentaires internationaux et son travail pour films de commande a été récompensé à plusieurs reprises. Son entreprise emploie 25 personnes et compte parmi les principales sociétés de production de films de commande en Suisse.

Joshua Upputuru est un cinéaste, producteur, superviseur d’effets visuels et entrepreneur indien, avec plus de vingt ans d’expérience dans les longs métrages, la télévision, la publicité et les technologies des médias émergents.

Il est le fondateur et PDG de Joshua Tree Pvt. Ltd. et de Shadowplay FX, un studio de narration de nouvelle génération spécialisé dans l’innovation cinématographique à travers l’intelligence artificielle, les effets visuels et les technologies de production avancées.

En tant que réalisateur, il a dirigé et produit Zoya, sélectionné au Toronto Lift-Off Film Festival. Il a également été producteur exécutif de Bon Voyage, un court métrage présélectionné aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage en prise de vue réelle lors de la 89e cérémonie des Academy Awards.
Son travail couvre le cinéma, la narration publicitaire et l’innovation visuelle, reflétant une carrière fondée sur la combinaison entre créativité narrative et excellence technique.

Alliant expérience de cinéaste, d’entrepreneur et d’innovateur technologique, il adopte une approche unique de l’évolution des médias et de la communication, avec un engagement fort pour les récits qui repoussent les limites créatives et créent un lien significatif avec les publics.

Elisabetta Vagaggini, diplômée en littérature et journaliste professionnelle, a travaillé pour de nombreuses stations de radio et de télévision, animant des émissions consacrées à l’environnement, au tourisme et au territoire local.
Depuis plus de vingt ans, elle est spécialisée dans le cinéma, la vidéo et la communication visuelle. Pour la radio Rete Toscana Classica, elle a conçu et réalisé les formats Informa Cinema et CineMag. De 2009 à 2020, elle a été rédactrice du format télévisé Toscana Cine News, diffusé sur Intoscana.it et Toscana TV, consacré à l’actualité de l’industrie cinématographique toscane. Elle a également dirigé le magazine Odeon Casa del Cinema.
Pour la Fondazione Sistema Toscana, elle assure aussi la direction éditoriale du format Compagnia On Air, diffusé sur Novaradio. Elle est rédactrice cinéma pour le journal en ligne Intoscana.it, portail officiel de la Toscane, et responsable du bureau de presse de la Toscana Film Commission (secteur cinéma de la fondation).
Elle est également autrice chez Edizioni La Vela, notamment du livre L’arte della ridere sur la comédie italienne. En 2023, elle publie Le conoscevo bene. Storie di Donne che fanno il Cinema, consacré aux femmes du cinéma d’hier et d’aujourd’hui, ouvrage qui remporte le Prix spécial du jury au prix La Ginestra di Firenze (2025) et devient finaliste du prix littéraire Cinema su carta (Centre Mauro Bolognini de Pistoia, 2024).
Elle est critique de cinéma pour le site Cinemaitaliano.info, a présidé le jury du Florence Korea Film Fest (2024) et a été membre des jurys du Florence Short Film Festival et du Toscana Filmmaker Festival (2025).

Tiina van Hecke est une spécialiste du marketing de marque avec plus de 15 ans d’expérience dans la conception de campagnes créatives pour des entreprises internationales telles que Booking.com et Dropbox.
Originaire de Belgique, elle a vécu et travaillé dans trois pays, développant ainsi une vision internationale et une forte sensibilité aux nuances culturelles.
Passionnée par l’évolution du marketing B2B, Tiina défend un storytelling audacieux et émotionnel, qui remet en question les stéréotypes dépassés de la communication corporate. Son travail a été récompensé à l’international par les Muse Creative Awards, Creativepool et les Cannes Corporate Media & TV Awards.
Elle est ravie de rejoindre le jury 2026 afin de célébrer les créateurs qui façonnent l’avenir du film corporate.

Wendy Walker possède plus de 25 ans d’expérience interdisciplinaire en marketing, couvrant un large éventail de secteurs et de marchés internationaux.

Wendy est la fondatrice et présidente de International Advertising Association Singapore ainsi que membre du conseil mondial de l’International Advertising Association, la seule association internationale représentant l’ensemble des métiers du marketing et de la communication. Elle est également Fellow de The Marketing Society et de The Marketing Academy.

Très active au sein de l’industrie mondiale, Wendy intervient régulièrement comme jurée, présidente de jury et conférencière lors de grands événements internationaux. Elle a notamment été Présidente mondiale du jury Creative B2B au Cannes Lions International Festival of Creativity en 2025, Présidente du jury Creative B2B aux Spikes Asia 2026, Présidente mondiale du jury des WARC Effectiveness Awards en 2023, et jurée de la toute première catégorie B2B Creative des Cannes Lions International Festival of Creativity en 2022.
Wendy est également l’autrice primée de Between Flights, une réflexion sur les vérités souvent inexprimées du leadership et de la vie.

Felix Weber est réalisateur et professionnel de la création, reconnu pour son goût prononcé pour la narration humoristique. Après une brève expérience dans le secteur de la publicité au sein de l’agence hambourgeoise Jung von Matt, sa passion pour le cinéma l’a conduit à Munich. Depuis lors, il conçoit et réalise, en tant qu’auteur et réalisateur chez Al Dente Entertainment, des films d’entreprise primés pour des clients internationaux.

