Jury 2022

Depuis près de 30 ans Peter Beck est actif dans le domaine du film, storytelling et digital content creating.

Wojciech Bojanowski est journaliste d'investigation et correspondant à l'étranger. Il a couvert guerres, conflits, terrorisme, migration et catastrophes naturelles dans le monde entier. Il a été élu Journaliste de l'année 2018. Il est auteur de documentaires primés au niveau national et international dont : "Route through hell" où son équipe a accompagné des migrants lors d’attaques de camions à Calais pendant la nuit. " Death at the Police Station" raconte l’histoire qui a mis en lumière la brutalité de la police avec l'utilisation non-autorisée d'un Taser. Elle a entraîné la mort d'un jeune homme dans les toilettes du poste de police. La publication a mené à un débat au parlement et au renvoi des policiers impliqués et de la direction. "Let them drown" est un documentaire illustrant les luttes des migrants qui tentent de traverser la mer Méditerranée. Le reporter suit les personnes sauvées par l'équipe de secours en Europe occidentale. Il a publié des reportages dans des journaux et magazines nationaux, notamment dans Newsweek. Il est affilié à TVN depuis 14 ans. Avec une petite équipe de personnes engagées, il travaille désormais sur des "projets spéciaux" pour TVN et TVN24. Il s’agit principalement de reportages et de documentaires exclusifs parfois accompagnés de contenu digital interactif. Il a obtenu son diplôme en journalisme à l'Université Jagiellonian, Leadership Academy Alumni. Il est passionné de journalisme sous toutes ses formes, d'astronomie et de sports extrêmes.

Peter Bostoen réalise des films dans le monde entier. Il a travaillé avec des personnes d'horizons sociaux, culturels et religieux très variés. Cette polyvalence, combinée à ses compétences techniques et créatives et à sa bienveillance, lui permet d'exceller dans l'expression des émotions humaines dans une grande qualité visuelle.
Peter s'est spécialisé dans les communications d'entreprise et institutionnelles tout en intégrant dans son travail son expérience dans le tournage de publicités, documentaires et pour la télévision. Il a remporté des prix internationaux pour plusieurs de ses publicités et films d'entreprise.

Dewald est un cinéaste né en Afrique du Sud (réalisateur, directeur de la photographie et monteur) spécialisé dans le contenu de marque : projets commerciaux, histoires courtes ou documentaires en format long. Sa quête pour trouver un équilibre entre l'esthétique visuelle et la narration engagée ne s’arrête jamais.

Cette dernière décennie, il a tourné dans plus de 40 pays à travers le monde pour des marques telles que Nike, Red Bull, TAG Heuer, The Guardian, Oxfam et bien d'autres.

Il est actuellement basé à Lisbonne au Portugal. Vous pouvez le trouver profitant du soleil avec son chien Winston lorsqu'il n'est pas dans une salle de montage ou occupé à filmer.

Saluée comme une « artiste incroyable » par le légendaire Hans Zimmer, Suad Bushnaq est une compositrice de musique de films maintes fois récompensée. Avec plus de 40 projets, elle a composé pour des longs et courts métrages primés qui ont été projetés lors de festivals tels que Locarno, Hot Docs et Édimbourg. Elle a remporté des prix prestigieux : le Hollywood Music in Media Award, le Best Original Score au Fine Arts Film Festival de Los Angeles & le Hollywood North Film Awards, le Beyond Music Foundation Creativity Award du lauréat aux Grammy Awards Larry Klein & le Kathleen McMorrow Music Award. Ses nominations incluent un prestigieux Canadian Screen Award (l'équivalent canadien d'un BAFTA) et deux autres Hollywood Music in Media Awards. Suad a eu pour mentor le compositeur hollywoodien Christophe Beck lors de la SESAC Film Scoring Residency et a été sélectionnée en compétition pour le programme Spot the Composer du Festival de Cannes.

Daghan Celayir est né à Istanbul, ville où il a étudié les arts visuels. Il a été sélectionné parmi 200 artistes du monde entier pour recevoir le prix UNESCO de l’Artist in Residency. En 2008, il a produit et réalisé le court métrage intitulé "The One Note Man", qui a été projeté dans 82 festivals de cinéma, dont ceux de Rotterdam et d'Angers, et a remporté plus de 15 prix, dont le prix du jury au 53e FIF de Valladolid, le prix du meilleur film au 32e FIF du Cine de Elche et le prix du public au Festival du film de Sao Paulo. Le film a été diffusé sur Canal Plus France & Espagne, France 3, TVU Japon. En 2013, il a coréalisé un court métrage d'animation intitulé " A Cup of Turkish Coffee ", une coproduction franco-turque soutenue par ARTE & CNC. Il a remporté le prix du meilleur court métrage au 51e festival du film Orange d'or d'Antalya et au 59e point de rencontre du FIF de Valladolid en 2015. Daghan est extrêmement compétent techniquement et possède une approche visuelle contemporaine et un talent pour repérer une bonne histoire. En 2011, Daghan a réalisé Time Run pour Red Bull International, parmi les 11 autres films qu'il a réalisés pour cette entreprise, ce film particulier a fait partie de la campagne World of Red Bull diffusée dans le monde entier et dans les finales du Super Bowl 2012. En 2017, le film publicitaire "Home of Turquoise" qu'il a écrit et réalisé pour Turkish Airlines et le ministère de la Culture, a été sélectionné comme le meilleur film touristique mondial par le Comité international des festivals de films touristiques. Le film a reçu 22 prix (9 Grand Prix) dans tous les grands festivals de films sur le tourisme. Après sa sortie, le film a été vu par plus de 60 millions de personnes sur Internet et a été diffusé sur la plupart des chaînes de télévision et des cinémas, notamment en Europe et en Amérique du Nord. Son film de mode "The Universe" a reçu trois nominations au Festival international du film de Ciclope de Berlin et a remporté le prix du meilleur film de mode national au Festival du film de mode d'Istanbul. Il a également participé au Festival du film de mode de Los Angeles et de Berlin. Parallèlement à de nouveaux projets de marques, de publicités et de films, il développe les longs métrages "If Pope Knew" et "Ghetto Drifters".

Diplômé en psychologie sociale, Jasper a étudié à la NYU’s Film School avant de travailler pour MTV à Amsterdam. Il a lancé 1Camera en 2008, une agence spécialisée dans le film corporate. Il y est désormais directeur créatif. Sous la direction de Jasper, 1Camera est devenue une société de production de films corporate internationale récompensée par de nombreux prix. C’est surtout par la qualité de la narration que se distingue 1Camera, ainsi que le souligne l’un des gourous hollywoodiens du storytelling Robert McKee dans son livre paru récemment « Storynomics ».

Emily Clements dirige l’équipe responsable du film et de l’animation de l’agence Radley Yeldar. Pendant plus de 17 ans, elle a réalisé des films, dont plusieurs ont été récompensés, pour des organisations du secteur public et privé. Elle apporte à la fois créativité et réflexion stratégique aux projets de films. Elle possède de vastes connaissances et de l’expérience dans différents secteurs de l’industrie et genres de production (du drame et documentaire à la publicité et animation), ainsi que dans des projets interactifs, parmi lesquels une expérience entièrement animée en réalité virtuelle à 360° qui a récemment été fournie à un client. Emily a travaillé avec un large éventail de clients chez RY tels que GSK, Beiersdorf, The Science Museum, TEDx London, Visit Britain et JTI.

