Jury 2024

Depuis près de 30 ans Peter Beck est actif dans le domaine du film, storytelling et digital content creating.

Le parcours professionnel de Sophie Bell est marqué par une passion profonde de la narration et un engagement pour l’authenticité. Journaliste et réalisatrice de documentaires à ses débuts, Sophie a façonné ses compétences par les récits captivants qu’elle a fait découvrir et les questions d’ordre social et les expériences humaines qu’elle a su mettre en lumière avec sensibilité et profondeur.
Au moment où le paysage médiatique était en pleine évolution, Sophie a reconnu le potentiel du contenu de marque et de la publicité commerciale en tant que plateformes de narration efficaces. Dans cet élan, elle a intégré ses compétences dans le monde du marketing par les réalisations qu’elle a faites pour le Forum économique mondial dans un premier temps, puis lors de captivantes campagnes pour des clients de renom tels que Google, Nokia, Brand USA, Hyundai, Wiley et le National Trust.

En 2022, Sophie a entamé un nouveau chapitre de sa carrière lorsqu’elle est devenue directrice générale de l’agence créative Toast. Ce poste lui permet d’apporter sa perspective unique et de diriger l’équipe dans l’élaboration de solutions nouvelles et audacieuses pour des clients à la recherche d’un marketing innovant. Connaissant bien à la fois les impératifs du commerce et l’art de la narration, Sophie est engagée à produire un travail qui trouve écho dans le public et construise des liens véritables entre les marques et les consommateurs. Parce qu’elle sait mettre à profit le solide héritage de publicité commerciale télévisée de Toast, Sophie est fière de pouvoir développer l’offre créative de l’agence et continuer à repousser les limites de la narration dans un paysage médiatique en constante évolution.

Vinit Borrison est directeur de la photographie lauréat qui travaille dans des projets internationaux depuis plus de 15 ans. Vinit continue de travailler auprès d’équipes et de réalisateurs de renom, qui ont fait fructifier sa vaste expérience et son savoir-faire dans l’industrie du film. Son œuvre englobe des genres très divers, comme des vidéoclips, spots publicitaires, documentaires, séries télévisées et longs-métrages. La diversité marquée de ses travaux confirme sa polyvalence de directeur de la photographie et de réalisateur. Vinit a une solide réputation de chef innovant dans la technologie des caméras. Il est fier d’être l’un des premiers de son pays à avoir adopté les caméras 8K, la technologie des drones, les cardans légers ainsi que les caméras de réalité virtuelle et de réalité augmentée, y compris des systèmes brevetés qu’il a créés et élaborés lui-même. À chaque projet Vinit repousse les limites par l’utilisation de technologies de progrès et adopte des techniques innovantes et créatives qui aboutissent à une cinématographie révolutionnaire.

Hollie Buhagiar est compositrice multi-lauréate originaire de Gibraltar et vit à Londres. Elle est spécialisée dans la création de partitions sur mesure pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Tout au long de sa carrière, elle a été saluée pour sa palette sonore hors-normes ainsi que pour sa capacité à créer des partitions fascinantes et hautement conceptuelles qui abordent la composition traditionnelle d'un point de vue contemporain distinct. Diplômée du Leeds College of Music en production musicale avec mention très bien, elle a ensuite obtenu un master à la prestigieuse National Film and Television School.

2024 verra la sortie de sa dernière œuvre en date, Royal Kill List. Diffusée sur Sky au printemps, cette série télévisée en trois parties met en scène certains des plus grands acteurs britanniques, dont Joseph Fiennes (Shakespeare in Love), Jared Harris (Sherlock Holmes : A Game of Shadows) et Sheila Atim (The Woman King). La mini-série à succès, racontée comme un thriller de vengeance à la Kill Bill, raconte la tragédie du roi Charles II et l'obsession de sa vie à traquer les responsables de la mort de son père. Hollie doit également composer la musique de To The Girl I Once Knew, drame avec Frances De La Tour (Harry Potter), Amanda Abbington (Sherlock), Amelia Eve (The Haunting of Bly Manor) et Rhea Norwood (Heartstopper), pour ne citer que quelques exemples.