Megan G. Wells est une visionnaire du divertissement de marque, réalisatrice primée, showrunneuse et productrice exécutive qui redéfinit la manière dont les marques exploitent le pouvoir de la culture et du divertissement. Elle a créé et développé des studios de classe mondiale et collaboré avec des marques internationales telles que Red Bull, Under Armour, la NBA, Sony, Google, Rolex, Johnson & Johnson, LEGO, Dell et les Jeux olympiques afin de concevoir des formats innovants touchant des publics à travers le monde.

En tant que productrice exécutive et showrunneuse, Megan G. Wells a dirigé des dizaines de séries et de documentaires multi-épisodes. En qualité de directrice des contenus (Chief Content Officer) et de responsable du développement, elle a également été pionnière dans la création de nouveaux modèles de développement, de distribution et de mesure de performance, transformant la manière dont le divertissement de marque génère de la valeur.

Conférencière régulière et figure de référence reconnue à l’échelle internationale, elle est intervenue lors d’événements majeurs tels que SXSW, Sundance, TribecaX, AdWeek et MIPCOM, où elle analyse l’évolution des liens entre la narration, les comportements des audiences et la participation des marques dans l’univers du divertissement.

Chris West est un réalisateur, directeur de la photographie (DoP) et monteur primé, spécialisé dans le documentaire et le storytelling de marque. Au cours de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions pour son travail en réalisation, en image et en montage, notamment deux Cannes Dolphins décernés lors des Cannes Corporate Media & TV Awards.
Il a passé dix ans à la BBC, où il a travaillé sur des reportages et des documentaires courts. Cette expérience lui a permis de développer un solide sens éditorial ainsi qu'une compréhension fine de la manière dont les récits visuels captivent les publics. Aujourd'hui encore, il met cette expertise au service des films de marque et des productions institutionnelles, en y apportant les exigences et la rigueur du monde de la télévision.
Chris est reconnu pour son regard créatif, son assurance dans les choix visuels et son enthousiasme sincère pour l'industrie de l'image. Profondément attaché à la qualité du travail et à la force du récit, il aime également partager son expérience et accompagner celles et ceux qui défendent les mêmes valeurs.

Jan-Willem Wirtz est un réalisateur néerlandais, producteur créatif et fondateur de Wirtz Film & Experience. Depuis plus de 25 ans, il crée des films, des expériences live et du contenu numérique pour des organisations internationales, des institutions publiques et des marques mondiales.
Reconnu pour sa capacité à combiner créativité et compréhension fine des objectifs de communication, il se spécialise dans le développement d’histoires captivantes qui établissent un lien fort avec les publics. En tant que membre du jury des Cannes Corporate Media & TV Awards, il met à profit sa vaste expérience en narration, production et innovation dans l’industrie audiovisuelle.

Avec plus de 25 ans d’expérience distinguée dans l’industrie des médias, Filiz Zengin est une professionnelle expérimentée qui occupe actuellement le poste de coordinatrice de chaîne chez tv4 depuis janvier 2022. Avant cela, elle a travaillé pendant dix ans chez 24 TV, où elle a occupé les fonctions de responsable des programmes internationaux, chef d’équipe et rédactrice cinéma, contribuant à la création de contenus variés et engageants pour le public.

Diplômée de l’Université d’Istanbul, elle a débuté sa carrière à NTV, réalisant des interviews approfondies de musiciens internationaux, d’artistes et de réalisateurs. Sa passion pour les médias internationaux l’a conduite à vivre à Londres et à New York, où elle a obtenu un diplôme en médias, arts et technologie. Durant cette période, elle a travaillé comme assistante de production chez WABC TV / Eyewitness News et a également contribué à des projets sociaux en produisant des vidéos éducatives pour des enfants autistes.

Spécialisée dans la production de documentaires et d’émissions, elle a également été membre de jury dans plusieurs festivals nationaux. Elle est actuellement directrice artistique de Whispering Walls, un documentaire artistique présenté dans des festivals internationaux.
Passionnée par les récits abordant des enjeux sociaux essentiels — tels que les droits des femmes et des enfants, la guerre, le changement climatique et des thèmes existentiels — elle écrit également une chronique dans le supplément Open Opinion du journal Star, où elle met en avant des documentaires et films d’auteur traitant de ces sujets.

Basée à Istanbul, elle continue de contribuer à l’innovation et à l’impact dans le secteur des médias, en combinant une solide expérience professionnelle et un engagement profond.

Diplômé en économie ainsi qu’en management de film et de télévision à Lodz, Pologne.
Il est un gagnant d’un oscar avec Peter and the Wolf.

Fort de plus de deux décennies d’expérience dans le marketing et la publicité, Vito Zuppardo occupe le poste de vice-président chez Miles Partnership, une société de conseil en marketing spécialisée dans le voyage et le tourisme.
Son expertise couvre la stratégie digitale, la publicité intégrée, les partenariats de marque et le marketing expérientiel, avec un accent particulier sur l’accompagnement des destinations et des marques touristiques afin de créer des liens significatifs avec leurs publics.
Il est passionné par la combinaison du storytelling, des analyses fondées sur les données et des campagnes créatives pour stimuler la fréquentation touristique, renforcer la notoriété des marques et inspirer les voyageurs à découvrir de nouvelles destinations.