Laura Delle Piane est une réalisatrice, monteuse et vidéaste italienne. Sa pratique artistique est soulignée par un engagement vers des thématiques sociales fortes et par l’expérimentation de nouveaux dispositifs de récits audiovisuels voués à créer des objets filmiques où les frontières entre art, documentaire et fiction auraient vocation à s’effacer. Après des études en cinéma à Rome et à Paris, Laura plonge dans l’univers de l’art contemporain au côté de l’artiste plasticien Stefan Shankland dont elle accompagne le travail avec des créations vidéo qui feront l’objet de plusieurs expositions à la galerie d’art contemporain d’Ivry-sur-Seine. En 2010, Laura est invitée à inaugurer la Xe Biennale d’art contemporain de La Havane avec Hoy come ayer, documentaire de création sur la mémoire d’un quartier périphérique de La Havane. En 2014, son documentaire Depuis Que Je Suis Né est primé et diffusé dans de nombreux festivals à l’international : Rome Independant Film Festival, Al Jazeera Film Festival (Qatar), Ethnocineca Vienna, Byron Bay Film Festival (Australie), International Political Film Festival de Buenos Aires. Son dernier film BatiledhuThe madman, en collaboration avec l’artiste Nicol Vizioli, est actuellement en postproduction. Parallèlement à son activité de réalisatrice, Laura accompagne de nombreux projets documentaires en tant que monteuse (France télévision) ou cheffe opératrice.

John Driedonks a crée un cours de narration documentaire sur multi-plateformes, “CampusDoc”, en coopération avec la City University of New York (CUNY). Durant ce cours intensif de 20 semaines, les étudiants s’adaptent, recherchent, produisent, collectent des fonds, montent et distribuent leurs propres concepts documentaires. La distribution commence après la première des courts-métrages documentaires lors du CampusDoc (International) Film Festival

En tant que maître de conférences à l’Ecole de journalisme de l’UUAS, John Driedonks a coordonné entre 2006 et 2017 une salle de rédaction orientée sur la vie réelle et se concentrant sur la diffusion d’émissions-débats pour la télévision et pour le web. Ces émissions, animées par les étudiants, sont toujours diffusées sur la station de télévision locale: RTV Utrecht

En plus de ses activités régulières à l’Ecole de journalisme, John Driedonks a été conférencier invité à plusieurs universités en Europe, au Qatar, en Chine et en Afrique du Sud. Entre 1982 et 2006, il a été journaliste puis est finalement devenu rédacteur en chef de la RTV Utrecht (radio-television + web).

Magdalena Dulac est philologue et responsable de la production audiovisuelle chez Colas (leader mondial dans la construction et l'entretien d'infrastructures de transports). À ce titre, elle supervise les projets audiovisuels du groupe. Ces derniers ont remporté plus de vingt prix de communication professionnelle au cours des dix dernières années.

Elle est ensuite devenue productrice, réalisatrice et chercheuse dans le secteur documentaire. En 2012, elle a co-réalisé et produit le documentaire de Nima Film « No Burqas Behind Bars » qui se déroule dans une prison pour femmes afghanes. Elle a aussi réalisé le court-métrage documentaire « Susie's Dollhouse » pour la chaîne suédoise SVT.

Pour Nima Film, Maryam a également produit « I Was Worth 50 Sheep » (2010) tourné en Afghanistan, « Those Who Said No » (2014) tourné en Iran, en Suède et au Japon et « Prison Sisters » tourné en Suède et en Afghanistan.

« Stronger than a Bullet » est le dernier long métrage documentaire qu’elle a réalisé. Le film a été tourné à la frontière entre l'Iran et l'Irak et a été présenté en première à l'International Documentary Film Festival Amsterdam en 2017.

« Born to Struggle » a été son dernier projet avec Nimafilm. Le documentaire a été tourné dans un camp de réfugiés Rohingya.

Elle tourne également son nouveau documentaire « The Phantom pain of Rojava », un film sur la révolution des femmes au Rojava, au nord de la Syrie. Le film est produit par Mantaray Film.

Maryam a remporté le Chicken & Egg Award 2021, un prix pour les femmes cinéastes de non-fiction.

Elle a une connaissance approfondie en narration visuelle ainsi qu'une vaste expérience dans la prise de vue en extérieur./p>

Mouhcine El Ghomri a fréquenté le lycée de Casablanca/Maroc et obtenu en 1980 son baccalauréat bilingue (arabe et français). Après avoir été en études germaniques à l'Université d'Orléans en France et obtenu son D.E.U.G., il a suivi un parcours en études romanes, germaniques et métiers du livre à l'université Johannes Gutenberg de Mayence. Après avoir terminé sa maîtrise, il est devenu rédacteur pour le programme Reiselust de la ZDF. Il est auteur, réalisateur et documentariste à la Südwestrundfunk depuis 1995. Il a depuis réalisé de nombreux documentaires pour la SWR et Arte.

Fernando Faria Paulino, Docteur d’ Anthropologie (Anthropologie visuelle), Professeur auprès de l’institut universitaire de Maia, département des Sciences de la communication et des technologies de l'information (dans les domaines de la communication visuelle, de la sémiotique visuelle, des films documentaires, de la photographie et des nouvelles médias), chercheur auprès du CITEI (Research Center for Technologies and Intermedia Studies) et chercheur au CIAC (Research Centre for Arts and Communication) de l’Université d’Algarve. Il est coordinateur en chef du premier cycle en communication multimédia, coordinateur du CLM (Multimedia Lab Center) ainsi que du CCCom (Communication Sciences Center) auprès de l’institut universitaire de Maia (ISMAI). Ses intérêts de recherche sont : l’anthropologie, l’anthropologie visuelle, l’anthropologie de la communication visuelle, la méthodologie, la technologie et l’épistémologie des images et de la culture audiovisuelle, la sémiotique et la culture visuelle, les médias digitaux, multimédia/hypermédia, nouveaux médias, les films et la photographie documentaires, les documentaires interactifs, les i-docs et web-docs, l’héritage culturel et le développement de la culture et du tourisme. Il est également auteur de différents articles scientifiques, producteur de films documentaires ainsi que producteur de contenus hypermédia, essentiellement des contenus basés sur l’anthropologie visuelle.

Jo Marie a été active dans l’industrie allemande de la communication pendant 15 ans. Après une décennie d’apprentissage auprès des meilleurs, elle a décidé de faire encore un pas en avant et a ouvert Überground en 2015, "A HOLISTIC IDEA COLLECTIVE MAKING HIGH CLASS COMMUNICATION PROJECTS REAL".
Partie de zéro et sans client pour le coup d’envoi de l’entreprise, elle et son équipe ont réussi à proposer des campagnes parmi les plus renommées d’Europe, notamment la fameuse campagne internationale pour la célèbre marque de fitness Freeletics. Pour Noël 2016, l’équipe a fait vibrer le marché avec la campagne 1000degrés #SANTACLARA – qui a remplacé Santa Claus – pour Lidl, le plus grand discounter d’Europe. La campagne a fait son entrée sur tous les plus grands classements européens et a été célébrée comme le meilleur et le plus partagé XMAS Viral 2016. Un an plus tard, la société de Jo Marie a été honorée du Dare Greatly Award par Cadillac Europe et du titre Rookie Agency of the year. Récemment, l’équipe a inventé un nouveau produit de loterie mondial appelé Thankyou Million pour Tipp24, enchanté le public avec "Own the experience. Not the car." pour AUDI et lancé la campagne "Break the rules of fashion" pour REBELLE.
En Allemagne, on parle de "Wirbelwind" et c’est comme ça qu’elle dirige son équipe de übercréatifs et gère l’entreprise : POUR l’idée et POUR les gens. Etant elle-même mère d’un garçon de deux ans, Parker, elle est toujours partante pour des solutions qui permettent non seulement la réalisation d’un travail parfait mais aussi de mener une vie privée épanouie.
C’est peut-être pour cette raison qu’elle tient à une parité hommes - femmes 50/50 pour son übercrew. De temps en temps, une nourrice est présente pour s’occuper des enfants.
Ces 24 derniers mois ont été marqués par la campagne pour LIDL international #kidsgone – un mini film avec 40 enfants du monde entier avec un message pour les grands : arrêter de gâcher, chose qu’ils ont l’habitude de faire pendant les fêtes. L’équipe a aussi travaillé sur une campagne massive sur la durabilité, le lancement d’une nouvelle plateforme de vente pour voitures qui implique un Ninja contre un morse, de nombreux filtres Snapchat et une campagne coup d’envoi 2020 hilarante pour LIDL.
Jo est membre du German Art Director’s Club et a enseigné pendant 5 ans à la Miami Ad School. C’est une “Kapitän” de confiance. Elle est responsable du curriculum à Texterschmiede, l'école de rédaction allemande la plus récompensée.