En 2023, Hollie s'est rendue aux États-Unis pour White An de Film 4, présenté en avant-première au festival du film de Sundance, ainsi que pour l’achèvement du long-métrage comique Ladyparts, lauréat du grand prix du concours 2019 Table Read My Screenplay : Hollywood. Cette année, elle a également composé la musique du documentaire Women Behind the Wheel, dont la première a eu lieu au Festival international du film d'Édimbourg et qui est actuellement projeté dans certains cinémas britanniques, dont les cinémas BAFTA de Londres. Elle a composé la musique du thriller psychologique To A Cinder, en collaboration avec d'autres membres de BAFTA Crew / Connect. Le film a récemment remporté le prix du Meilleur premier long-métrage au London Independent Film Festival et est actuellement en lice pour le prix du Meilleur long-métrage au Kingston International Film Festival. Cette année, Hollie a remporté le prix de la Meilleure musique au British Horror Film Festival, le prix de la Meilleure musique au Screen Power, le prix de la Meilleure musique originale aux Paris Film Awards, le prix de la Meilleure bande sonore au RS FilmFest, ainsi que plusieurs autres nominations.

Diplômé en psychologie sociale, Jasper a étudié à la NYU’s Film School avant de travailler pour MTV à Amsterdam. Il a lancé 1Camera en 2008, une agence spécialisée dans le film corporate. Il y est désormais directeur créatif. Sous la direction de Jasper, 1Camera est devenue une société de production de films corporate internationale récompensée par de nombreux prix. C’est surtout par la qualité de la narration que se distingue 1Camera, ainsi que le souligne l’un des gourous hollywoodiens du storytelling Robert McKee dans son livre paru récemment Storynomics.

Emily Clements dirige l’équipe responsable du film et de l’animation de l’agence Radley Yeldar. Pendant plus de 17 ans, elle a réalisé des films, dont plusieurs ont été récompensés, pour des organisations du secteur public et privé. Elle apporte à la fois créativité et réflexion stratégique aux projets de films. Elle possède de vastes connaissances et de l’expérience dans différents secteurs de l’industrie et genres de production (du drame et documentaire à la publicité et animation), ainsi que dans des projets interactifs, parmi lesquels une expérience entièrement animée en réalité virtuelle à 360° qui a récemment été fournie à un client. Emily a travaillé avec un large éventail de clients chez RY tels que GSK, Beiersdorf, The Science Museum, TEDx London, Visit Britain et JTI.

Frédéric De Decker, co-directeur général de 87seconds Belgique, est un professionnel accompli de l’industrie créative. Titulaire d’un diplôme en gestion de production qu’il a obtenu à l’école de cinéma de l’institut Ritcs à Bruxelles, Frédéric est spécialisé dans la stratégie créative, la création de contenus et la gestion de production. Il a fait un travail d’excellence dans divers rôles et obtenu de très nombreuses récompenses pour ses œuvres créatives exécutées dans divers formats, telles que vidéos institutionnelles, documentaires et spots publicitaires. Passionné par la photographie et le potentiel de l’intelligence artificielle, Frédéric explore constamment le fusionnement de la technologie et de la créativité. D’une nature proactive et innovante, Frédéric est un professionnel qui apprécie l’importance de se connecter aux autres sur Instagram et LinkedIn pour partager ses compétences et ses idées et favoriser la croissance dans le secteur de la création.

Avec humour et émotion, Barbara produit, réalise et monte des films corporate. Après ses études de cinéma à Bruxelles, elle a brièvement travaillé pour la télévision nationale. Depuis 2011, elle est cofondatrice et manager à Clementine, une agence créative qui répond à tous besoins audiovisuels. Ses travaux colorés, caractérisés par leur authentique bonne humeur et largement influencés par sa passion pour la musique dance, ont été récompensés internationalement et ont été l’élément central de nombreuses campagnes en ligne notables.

Clementine produit des publicités en ligne, contenus de marque, films corporate, films de marque employeur et vidéos de communication interne.

Bastien est réalisateur et directeur de la photographie à Strasbourg en France. Ses projets l’ont amené à tourner des films de qualité à partir d’une approche esthétique et créatrice toujours unique. La passion qui l’anime pour créer des images évocatrices à travers d’authentiques interactions humaines le pousse à constamment redécouvrir de nouvelles idées à explorer.
Il a produit des vidéos promotionnelles régionales, des spots publicitaires et des projets personnels. Parmi ses références se trouvent le chanteur belge Stromae, Messika Paris, Velcorex 360 Lin, L'Odyssée de l'Alsace, Adidas et bien d’autres.