Frode Fimland est réalisateur, producteur et photographe en Norvège. Il a travaillé dans la réalisation et pour la télévision depuis l'obtention de son diplôme en filière média au Volda University College en 1986. Il réside à Bergen depuis 25 ans. « Siblings are forever » est son premier film au cinéma et a été le documentaire norvégien le plus regardé en Norvège ces cinq dernières années. La version télévisée est toujours le documentaire le plus regardé sur la chaîne norvégienne TV2.

Récompenses : Meilleur long métrage au Filmfestival Della Lessinia (2014) et meilleur long métrage au Big Sky documentary filmfestival US (2015).

« Siblings are forever - the grand journey » est une suite produite en 2015.

Steve Garvey a plus de trente ans d’expérience dans le film et la vidéo. Il a été directeur d’agence, producteur et directeur de communication en interne. Il est à la tête de Moving Image, centre indépendant britannique pour vidéos de marques et films d’entreprise.

Ancien PDG de deux des 10 plus grandes sociétés de production de films corporate du Royaume-Uni, il a fondé et dirigé Reuters Corporate Television et produit des documentaires pour Channel 4 et la BBC. Il a été directeur de communication chez Yes Television et a dirigé l’EVCOM, une association spécialisée dans l’événementiel et la communication visuelle.

Ma carrière a toujours été guidée par le désir d'apprendre et d'explorer des choses nouvelles et passionnantes. Cela m'a menée sur un parcours allant de l'impression traditionnelle jusqu’aux identités d'entreprise, en passant par les médias sociaux et la conception de sites web, et enfin la publicité haut de gamme. Dans tous ces domaines, ce qui m’a rendu le plus heureuse, c'est de travailler sur des projets susceptibles d'apporter des changements positifs dans le monde et d’améliorer la condition féminine.

J'ai toujours aimé le design, et j'ai toujours été douée pour cela. Au cours de ces dernières années, j'ai eu l'occasion de pratiquer et d'affiner cette compétence à travers une gamme de projets variée. J'ai de l'expérience dans les rôles de designer et de directeur artistique, et j’éprouve un grand plaisir à combiner ces deux parties pour élaborer mes propres idées.

Poussé par ce mélange de travail acharné, de perfection et de caféine, j'ai remporté quelques belles récompenses, tant au niveau local - dont le Grand Prix Loeries, le Pendoring Umpetha et l'Annonce de l'année - qu'international - dont l'Or, l'Argent et le Bronze à CANNES et au One Show Club. Sans oublier quelques Pencils aux D&AD Awards et un prix Clio pour n'en citer que quelques-unes.

Ala Hamdan est une cinéaste dont l’oeuvre a été primée. Elle a étudié la réalisation à la New-York Film Academy et est désormais cofondatrice de la société de production (at Films). L’oeuvre d’Ala se concentre sur les messages d’intérêt public concernant la justice sociale et autres problématiques captivantes, sur les documentaires et sur les courts-métrages. Certaines de ses web-séries ont enregistré plus de 5 million de vues sur diverses plateformes de réseaux sociaux.

Conrad Heberling enseigne l'économie des médias et la recherche en marketing TV à la Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf (université film et cinéma). Conrad a plus de 20 ans d'expérience dans des postes de direction de chaînes télévisées en Allemagne (RTL2 Télévision, Télévision DAF), en Autriche (Austria 9 TV) et à l'étranger. Il occupe de nombreuses positions en tant que conseiller, notamment avec Dori Media International, un important producteur de télénovelas, fictions et jeux télévisés. Il est également auteur de nombreux articles scientifiques sur des sujets tels que « Big Brother », « Popstars », merchandising, télévision pour enfants etc.

Tim van den Hoff (1981) est un cinéaste néerlandais spécialisé dans les documentaires sur les questions sociales en Europe et aux États-Unis. Après avoir obtenu une maîtrise ès arts en philosophie (cum laude) à l'Université Erasmus de Rotterdam et travaillé pour le diffuseur public néerlandais VPRO, il a lancé sa propre société de production en 2011. En s’appuyant sur sa formation universitaire, Tim creuse les questions qui vont informer et structurer son travail documentaire. Les thèmes analysés dans ses films incluent la mémoire publique, la formation de l'identité et la production de connaissance. Son travail a été projeté internationalement. Son exploration de la mémoire de la guerre de Sécession Monumental Crossroads est utilisée dans des centaines d'universités à travers les États-Unis. Tim est souvent invité en tant que conférencier pour discuter de son travail et autres thèmes sous-jacents.
En 2021, Tim a été sélectionné pour une masterclass intensive de deux semaines avec le réalisateur légendaire Werner Herzog. Il y a renforcé les bases de sa pratique cinématographique. Tim travaille actuellement sur un film commandé par le diffuseur public NTR sur le patrimoine contesté des Pays-Bas.

Till Hohmann est un créateur motivé par l'envie de voyager — toujours prêt à explorer de nouvelles contrées, qu’elles soient physiques ou intellectuelles.

Sa carrière de plus de 20 ans dans la création l'a conduit de Berlin à de grandes villes telles que Londres, Hambourg, Singapour et New York. Il travaille dans la direction locale, régionale et mondiale pour les agences Jung von Matt, JWT, Grey, VMLY&R Commerce, Serviceplan Group et bien sûr : Ogilvy. Il n'est pas non plus étranger à la région MENA où il a été directeur exécutif de la création pour les Émirats arabes unis pendant l'une des périodes les plus réussies et transformationnelles de Memac Ogilvy de 2007 à 2010. Il a aidé l’agence à remporter ses toutes premières distinctions d'Agency and Network of the year.

Dans son travail pour des clients tels que Mercedes-Benz, MINI, BMW, The Economist, Unilever Foods, GSK, Sixt ou Coca-Cola, Till a d’emblée prouvé son état d'esprit axé sur les solutions pour les canaux et médias sur lesquels il œuvre. Son travail primé couvre toutes les disciplines et catégories : des techniques aux technologies expérimentales, du portable au jeu, explorant tant les solutions commerciales que les idées créatives. Il croit au pouvoir de la collaboration entre les différentes disciplines et cultures. Il a également de l’expérience dans la formation de la prochaine génération.

Avec plus de 450 récompenses dans le domaine créatif, Till est un expert de confiance et membre de plusieurs jurys. Il a 15 ans d'expérience en tant que membre de certaines des émissions les plus emblématiques de la planète.

Philip Hollerbach a plus de douze ans d’expérience derrière lui dans les relations publiques, le film marketing et les contenus professionnels spécifiques à l’industrie automobile, domaines dans lesquels il a été récompensé à plusieurs reprises. Ses travaux internationaux pour de nombreuses compagnies de premier plan dont Audi, Bentley, BMW Mini, Lamborghini, Porsche ou VW (pour n’en citer que quelques-unes) l’ont fait voyager dans plus d’une vingtaine de pays sur tous les continents. Son travail a été primé par de nombreux trophées lors de festivals internationaux, notamment : Cannes Corporate Media & TV Awards, AutoVision et World Media Festivals.
Le réalisateur polyvalent est expérimenté dans la prise de vue avec hélicoptère & drone et Russian & Scorpio Arm, la prise de vue de cascades, sous-marine, ainsi que dans le ralenti, l’animation en effets spéciaux numériques et le travail documentaire.
Il est producteur exécutif de films & contenus de communication globale chez AUDI AG depuis 2017.

Détenteur de 19 récompenses de festival corporate en Allemagne et de plus de 150 distinctions internationales. Président du festival international du film touristique « The Golden City Gate » au ITB Berlin.

Kristina, c'est comme avoir un as dans la main. Originaire de Los Angeles et ancienne élève de l'UCLA, elle a plus de 15 ans d'expérience dans la production de musique et de son pour les plus grandes sociétés de production de musique. Elle a démarré sa carrière chez HUM où elle a passé 9 ans à produire des publicités pour des marques mondiales telles que Nissan, Honda, McDonalds, Lexus, Visa, Microsoft ou Walmart. Elle est ensuite devenue productrice exécutive chez Stimmung, où elle a travaillé avec de grands réalisateurs de l'industrie, notamment Dante Ariola, Mathijis Van Heijningen ou Rupert Saunders et produit des projets pour Coca-Cola, Gatorade, Nike, Google, Old Spice ou ESPN. Elle a remporté de nombreux prix parmi les plus prestigieux de l’industrie pour son travail. « J'ai consacré ma carrière à travailler avec les meilleures agences de création et talents. Je suis inspirée par l’excellence au travail et par la passion et l’engagement pour mener un travail au plus haut niveau ». En 2019, elle a rejoint The Elements Music pour diriger le côté production à Los Angeles. Son expérience et sa réputation dans l'industrie sont de précieux atouts pour le groupe. Elle est devenue en peu de temps un membre à part entière et apprécié par toute l'équipe. « Kristina renforce notre équipe et est devenue un facteur indispensable pour soutenir et accélérer notre croissance. » selon Ian Dalsemer, partenaire créatif chez The Elements Music.

Née en Turquie, Kaftan a obtenu un B.A. en philosophie à l'Université du Bosphore à Istanbul. Elle a terminé sa maîtrise en cinéma et vidéo à la York University (Canada) en 2002. Son premier documentaire "Faultlines" enquête sur les conséquences du tremblement de terre qui a frappé la Turquie en 1999. Kaftan a ensuite écrit et réalisé "Vendetta Song" (2005) produit en co-production avec l'Office National du Film du Canada. Ce documentaire captivant d'une heure retrace son propre périple dans le cadre du meurtre de sa tante dans un petit village de Turquie. Il a été diffusé sur Vision TV et Télé-Québec au Canada et a reçu plusieurs prix dont le prix ACDI du "Meilleur Documentaire Canadien" sur le développement international aux Hot Docs ; le "Prix de l'Association québécoise des critiques de cinéma" ; "Meilleur documentaire" au festival international de Calgary et "Meilleur documentaire" au Female Eye Film Festival. Son troisième documentaire "Bledi, mon pays est ici" raconte l'histoire d’Algériens sans-statut et de leur lutte pour rester au Canada. Le film est réalisé pour le diffuseur québécois Télé-Québec. Kaftan a produit et réalisé plusieurs documentaires pour la chaîne anglaise d’Al Jazeera, notamment : "The Passion and Penalty", un film sur l’affaire de match truqué dans le football turc, "Sarajevo, My Love", un film sur un général serbe qui a défendu Sarajevo lors du siège de la ville. Eylem a récemment terminé son premier long métrage "Hive". Le film raconte la lutte d'une apicultrice contre des abeilles sauvages et un ours. "Hive (Keeping the Bees)" parcourt actuellement de nombreux festivals de films internationaux, remportant de nombreux prix à des festivals prestigieux. Il est actuellement disponible sur Netflix dans le monde entier.

Auteure, réalisatrice et productrice de films documentaires et de programmes télévisés, Irina Khangoshvili travaille depuis 2010 pour différentes chaînes de télévision en Géorgie, en Russie et en Europe.
Elle a participé et triomphé lors de plusieurs festivals internationaux de films documentaires en Europe et en Russie, notamment lors du festival international du film TEFFI (Russie). Elle est maintenant membre du jury du festival international du film russe (Espagne, Marbella), ainsi que de l’ITFFA - festival international du film touristique en Afrique. Au cours des 6 dernières années, elle a collaboré avec Currenttime TV (la chaîne américaine russophone de Radio Liberty) avec son émission de voyage internationale "We welcome" accompagnée par Zurab Dvali. L'émission "We welcome" a reçu des prix en Grèce, Bulgarie, Lettonie, Portugal.

Cela fait 25 ans que Teruhiko Kimura produit des films corporate et des contenus digitaux à Tokyo.

Il dirige depuis 2011 l’association des producteurs audiovisuels du Japon.

Sven-Erik Knoff est un photographe et producteur de films norvégien primé qui dépeint la merveilleuse réalité du monde tel qu'elle est. Il recherche des lieux emblématiques, des paysages époustouflants, des architectures et des personnalités connues ou inconnues. Son travail nous fait découvrir des scènes, des personnes, des lumières, des couleurs et des moments magnifiques venant directement de la créativité d'un aventurier passionné. Les lignes soigneusement étudiées, les éléments qui attirent le regard et l'éclairage parfait sont les éléments qui font naître les histoires visuelles que Knoff évoque dans son travail. Il cherche à capturer l'instant et à partager la réalité naturelle et spectaculaire pour ses clients et ses propres projets. Travailler la lumière, les lignes et la composition des prises de vue sont sa passion, tout comme le travail manuel minutieux nécessaire pour capturer une image dans des conditions exceptionnelles. Ses portraits réalistes, ses films, ses photographies de nature et de paysages sont appréciés en Norvège et à l'étranger.

Les images de Knoff ont été publiées par de grands clients et des médias norvégiens et du monde entier. Il a remporté plusieurs prix internationaux, notamment celui de la "meilleure caméra" aux Cannes Corporate Media & TV Awards 2017 pour la production de "Iconic Norway" en coopération avec la société de production, Natural Light. Après plus de 20 ans dans le secteur de la nourriture et du vin, suivis de plus de 7 ans de travail avec des organisations touristiques en Norvège, Sven-Erik a décidé de réaliser son rêve et de cultiver sa fascination de toujours pour le cinéma et la photographie.

En l'espace de quelques années seulement, il s'est constitué un impressionnant portefolio de films et de photographies mettant l'accent sur la vie réelle. Sven-Erik Knoff est également un entrepreneur dans le domaine des affichages visuels et travaille actuellement au développement de solutions dans le domaine de la 3D et de la photogrammétrie pour une utilisation polyvalente sur un marché international.

Travaille pour des chaînes de télévision comme ORF, RTL, SAT1, SKY, SPORT1, KABEL1 et VOX. Couverture d‘événements sportifs, producteur de comedy shows, soirées de gala et concerts. Détenteur d’Emmy pour Red Bull Air Race.

Citoyen canadien né à Hambourg en 1968, Ronald Krapp s’est d’abord formé au métier de libraire et d'éditeur avant d’étudier la réalisation de films publicitaires à la Filmakademie Baden-Württemberg.
C'est là qu'il obtient ses premières récompenses pour ses œuvres. L'un de ses films d'étudiant a été copié par une grande entreprise automobile sans son accord préalable et a été diffusé en télévision dans le monde entier. C'est ainsi que Ronald a saisi la valeur d'une bonne idée – dont les siennes.
Depuis 2001, il est réalisateur et scénariste de publicités, films d'entreprise et bandes-annonces TV. Il adore esquisser et écrire des concepts promotionnels – aussi pour les autres. Si un projet est drôle, absurde ou lyrique, vous pouvez être sûr qu'il y travaillera avec tout son cœur et toute son âme, assis dans son bureau à Berlin-Kreuzberg.
En 2009, Ronald Krapp a commencé à former des étudiants en cinéma à Salzbourg et Berlin en tant que conférencier sur la conception de films publicitaires et documentaires, pour lesquels il a également un faible.
Lors d'une fusillade dans les rues de Berlin, une balle de 9mm a été tirée sur son bureau à Kreuzberg et l'a manqué de peu. Ronald a décidé de se concentrer sur les quelques avantages de cet incident, s’en est inspiré et a commencé à écrire des polars pour la télévision avec un ami auteur.

Sa devise : Pourquoi avoir des cheveux quand on peut avoir des idées !

Alexander Lauf est basé à Prague en République tchèque. Il a étudié à l'Université du Film de Prague "FAMU". Il a été lauréat du "Young Directors Award Cannes, the finalist". Il est spécialisé dans les publicités TV style de vie et beauté, les effets en postproduction et l'animation 3D. Il s'intéresse également à l'art, à l'architecture, au cinéma, à la nature et aux sports nautiques.