John Driedonks a crée un cours de narration documentaire sur multi-plateformes, “CampusDoc”, en coopération avec la City University of New York (CUNY). Durant ce cours intensif de 20 semaines, les étudiants s’adaptent, recherchent, produisent, collectent des fonds, montent et distribuent leurs propres concepts documentaires. La distribution commence après la première des courts-métrages documentaires lors du CampusDoc (International) Film Festival.

En tant que maître de conférences à l’Ecole de journalisme de l’UUAS, John Driedonks a coordonné entre 2006 et 2017 une salle de rédaction orientée sur la vie réelle et se concentrant sur la diffusion d’émissions-débats pour la télévision et pour le web. Ces émissions, animées par les étudiants, sont toujours diffusées sur la station de télévision locale: RTV Utrecht.

En plus de ses activités régulières à l’Ecole de journalisme, John Driedonks a été conférencier invité à plusieurs universités en Europe, au Qatar, en Chine et en Afrique du Sud. Entre 1982 et 2006, il a été journaliste puis est finalement devenu rédacteur en chef de la RTV Utrecht (radio-television + web).

Vincent Du a produit plus de vingt documentaires pour des chaînes de télévision et des organisations internationales, dont Al Jazeera, la BBC, NHK, Channel NewsAsia et l'Organisation mondiale de la Santé. Les projets de Vincent ont reçu dans le monde entier le soutien de plusieurs fonds cinématographiques prestigieux, notamment le Sundance Documentary Fund aux États-Unis, l'IDFA Bertha Fund aux Pays-Bas, le Netherlands Film Fund et le DMZ Documentary Fund en Corée du Sud. De plus, Vincent est régulièrement invité à encadrer de jeunes cinéastes dans le cadre d’institutions et d'événements tels que l'Université de Hong Kong, le Global Short Docs Forum de One World Media, Tokyo Docs, l'Association coréenne de Promotion de la Radio, ainsi que le Festival international du Film documentaire de Guangzhou. Vincent est aujourd'hui chargé de cours de cinéma à l'École des médias, arts et sciences humaines de l'Université du Sussex au Royaume-Uni.

Filiz Emre est entrée dans l’industrie du film comme gestionnaire de comptes pour des agences de publicité internationales. En 35 ans de carrière et plus, elle a participé à de nombreux projets filmiques en tant que productrice et directrice de création. Elle fait partie du conseil d’administration du QI (Quorum international des producteurs de films), où elle exerce les fonctions de vice-présidente. Elle a produit une minisérie télévisée et trois documentaires, ainsi que de nombreux projets de films institutionnels, commerciaux et de contenu numérique pour des marques telles que Colgate, Nivea, Under Armour, Fanta, Siemens, Vodafone, Coca-Cola, Puma et Philips. Mardin, son projet de responsabilité sociale pour le programme Wish Tree, a gagné un prix Stevie.

Fernando Faria Paulino, Docteur d’ Anthropologie (Anthropologie visuelle), Professeur auprès de l’institut universitaire de Maia, département des Sciences de la communication et des technologies de l'information (dans les domaines de la communication visuelle, de la sémiotique visuelle, des films documentaires, de la photographie et des nouvelles médias), chercheur auprès du CITEI (Research Center for Technologies and Intermedia Studies) et chercheur au CIAC (Research Centre for Arts and Communication) de l’Université d’Algarve. Il est coordinateur en chef du premier cycle en communication multimédia, coordinateur du CLM (Multimedia Lab Center) ainsi que du CCCom (Communication Sciences Center) auprès de l’institut universitaire de Maia (ISMAI). Ses intérêts de recherche sont : l’anthropologie, l’anthropologie visuelle, l’anthropologie de la communication visuelle, la méthodologie, la technologie et l’épistémologie des images et de la culture audiovisuelle, la sémiotique et la culture visuelle, les médias digitaux, multimédia/hypermédia, nouveaux médias, les films et la photographie documentaires, les documentaires interactifs, les i-docs et web-docs, l’héritage culturel et le développement de la culture et du tourisme. Il est également auteur de différents articles scientifiques, producteur de films documentaires ainsi que producteur de contenus hypermédia, essentiellement des contenus basés sur l’anthropologie visuelle.