Patrick Lehn travaille dans la communication d’entreprise depuis plus de 20 ans. Un aspect clé de son travail est la narration. Il a été chef de projet d'une série de films et d'une campagne de relations publiques qui a remporté plus de 40 récompenses lors de compétitions internationales. Il a rejoint dormakaba Group en avril 2022 en tant que senior manager en communication externe.

Björn Lindberg ist Musikproduzent und Sounddesigner, sesshaft in Malmö, Schweden. Seine bisherige Berufserfahrung sammelte er in der Zusammenarbeit mit der für den schwedischen Grammy nominierten Band Åkervinda und als Sounddesigner und Komponist für Tanz- und Theateraufführungen sowie für Hörspiele in Schweden und Dänemark.

Zuletzt arbeitet Björn als Sounddesigner für Firmen wie Brilliant und Studio Mint und veröffentlichte sein Projekt „Ears - a soundtrack for Malmö“. Während der Pandemie startete Björn auch sein Soloprojekt „By Land“ und beteiligte sich an den Veröffentlichungen verschiedener Bands wie Brigaden.

„Björn Lindberg hat ein Bewusstsein für die Konfessionen im Klang und ein Gespür für die Kraft der Rhythmen. Er arbeitet mit fließenden Klanglandschaften und mit scharfen Texturen, manchmal auch mit unerwarteten Übergängen innerhalb desselben kompakten Popsongs … Björn schafft Dynamiken mit kleinen Gesten — Gesten, die eine ausgeprägte Sensibilität und Reflexionsfähigkeit erfordern“ — Håkan Engström (schwedischer Musikjournalist).

Sarah Macdonald, née en Nouvelle-Zélande, est une réalisatrice de documentaires récompensée aux BAFTA et journaliste. Elle a travaillé pendant 10 ans à la fois pour la BBC et Channel 4. Elle a créé d'importants documentaires d'investigation à fort impact social. Elle a réalisé quatre films sur la maltraitance d’enfants en se concentrant particulièrement sur l'Église catholique et la maltraitance d’enfants par le clergé. Son travail a provoqué le tout premier limogeage d'un évêque par le Vatican. Avec l'ancien PDG de BBC World News Sian Kevill, Sarah a lancé en 2014 MAKE Waves, une société de production indépendante basée au Royaume-Uni et à Singapour. Depuis lors, la société a remporté de nombreux prix en créant du contenu factuel international pour des diffuseurs mondiaux tels que HBO, CNN, Channel News Asia et A+E Network.

Thorsten Meier-Bartlog a plus de 20 ans d’expérience dans la production de médias audiovisuels dans tous ses domaines d’application, notamment pour Mercedes-Benz, Audi, Toyota, Brose.
Il a cofondé GoodFilm GmbH à Stuttgart en 2008 et y a travaillé comme producteur exécutif.
En 2015, il est passé du côté de l’entreprise et est devenu consultant. Il travaille désormais pour Schaeffler AG où il est responsable de tous les thèmes et projets relevant du film, de la photographie et des effets spéciaux numériques.
Il porte une attention particulière à la production cross-média et durable pour diverses applications en marketing et communication.

Il travaille actuellement à la RADIO TELEVISION ESPAÑOLA en tant que réalisateur de documentaires et reportages.

RECOMPENSES INTERNATIONALES

• Premio Academia de Televisión Concha García Campoy, MALAIRE (MALARIA)
• Premio Francisco de Cossio Junta de Castilla y León, MI HISTORIA, ADOLFO SUÁREZ
• Premio Cuerpo Nacional de Policía de Periodismo, ACOSO EN LA SOMBRA
• Premio Internacional Junta de Extremadura, LA CAZA FOTOGRAFICA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Internacional Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Especial Príncipe Rainiero Festival de Montecarlo, CAMBIO CLIMATICO
• Premio Roma Civis de la Televisión italiana, GITANOS, EUROPEOS SIN ESTADO
• Premio Manos Unidas Documental, MALI, LA RUTA CLANDESTINA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, El PAPA QUE VINO DE POLONIA

Eleonore Ogrinz est manager marketing et média. Pendant 9 ans, elle a été Global Head of Advertising chez Red Bull où elle portait la responsabilité de la création, des médias et des partenariats.

Après ses études à Vienne, elle a démarré sa carrière chez Procter&Gamble où elle a occupé pendant 17 ans divers postes à échelle nationale et régionale dans la gestion de marque et des médias. Elle est devenue directrice média chez P&G pour l'Europe de l'Ouest à Genève avant de rejoindre LVMH en position de Global Media Director à Paris.

Eleonore siège au conseil d'administration de l’International Advertising Association (IAA) Austrian Chapter et est depuis 2014 membre du comité exécutif de la World Federation of Advertising et du EMEA Client Councils de Meta (Facebook). Elle a déjà été jury pour différents prix en création et média en Autriche et à l'étranger, notamment pour les Cannes Lions 2022 dans la catégorie “Entertainment for Sports”.

Tracey O'Halloran est une cinéaste et productrice exécutive maintes fois récompensée et basée à Londres. Elle a travaillé pour la télévision ainsi que sur des publicités et films corporate.

Lauréate de plus de 40 prix internationaux, elle a été la première Britannique à recevoir le convoité Grand Prix à Cannes en 2018. Elle a remporté le Grand Award aux New York Festivals Film & TV Awards, ainsi que les prix de la meilleure réalisatrice et du meilleur scénario.

Tracey a de l'expérience dans l'écriture, la production et la réalisation de drames, documentaires, animations et comédies. Elle s'efforce toujours de trouver la meilleure façon de raconter une histoire avec humour et émotion.
Passionnée par les questions sociales et utilisant la créativité pour des causes justes, ses films ont été utilisés pour provoquer des changements, sensibiliser et mettre en lumière les plus vulnérables de la société. Ses films ont contribué à faire évoluer les politiques des entreprises et la loi.

Emilie est une monteuse renommée qui travaille sur plusieurs supports : films, documentaires, séries TV, courts métrages, publicités et clips musicaux.

Elle a collaboré avec Eva Husson dès ses débuts en tant que réalisatrice pour Bang Gang (une histoire d'amour moderne) ainsi que Les Filles du soleil présenté à Cannes en compétition officielle et Mothering Sunday produit par Elisabeth Carlson (Carol) en 2021.

Elle collabore aussi fréquemment avec la réalisatrice Sally Potter. Elle a monté deux projets primés et acclamés par la critique : The Party ainsi que The Roads Not Taken pour Universal avec Javier Bardem et Elle Fanning. Ce dernier a eu sa première en compétition à la Berlinale de 2020 et est sorti en 2020.

Pour la télévision, elle a travaillé sur le montage de Les Papillons Noirs pour Arte, la série Maroni et collabore avec Husson sur le montage d'un épisode de la série Hanna pour Amazon Original.

Elle a également monté le documentaire Wine Calling réalisé par Bruno Sauvard en 2019. Le documentaire présente les nouveaux viticulteurs d’un vin naturel en Catalogne, le sud de la France.

Rolf Pedersen a étudié à l'école de cinéma de Paris. Il a plus de 30 ans d'expérience dans le film et la vidéo en tant que directeur de production, responsable TV pour l'agence de publicité BBDO Oslo et en tant que producteur de publicités, clips musicaux et films corporate. Il dirige désormais Encore Film — une société de production indépendante à Oslo en Norvège. Il travaille également dans le domaine des longs métrages et séries TV pour le secteur international du streaming.

Melanie Pfaffstaller est une productrice passionnée et spécialisée dans les projets de films commerciaux depuis près de 25 ans.Après des études de journalisme et de sciences de la communication, plusieurs années d'expérience dans la production télévisuelle et en tant que directrice de production dans des productions de films publicitaires renommées, elle a fondé sa propre société de production, mel p filmproductions en 2010 à Vienne et a réalisé des campagnes pour McDonald's, Sky, ING Diba et bien d'autres.

Melanie Pfaffstaller se caractérise par sa pensée stratégique et par le fait qu'elle place toujours la créativité au premier plan, non seulement en termes de formation de son équipe mais aussi en ce qui concerne ses approches cinématographiques dans le développement de concepts. En tant que membre, et depuis 2019 également présidente, du Creative Club Austria, elle s'engage à respecter ces valeurs au-delà de ses propres productions et a toujours misé sur les jeunes talents.

Un esprit d'analyse et une approche philosophique. Souvent plein de bravoure, mais au fond du cœur un enfant créatif en quête d'enchantement. Fasciné par l'impact culturel que les marques peuvent avoir, les histoires uniques, les textes convaincants et le « eurêka ! » lorsqu’une idée de scénario ou de concept de campagne surgit… Fondateur de Gobsmacked®, Ian a lui-même été lauréat aux Cannes Corporate Media & TV Awards à deux reprises.

Stephan a plus de 20 ans d’expérience dans la production de films publicitaires, institutionnels, événementiels, longs métrages, documentaires, contenus réseaux sociaux et numériques. Stephan a travaillé avec des clients de nombreux différents secteurs : finance, énergie, luxe, télécommunications, éducation, construction, commerce, PGC, pharmacie, automobile et transports. Au fil des ans, il a remporté de nombreux prix à travers le monde, notamment à Cannes, New York, Hambourg et Sydney.

Au cours d'une longue et fructueuse carrière de plus de 40 ans, James a travaillé pour de grandes multinationales ainsi que de petites agences de publicité indépendantes. Ses compétences ont évolué de la direction artistique à la rédaction et enfin à la direction créative.

Il a travaillé sur un large éventail de marques dans des domaines tels que la bière et le vin haut de gamme, la finance, l'automobile, les événements sportifs, les arts et surtout le tourisme.

Au fil du temps, James Rickard a eu la chance de remporter de nombreux prix.

Son travail pour la Commission du tourisme du sud de l’Australie, "Barossa. Be Consumed" a remporté 7 Grand Prix et 10 Trophées dans 11 pays, et a finalement reçu le prix du meilleur film touristique de l'année 2013 du CIFFT au Festival des Festivals de Vienne.

Réalisatrice primée, maman motarde et ballerine à l’occasion. Jane Sayers a réalisé une carrière couronnée de succès dans la télévision et la production de films corporate – entre autres la série Stephen Hawking’s Favourite Places en 2017 qui a remporté un Emmy. Jane a écrit, réalisé et produit des centaines d’heures de documentaires pour des opérateurs internationaux diffusés à des heures de grande écoute et a récemment crée the Content Engine – une unité dédiée au film primée au sein du groupe Shell.

Lisa Scheid travaille dans l'industrie cinématographique depuis plus de 20 ans. En tant que productrice, elle a travaillé pour diverses productions audiovisuelles en Autriche et à l'étranger. Pour elle, la créativité et la rentabilité d'une production doivent toujours être en équilibre.
Elle met l'accent sur le renouvellement constant de la pensée et sur la promotion des jeunes talents. Depuis plus de 6 ans, elle est PDG de la maison de production de films créatifs Das R& qui crée des concepts/scénarios et produit des films de tous formats : cinéma, télévision, ou pour le web. L'amour, le courage et la conscience sont les valeurs qui l'animent, et elle est convaincue que l'industrie créative a besoin de plus d'authenticité, d'honnêteté et de solidarité. Elle n'a jamais craint de sortir des sentiers battus et d'essayer des choses différentes.

Avec sa société Al Dente, Peter Schels est considéré comme l'un des grands experts en matière de films d'entreprise ou de recrutement. La presse l'a même qualifié de "père de tous les films d'image".
Parmi ses nombreuses distinctions, beaucoup récompensent régulièrement le meilleur script ou scénario.
Il est également conférencier et directeur de séminaire sur le thème du film d'entreprise et du storytelling.

Simon travaille en tant que réalisateur, rédacteur et auteur pour des productions cinématographiques, pour la télévision ainsi que pour des productions Corporate. Après avoir obtenu son diplôme d’études en Autriche et aux États-Unis, il a réalisé un grand nombre de projets aussi bien en Autriche qu’à l’étranger, dont, entre autres, pour l’ORF, la chaîne nationale de télévision de l’Autriche, pour ServusTV et pour Red Bull Media House. Il a par ailleurs réalisé des films Corporate pour de grandes entreprises internationales. En outre, il collabore depuis longtemps avec l’entreprise DMG Film, dont le siège est à Vienne. Ses films ont reçu plusieurs prix, comme par exemple le reportage « Die letzten Fahrenden », qui a été tourné pour le magazine de la chaîne de télévision ORF « Am Schauplatz » et qui a gagné le prix d’encouragement « P.-Leopold-Ungar », ainsi que son film « Das Schicksal fragt nicht », qui, pour sa part, a été récompensé aux Cannes Corporate Media & TV Awards.

Chris Schueler a produit plus de 100 émissions de télévision dans les 25 dernières années qui ont été récompensées par 26 Emmys® régionaux et qui ont été diffusées dans tout le pays et autour du globe. Se concentrant sur des enjeux éducatifs et sociaux, Schueler crée des émissions pour jeunes et des documentaires qui sont décrits en tant que de la « Télévision qui touche le cœur ». Sa façon créative de créer des émissions a été le focus dans son « TED talk » qu’il a tenu récemment. Les téléspectateurs ont été un élément moteur afin de créer un changement social pour son travail avec des clients parmi lesquels se trouvent les Nations Unies, l'Institut National de la Santé Mentale (National Institute of Mental Health, NIMH), les chaînes PBS, la fondation du réseau CBS (CBS Network Foundation) ainsi que des réseaux et gouvernements dans le monde entier.

Schueler a fait des projets dans à travers toute la globe, incluant l’Europe, le Moyen-Orient, l’Asie, l’Amérique Centrale, la Russie et l’Afrique. Ses documentaires ont sensibilisé le public et influencé la politique publique au niveau national et international. Les sujets de ses émissions varient de solutions pour le réchauffement climatique, aux stigmates de la santé mentale et contiennent aussi des thèmes comme la violence conjugale et la violence par une connaissance, le sida, l’alcool, la dépendance au jeu, l'abus d'opioïdes et d’autres thèmes encore. En tant que metteur en scène, Schueler a collaboré avec Glenn Close, Bryan Cranston, Sam Donaldson, Montel Williams et d’autres encore. La « National Broadcast Association for Community Affairs » a nommé Chris Schueler « Innovateur de l'année » au niveau national pour son projet « News 101 ».

Chris Schueler a un Baccalauréat en Thêatre Anglais de l’Université du Pacifique (University of the Pacific, UOP) et un Master en Dramaturgie et Mise en scène de l’Université du Nouveau-Mexique (University of New Mexico, UNM). L’UNM l’a honoré avec son prix « Lobo Award » et l’UOP l’a décerné avec le prix « Distinguished Alumni Award for Public Service ». En plus d’être PDG de Christopher Productions, Schueler est directeur exécutif de « Safe Teen » Nouveau-Mexique, qui a été nommé une des six meilleures programmes de sensibilisation de la collectivité aux Etats-Unis. Grâce à la qualité de son travail, Schueler a été honoré de faire partie du jury des « New York Festivals » durant les 8 dernières années. Il est la seule personne à avoir reçu trois fois le prix « Board of Governors Award » (Emmy© Award) de la part de l’Académie des Arts et des Sciences de la Télévision (National Academy of Television Arts and Sciences), Rocky Mountain Chapter.

Philip Spaar est né et a grandi à Saint-Gall. Passionné de films, époux et père de quatre enfants comblé, il vit aujourd’hui avec sa famille à Zurich. Il a étudié le journalisme et la communication et a été rédacteur pour diverses chaînes TV comme ProSieben (Galileo) et pour la télévision suisse (Giacobbo/Müller). Il a passé un semestre d’échange à la Haute Ecole de Télévision et Cinéma de Munich (HFF) en réalisation de film documentaire. Depuis plus de sept ans, il est rédacteur multimédia dans la communication d’entreprise pour Swiss Life AG, la plus grande assurance vie de Suisse. Plusieurs de ses productions de films corporate ont été primées. Il est de plus maître de conférences en production vidéo à la Haute Ecole de Zurich.