Directeur général de l’agence de production de films et de photographie Eyeforce installée à Amsterdam et au Cap, Egon Feiner s’est donné pour mission de vivre une vie pleine d’aventures qu’il raconte à travers des histoires extraordinaires. Entre sa qualité de producteur exécutif de projets audacieux et directeur de clientèle pour des marques internationales comme Patagonia, Corona et Red Bull, Egon connaît les tenants et les aboutissants de l’organisation d'une société de production polyvalente. En plus du poste qu’il occupe chez Eyeforce, il travaille également dans une ONG, Ocean Collective. Collectif de cinéastes philanthropes, Ocean Collective a pour vocation d’œuvrer pour la qualité des océans et mettre en place une politique de gestion durable.

Sophie Haydon est productrice exécutive chez Sonar Music. Au cours des dix années qu'elle a passées chez Sonar Music, Sophie a été la force motrice du développement rapide de la section publicité de cette société, supervisant des travaux primés au niveau international pour des marques telles que Qantas, Deloitte, Netflix, Cadbury, Optus et NIKE.

Sophie continue de favoriser et de développer les projets de longs-métrages, de séries télévisées et de documentaires de Sonar, qui gagnent une reconnaissance mondiale.

Parmi les films et documentaires les plus marquants, citons la bande originale de I Am Mother, avec Hilary Swank, le film Tanna nominé aux Oscars 2017, Star Wars : Le Réalisateur et les Jedi pour Lucas Films, et le long-métrage HBO Fahrenheit 451.

Parmi ses récentes séries télévisées, citons la série Upright de Foxtel, créée et produite par Tim Minchin, The Artful Dodger, Wellmania (Netflix), Bump et Mystery Road, série internationale acclamée par la critique.

Sophie a fait partie du jury de Spikes Asia 2017 (Musique), AWARD 2018 (Radio), ainsi qu’aux MADC 2022 et AICP Post Awards 2022 et 2023. Elle apparaît régulièrement dans des publications spécialisées sur l'état de l'industrie locale de la musique et du son.

Conrad Heberling enseigne l'économie des médias et la recherche en marketing TV à la Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf (université film et cinéma). Conrad a plus de 20 ans d'expérience dans des postes de direction de chaînes télévisées en Allemagne (RTL2 Télévision, Télévision DAF), en Autriche (Austria 9 TV) et à l'étranger. Il occupe de nombreuses positions en tant que conseiller, notamment avec Dori Media International, un important producteur de télénovelas, fictions et jeux télévisés. Il est également auteur de nombreux articles scientifiques sur des sujets tels que « Big Brother », « Popstars », merchandising, télévision pour enfants etc.

Cris Hödar-Rasmussen est un authentique narrateur qui a plus de 25 ans d’expérience à son acquis. La passion qui l’anime pour créer des liens émotionnels avec le public par la narration a été le moteur de campagnes récompensées par de nombreux prix et qui trouvent un écho dans le monde entier.
Au cours de sa carrière, Cris a dirigé des équipes de création dans des agences de renom telles que Proximity, Marvelous LOWE, McCann et VMLY&R. Aujourd’hui, sa consécration à l’élaboration de narrations et stratégies saisissantes pour des marques a fait de lui un expert du récit et un directeur de création recherché.
Au-delà du monde de la publicité, Cris façonne activement l’avenir du secteur. Il fait partie du comité consultatif de l’École danoise des médias et du journalisme (DMJX) où, dans ses fonctions d’hôte conférencier, il est source d’inspiration pour les générations futures. Il préside également de prestigieux jurys de festivals et contribue à l’excellence du secteur.
Sa dévotion à la narration passionnée se reflète dans le nombre impressionnant de prix qu’il a remportés, comme aux Cannes Lions, Clios, Epica, Webby Awards, New York Festivals et Cannes Corporate Media & TV Awards.

Détenteur de 19 récompenses de festivals Corporate en Allemagne et de plus de 150 distinctions internationales. Président du Festival International du Film Touristique « The Golden City Gate » a l’ITB Berlin.

Viola Isenbürger a terminé ses études de cinéma par un master à l'Université des Arts (UDK) de Berlin auprès de Jutta Brückner et Thomas Arslan. Pour Das Werk, elle était responsable du montage de nombreux films publicitaires et du montage de documentaires tels que The Final Insult et The A-Z of separating people from their money. Depuis 1999, elle réalise des bandes-annonces de cinéma et des films d'image avec sa société Viofilm. Elle a créé l’accroche, la bande-annonce, le spot télévisé et la réclame du film Good Bye Lenin ! et a produit plus de 50 bandes-annonces pour des films tels que Requiem, Irina Palm et Sunburned.