Rita-Maria Spielvogel est une créatrice passionnée avec une vision communicative et une expertise internationale. Elle est directrice créative et membre du conseil d'administration de BBDO Vienne depuis avril 2017. Elle a démarré sa carrière en 1999 en tant que rédactrice chez PKP avant de commencer à travailler en 2003 chez fcbi. Pour le compte de Creative Group Head chez DRAFTFCB, Rita a entre autres géré les agendas créatifs de marques nationales et internationales. En 2011, Rita a suivi l'appel de Wunderman en Allemagne. Jusqu'à début 2015, Rita-Maria a été superviseuse créative à Francfort pour notamment la Deutsche Bank, Lufthansa, Jaguar et Land Rover, où son travail a reçu plusieurs prix. Elle a ensuite pris la direction créative de defacto BE/ONE à Munich et Erlangen en tant qu’Executive Creative Manager avant de retrouver ses racines à Vienne chez BBDO.

Rita-Maria est membre à part entière du Creativ Club Austria, présidente et membre de plusieurs jurys nationaux et internationaux : CCA, ADCE, MAX Award, Golden Drum, etc. Son travail a été reconnu dans le cadre de grandes cérémonies internationales : Cannes Lions, New York Festival, ADC Europe, Golden Drum, CCA, DMVÖ, MAX Award & Co.

Du Cap à Kuala Lumpur, Oliver exploite le meilleur des mondes de l’ingénierie du son et de la composition musicale.

Sa carrière a été lancée avec divers projets de composition via lesquels il a fondé et géré le département audio & musique d’une maison de production basée au Cap. Sa soif de développer la manière dont on répond aux médias audio l’a fait voyager à travers le monde. C’est à Kuala Lumpur qu’il a rejoint l’équipe de Two AM.

Avec du bon café et avec sa volonté de trouver de nouveaux angles, il dirige la famille créative et la vision de l'entreprise.

Tobias est un monteur senior primé et partenaire commercial de The Den Editorial à Los Angeles. Il a plus de 15 ans d'expérience professionnelle. Même s’il se plonge occasionnellement dans des projets de longs métrages, son principal domaine d'expertise reste le montage de spots publicitaires et de vidéoclips. Tobias est diplômé de la Filmakademie Baden-Württemberg à Ludwigsburg. Il a commencé sa carrière de monteur à la Bayerischer Rundfunk.

Monteur de films indépendant, son travail de montage de publicités et de films d'image est régulièrement récompensé et reconnu par ses clients de renommée.
Depuis 2007, il travaille pour des entreprises et des agences internationales — la longue liste sur son site web va de Mercedes Benz à L'Oréal en passant par Dr. Oetker et Siemens.
Il monte également films, documentaires et clips musicaux afin de continuer à approfondir et développer ses compétences dans différentes tâches. Il transmet également ses connaissances aux étudiants en culture et sciences des médias à l’université Heinrich-Heine à Düsseldorf qu’il considère comme sa ville d’adoption.

En 2021, Jens Thraenhart a été nommé directeur général de Barbados Tourism Marketing Inc. (BTMI), l'organisation nationale officielle du tourisme de la nation insulaire de la Barbade dans les Caraïbes. La BTMI est chargée de promouvoir la Barbade comme destination touristique durable et comme île de vacances ultime dans les Caraïbes. Pour cela, la BTMI met en place des stratégies marketing qui contribuent à un développement responsable du tourisme.

En 2014, Jens Thraenhart a été nommé par les ministères du tourisme de Thaïlande, Vietnam, Cambodge, Laos, Myanmar et Chine (Yunnan et Guanxi) à la tête de la Mekong Tourism Coordinating (MTCO) en tant que directeur exécutif. En 2008, il a cofondé la société chinoise de marketing digital primée Dragon Trail. En 2009, il a dirigé des équipes marketing et stratégie Internet avec la Canadian Tourism Commission et Fairmont Hotels & Resorts. Depuis 1999, il est le PDG de Chameleon Strategies.

Jens Thraenhart (www.thraenhart.com) a plus de 30 ans d'expérience dans le voyage international, le tourisme et l'hôtellerie, occupant des postes en opérationnel, marketing, développement commercial, gestion des revenus, planification stratégique et e-business.

Au début de sa carrière, l'esprit d'entreprise de Jens s'est aiguisé avec la création et l'exploitation d'une entreprise de restauration prospère, la création d'une société de voyages de loisirs sur Internet basée à New York et la gestion d'un complexe de golf de luxe indépendant en Allemagne.

Jens Thraenhart est titulaire d'un doctorat en gestion tourisme et hôtellerie (DHTM) de The Hong Kong Polytechnic University et a fait ses études à la Cornell University où il a obtenu son MBA - Master de gestion hôtelière. Il est également diplômé d’un Bachelor of Science à la fois de la University of Massachusetts, Amherst, et du centre universitaire 'Cesar Ritz' à Brigue en Suisse. Jens Thraenhart a été reconnu comme l'une des 100 étoiles montantes de l'industrie du voyage par le Travel Agent Magazine en 2003, classé comme l'un des 25 Most Extraordinary Sales and Marketing Minds in Hospitality and Travel en 2004 et 2005, nommé au Top 20 des Extraordinary Minds in European Travel and Hospitality en 2014 et reconnu au Top 10 des Most Influential Leaders in Travel and Tourism en 2022. Il est le 2ème vice-président du conseil d'administration des membres affiliés de l'OMT, ancien membre du conseil d'administration de la PATA, ancien membre exécutif du conseil d'administration de la HSMAI et ancien président de la PATA Chine.

Expert en stratégie de communication, il s’est lancé en 2006 dans la production de films et a co-fondé Maybaum Film. Depuis, il a réalisé d’innombrables films, principalement dans le domaine institutionnel et publicitaire en tant que réalisateur puis comme directeur de la photographie. Il a travaillé sur divers films documentaires internationaux et son travail pour films de commande a été récompensé à plusieurs reprises. Son entreprise emploie 25 personnes et compte parmi les principales sociétés de production de films de commande en Suisse.

Marco Valpiani est producteur de films et vit à Zurich. Il a derrière lui plus de 35 ans de travail créatif et de conseil dans le secteur du cinéma. En tant que producteur, scénariste et réalisateur, il a réalisé des publicités, des films de marque et d'entreprise. En 2015, il a remporté le Grand Prix des Cannes Corporate Media & TV Awards avec "The Heartbeat of Switzerland", qu'il a réalisé pour les Chemins de fer fédéraux suisses. Au cours des dix dernières années, un long métrage et deux documentaires ont également été diffusés en salle, dont il était responsable en tant que co-auteur et producteur. Au cours de sa carrière professionnelle, il a occupé des postes dans des sociétés renommées telles que Condor Films, Wirz & Fraefel, Atlantic Productions, Teleclub, Ringier Film, Lichtspiele 'The Film Agency' et Seed Audio-Visual Communication AG.

Maarten van Rouveroy (1976) est producteur de documentaires, caméraman et monteur. Diplômé en cinématographie et en biologie marine, ses principaux centres d'intérêt sont le monde naturel, les questions environnementales, les droits de l'homme et autres problématiques globales. Avec sa société Noctiluca, Maarten a produit une grande variété de projets documentaires et d'entreprise tout en gérant le travail du scénario au tournage et du montage à la distribution. Il produit et tourne régulièrement pour des médias tels que CNN, Al Jazeera, Business Insider et Bloomberg. Il travaille aussi pour des organisations internationales à but non lucratif et pour des clients en entreprise.