Gunnar est originaire d’Islande et a grandi sur la côte est du pays, dans la ville de Höfn près de Vatnajökull, le plus grand glacier d’Europe. Il vit actuellement à Reykjavík avec sa famille. Il travaille dans l’industrie du film depuis 2006. De second assistant caméra à ses débuts, il est ensuite devenu premier assistant caméra. Il est maintenant directeur de la photographie, aussi bien pour les films de fiction que les émissions télévisées, les spots publicitaires et les documentaires. Le court-métrage Whale Valley, pour lequel il était directeur de la photographie, a gagné un prix spécial à Cannes en 2013.

Auteure, réalisatrice et productrice de films documentaires et de programmes télévisés, Irina Khangoshvili travaille depuis 2010 pour différentes chaînes de télévision en Géorgie, en Russie et en Europe.
Elle a participé et triomphé lors de plusieurs festivals internationaux de films documentaires en Europe et en Russie, notamment lors du festival international du film TEFFI (Russie). Elle est maintenant membre du jury du festival international du film russe (Espagne, Marbella), ainsi que de l’ITFFA – festival international du film touristique en Afrique. Au cours des 6 dernières années, elle a collaboré avec Currenttime TV (la chaîne américaine russophone de Radio Liberty) avec son émission de voyage internationale "We Welcome" accompagnée par Zurab Dvali. L'émission "We welcome" a reçu des prix en Grèce, Bulgarie, Lettonie et au Portugal.

Teruhiko Kimura est le P.D.G. de la société de production vidéo IMAGE SCIENCE, INC. située à Tokyo au Japon. C’est un producteur expérimenté qui a commencé sa carrière en 1985 et produit de nombreux films d’entreprise et de vidéos dans des domaines variés.

En 1996 il a monté une entreprise sur Internet ; à présent il élabore une grande variété de films institutionnels et de productions vidéos pour le web. Depuis 2011 il est membre de la JAAP (Association japonaise des producteurs audiovisuels), où il exerce actuellement les fonctions de vice-président. De plus, il est conseiller à la JAVEA (Association japonaise pour l'éducation audiovisuelle). Il œuvre pour le développement de l’industrie vidéo du Japon.

En-dehors de ses activités professionnelles, il se passionne pour les voitures, les motos et la musique, particulièrement le rock ancienne école, le blues et le soul, en plus de jouer de la guitare pendant son temps libre. L’histoire et la géographie font également partie de ses passe-temps.

Sa passion est de développer et réaliser des images animées et des vidéos pour la communication et le marketing des entreprises ou pour un produit.

La carrière de Michael Kindermann a débuté à Hambourg, dans les grandes productions de films publicitaires, dans le cadre de missions pour les agences de publicité les plus créatrices.
Sa formation de perfectionnement à l’Académie du Film de New York a consolidé ses compétences de producteur et réalisateur. En 2000 sa carrière l’a emmené en Suisse travailler pour la société de production de films publicitaires Pumpkin Film. En 2003 il a fondé la société de production de films Snap Film et de 2017 à 2022 a été directeur de la division image animée de l’agence Jung von Matt.

Dans ses fonctions de producteur créatif, consultant et gestionnaire de projet, Michael soutient ses partenaires et clients dans l’exécution de projets et campagnes tout au long de leur processus. Depuis l’idée initiale jusqu’au clic, il est heureux d’être la personne contact à vos côtés, celui qui réfléchit avec vous, agit et trouve des solutions. Une gestion de projets fiable a tout autant d’importance pour lui que la conception, le développement et la mise en œuvre de chaque projet individuel. Il apprécie le travail en coopération ainsi que l’échange direct et axé sur les résultats avec tous les experts des secteurs communication, marketing, ressources humaines et publicité.

Il a passé son enfance et sa jeune adolescence à Bruxelles. Dès cette époque il a été saisi par la passion pour l’image. Il est épris de photographie depuis l’âge de 14 ans, et très tôt il a compris la puissance que peuvent avoir les images pour la communication d’une entreprise. Quelques années plus tard, il était clair qu’il en ferait son métier, et il savait que ce pouvoir des images a un impact encore plus grand.

C'est ainsi qu'il a commencé à travailler dans le domaine des films publicitaires et des films d'entreprise il y a plus de 30 ans.