Ashish Verma, responsable mondial de Bloomberg Media Studios En tant que responsable mondial de Bloomberg Media Studios, Ashish Verma croise la science des données à la stratégie pour élaborer des solutions créatives qui permettent aux marques d'établir un lien avec le public de leaders et d'influenceurs de Bloomberg. Bloomberg Media Studios a connu une croissance de plus de 40% sous sa direction, devenant une puissance primée grâce à des campagnes qui touchent pratiquement tous les secteurs. Du luxe à la technologie en passant par la santé et la finance, la marque est omniprésente.

Au cours des 20 dernières années, Ashish a été guidé par la conviction que le meilleur travail créatif prend sa force dans la science. Avant de rejoindre Bloomberg, il était directeur général de Kelton, où il a transformé une société de recherche en un cabinet de conseil en développement et en innovation de marques, pour des clients tels que Google, Diageo et Pfizer. Auparavant, Ashish a mis sa passion pour l'innovation au service de la conception de jeux vidéo chez Atari, où il a lancé la première génération de la Playstation de Sony. Ainsi qu’au divertissement chez William Morris Endeavor, où il a travaillé à la ludification des expériences de marque. Et finalement pour des agences de publicité comme Digitas, où il a créé le département de création pour la santé et le bien-être à New York.

L'élan créatif d'Ashish lui a valu de nombreux prix et une reconnaissance du secteur par Communication Arts, Creativity, Digiday, Webby's, Cannes Corporate, etc. Il est titulaire d'un BFA en design de l'Illinois Wesleyan University et d'un MFA en art informatique de la School of Visual Arts de New York. Son art interactif a été exposé au NTT Center de Tokyo, au ZKM de Karlsruhe, en Allemagne, et à la Postmasters Gallery de New York. Il parle couramment l'hindi, a des notions d'italien et vit avec sa fille à Brooklyn.

Ivan est un réalisateur multigenre freelance primé. Sa carrière de directeur de la photographie débuta au milieu des années 90 avec le tournage de clips musicaux, téléfilms et documentaires à travers l’Europe.
Son travail a ensuite évolué vers la réalisation de films commerciaux. Il a tourné des publicités pour des marques telles que Bayer, Coca-Cola, Douwe Egberts, Gösser, Henkell und Söhnlein, LG, McDonald’s, Molson-Coors, Nestlé, Römerquelle, Samsung, Telekom et Unilever.
Ces dix dernières années, il a aussi réalisé ses propres films.
Il s’est bâti une solide réputation grâce à son talent dans la super slow-motion et dans le film sur les thématiques de la cuisine et boisson.
Il se passionne de plus pour le tournage promo d’événements sportifs.

Après ses études à la School of Arts in Utrecht (Bachelor) et à la Portsmouth University (European Media Masters of Arts), il commença sa carrière en tant que producteur indépendant.

Ces vingt dernières années, il a produit plus de 500 films d’entreprise, documentaires et fictions.

Sa compagnie produit des contenus quotidiens pour différentes plateformes en ligne et des films (corporate) d’événement, experience projects, canal corporate et télévision.

Elle travaille exclusivement pour le gouvernement hollandais et pour différents clients nationaux et internationaux comme Heineken, KPN, Dutch national railway, ABNAMRO et ProRail.

Leur but est de raconter de belles histoires à leur manière. Leur grande équipe dévouée travaille à Amsterdam et à la Haye.

Steve Woods a commencé à travailler dans le cinéma en réalisant des films d'animation pour des films d'entreprise. Depuis, il réalise et produit des documentaires, des animations, des films de danse et des films expérimentaux.

Il enseigne également l'animation expérimentale à la National Film School d’IADT, en Irlande. Il s’est occupé de la programmation de plusieurs festivals de films irlandais et internationaux, notamment 5 projections d'animation irlandaise pour le Festival international d'animation d'Annecy 2012.

Steve est membre du conseil d'administration de la Galway Film Fleadh et de la Screen Directors Guild of Ireland.

Dave Woodside est un directeur de la photographie récompensé et basé à Toronto. Il plus de 20 ans d'expérience dans la narration d’histoires avec sa caméra. Créatif, réfléchi, efficace et rapide, il a pu apporter son discernement et son esthétique à des centaines de publicités, contenus de marque, films, séries télévisées, vidéos corporate, clips musicaux et documentaires. Dave a tourné des publicités et des contenus de marque pour les plus grandes marques et entreprises au Canada : Swiss Chalet, Nike, KFC, Nokia, McDonald's, John Frieda, Mr Sub, Shoppers Drugmart, L'Oréal, Nescafé, Canadian Tire, Corus, The Source etc. Dave a également le talent pour capturer l'énergie et l'authenticité des événements au fur et à mesure qu'ils se produisent. Il a tourné des dizaines de documentaires et d'émissions de style documentaire vus par des millions de personnes à travers le monde. Cela inclut entre autres la série documentaire mondialement récompensée Confucius Was A Foodie (11 millions de téléspectateurs par épisode uniquement sur PBS) ainsi que les productions basées au Royaume-Uni Story of the Songs et D-Day: Invasion. Il a tourné des franchises populaires telles que The Amazing Race, Top Chef et Big Brother ainsi que des documentaires de niche comme A Perfect Cure, Manifest: Power of Thought, Conversion et Red Fever. Dave s'attaque volontiers à un travail de narration et a récemment tourné un certain nombre de films primés pour un large panel de cinéastes. Pour Dave, donner vie à des concepts créatifs et présenter des expériences et des produits de la manière la plus flatteuse et la plus évocatrice possible est particulièrement épanouissant. Peu importe qu'il fasse briller votre produit ou qu'il capture l'expérience du triomphe sur l'adversité, Dave sait que chaque idée et chaque histoire doivent être associées à des visuels mémorables qui font que le public s'assoit, prend note et se souvient.

Robin est cofondateur et responsable de la création de aha ! film GmbH. Depuis près de 10 ans, il développe des formats non-fictionnels pour les universités, les musées et les institutions publiques. Il s'intéresse particulièrement aux formes mixtes de documentaires et d'approches animées. De temps en temps, il écrit pour des programmes d’apprentissage pour ZDF ou en réalise lui-même. Il a, par exemple, réalisé le reportage télévisé primé "Ein Mann, ein Fluss, ein Abenteuer". Robin est chargé de cours au HFF de Munich.Il a étudié la réalisation à la Filmacademy Baden-Württemberg et avait auparavant déjà obtenu un diplôme en business administration à l'université de Cologne.

Filiz Zengin a été nommée cheffe rédactrice de la chaîne de télévision publique turque tv4 en janvier 2022. Avant cette nomination, Zengin a été productrice exécutive chez 24 TV pendant 10 ans. En tant que productrice, elle a travaillé sur de nombreux documentaires et émissions télévisées. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université d'Istanbul, elle a travaillé pour NTV et a interviewé de nombreux musiciens, artistes et réalisateurs du monde entier. Elle a déménagé à Londres puis à New York où elle a vécu 5 ans. Elle suit le parcours d’études Media Arts and Technology à New York. Lors de son séjour, elle a été assistante de production à WABC TV / Eye Witness News. Elle a également réalisé bénévolement des vidéos éducatives pour des enfants autistes. Elle vit désormais à Istanbul.

Max Zilker est un éditeur qui a été récompensé à plusieurs reprises pour ses films publicitaires, long-métrages et ses films Corporate. Après avoir fini ses études dans le cadre desquelles il a été décerné le prix du « Presidential Award » en tant que major, il s’est lancé dans le monde des publicités et des films Corporate. Le spot publicitaire « Schwitzender Klaus », dans le cadre duquel il a été chargé du montage et des effets visuels, a été récompensé par le « Porsche Award » : deux fois en Or et une fois en Argent. Il a approfondi son intérêt pour la direction de films dans les cours de formation de Patrick Tucker à Londres ainsi que chez Mark Travis. Actuellement, il développe ses propres matériaux et vit avec sa femme et sa fille à Munich.

Diplôme en économie ainsi qu´en management de film et de télévision à Lodz, Pologne.

Il est un gagnant d´un oscar avec «Peter and the Wolf».