Simon Kramers est réalisateur de films documentaires lauréat et chef du Département film chez Deloitte. Passionné par le récit d’histoires, il a démarré sa carrière dans la diffusion d’actualités. C’est en travaillant avec des journalistes d’enquête qu’ il a appris à créer des histoires percutantes. Dans ses fonctions actuelles à 368, l’agence créative interne de Deloitte, Simon mène des projets innovants qui élargissent les horizons du storytelling visuel.

Patrick Lehn travaille dans la communication d’entreprise depuis plus de 20 ans. Un aspect clé de son travail est la narration. Il a été chef de projet d'une série de films et d'une campagne de relations publiques qui a remporté plus de 40 récompenses lors de compétitions internationales. Il a rejoint dormakaba Group en avril 2022 en tant que senior manager en communication externe.

La carrière de Fabia a commencé par la conception de films documentaires pour la BBC, Channel 4 et Vice, dans le cadre du développement télévisuel. Elle réalise actuellement des films pour des marques internationales telles que Google, Nike, Samsung et Unilever avec un intérêt particulier pour les histoires vraies et les personnages grandioses sur un brillant ton comique.

Son premier court-métrage de comédie, The Rev, a eu le soutien du BFI et était en avant-première au Festival du Film de Londres. Il a ensuite été projeté à de prestigieux festivals de films nationaux et internationaux, dont le Festival du film de Manchester, Underwire, Cambridge et Pride Pictures en Allemagne ; il a de plus été présélectionné pour le prix du Meilleur Court-Métrage Britannique et a reçu les applaudissements généraux aux « oscars » du court-métrage dans le monde LGBTQ+, le prix Iris. Il est diffusé sur Channel 4 en ce moment.

Le premier long-métrage de Fabia sur le thème de l’entrée dans l’âge adulte est en phase initiale de développement. Fabia est également en train d’élaborer sa première comédie de situation télévisée en collaboration avec une société de production installée à Londres et à Los Angeles. Fin 2023, elle a reçu le prix du First Flights x Kodak Film Fund pour Six for Gold, documentaire qui retrace le parcours d’une gymnaste rythmique trisomique de Team GB et ses efforts pour décrocher la médaille d’or aux Jeux Olympiques Spéciaux.

Fabia est membre de BAFTA Connect, programme national de développement des talents, et de Free The Work. Par son œuvre, elle cherche à créer des équipes inclusives et diversifiées pour réaliser des films de meilleure qualité et plus percutants.

Ian McGlocklin, quatre fois lauréat d’un Emmy, a été amené par sa carrière de chef opérateur dans tous les lieux de production imaginables, depuis les bateaux anti-chasse à la baleine dans les eaux sournoises de l’Antarctique, pour la célèbre série télévisée Whale Wars, jusqu’aux rues en guerre de Kaboul en Afghanistan éclairées par le film indépendant The Black Tulip. Les travaux d’Ian ont été diffusés sur Netflix, Discovery, Travel Channel, History Channel, Animal Planet, Amazon Prime, Comedy Central, Oxygen, Disney +, FOX, ABC, PBS, HBO, CBS, TNT, A&E, MTV, CNN et bien d’autres encore. Parmi les plus représentatifs, nous pouvons citer Anthony Bourdain : Parts Unknown, Rapture, Somebody Feed Phil, Soul of a Nation, Believer, Mind of a Chef, ainsi que The Many Lives of Martha Stewart.

La polyvalence d’Ian entre la fiction et le documentaire lui confère des compétences uniques et adaptables. Ses aventures à travers le monde lui ont permis d’augmenter non seulement sa sensibilité culturelle mais aussi la manière de tirer le meilleur de chaque projet sans considération pour les impératifs de budget ni de conditions.

Né d’une mère britannique et d’un père d’origine irlandaise, Ian a grandi dans le nord-ouest des États-Unis, dans un milieu purement américain. Plein d’une créativité naturelle, d’émerveillement et d’imagination, il a absorbé un régime soutenu des classiques des années 80, ce qui a posé les bases de sa carrière dans la narration visuelle.

Ian a fait sa percée dans l’industrie du film par le biais de spots publicitaires télévisés, où il était assistant de production dans des campagnes publicitaires de marques. Son envie croissante de faire des films l’a amené au collège Emerson de Boston dans le Massachusetts, où il a obtenu son diplôme de Licence spécialisé (“Honours”) en production cinématographique et médiatique. Par la suite, sachant qu’il voulait travailler derrière la caméra, il a été éclairagiste sur de très nombreux tournages de films indépendants, spots publicitaires, vidéo clips et présentations d’entreprises pour affiner ses compétences en éclairage. Après avoir vécu et travaillé sur de nombreux marchés de production dans diverses villes américaines, Ian s’est finalement établi à Los Angeles pour se concentrer pleinement sur le travail de caméra et la direction de la photographie. Depuis, il a rejoint la Guilde internationale des cinéastes (ICG) et la Société des chefs opérateurs (SOC).

Après vingt-six ans de travail en indépendant puis de multiples prix de cinématographie, Ian a saisi l’occasion en 2022 de devenir chef opérateur à CNN et se concentrer sur des documentaires de première classe et des séries haut de gamme. Il vit actuellement près de Los Angeles, dans la petite station balnéaire de Ventura en Californie, avec son extraordinaire épouse et leurs deux fils dynamiques.

Fiona Meenaghan est une professionnelle confirmée de la communication d’entreprise et dirige actuellement le département Image de marque et Stratégie de contenu chez Ayvens. En vingt brillantes années de carrière, elle s’est fait une place par les films institutionnels lauréats qu’elle a produits, ce qui témoigne de sa compétence et de sa vision créative. Les travaux de Fiona ont été reconnus au niveau mondial et lui ont rapporté de prestigieuses récompenses comme les Dauphins de Cannes, AutoVision et le Prix européen d’excellence en affaires pour LeasePlan, AkzoNobel et Randstad Holding. Son activité chez Ayvens est enrichie par son expérience, où non seulement elle dirige la communication institutionnelle, mais aussi développe l’image de l’entreprise par une narration visuelle poignante. La capacité de Fiona à combiner des idées stratégiques avec sa passion pour le film a considérablement anobli l'identité des entreprises pour lesquelles elle a travaillé.

Il travaille actuellement à la RADIO TELEVISION ESPAÑOLA en tant que réalisateur de documentaires et reportages.

RECOMPENSES INTERNATIONALES

• Premio Academia de Televisión Concha García Campoy, MALAIRE (MALARIA)
• Premio Francisco de Cossio Junta de Castilla y León, MI HISTORIA, ADOLFO SUÁREZ
• Premio Cuerpo Nacional de Policía de Periodismo, ACOSO EN LA SOMBRA
• Premio Internacional Junta de Extremadura, LA CAZA FOTOGRAFICA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Internacional Rey Juan Carlos, DETRÁS DE LA ABAYA
• Premio Especial Príncipe Rainiero Festival de Montecarlo, CAMBIO CLIMATICO
• Premio Roma Civis de la Televisión italiana, GITANOS, EUROPEOS SIN ESTADO
• Premio Manos Unidas Documental, MALI, LA RUTA CLANDESTINA
• Premio Internacional Periodismo Rey Juan Carlos, El PAPA QUE VINO DE POLONIA

Patricia Mestanza Niemi travaille depuis plus de 20 ans comme monteuse et productrice de bandes-annonces. Elle est responsable de la production de nombreuses bandes-annonces et teasers comme Babylon Berlin, Contra, It's Raining Men, Un milliard de dollars et bien d'autres. Parmi ses clients comptent des sociétés renommées telles que X Filme et X Verleih, Wiedemann & Berg, Weltkino, Alpenrepublik et Betafilm, ainsi que des chaînes de télévision comme ARD et ZDF.

Depuis 2016, Patricia fait également le montage de longs-métrages. Il s'agit notamment du téléfilm Alles Isy et In Falschen Händen de Mark Monheim, primé à plusieurs reprises, et de la scène de crime bavaroise Game Over de Lancelot von Naso.

Depuis 2017, elle a élargi son champ d'activité au domaine des recaps et a notamment participé à des séries comme Babylon Berlin, Die Drei !!!, et Herrhausen.–The banker and the bomb.

En 2020, Patricia a fondé avec son mari Florian Deyle Unified Filmmakers, un réseau qui vise à mettre en relation des cinéastes entre eux et avec des clients potentiels dans le monde entier.

Dans ce cadre, elle a été la principale responsable de la réalisation de deux éditions du festival sur les thèmes “Covid19” et “Changement climatique” et s'occupe pour la troisième fois de la campagne commune de l'UFM avec les SOS-Kinderdörfern weltweit dans le monde. En collaboration avec des cinéastes des cinq continents sont réalisés six clips qui mettent en avant la perspective des enfants sur un thème particulier (changement climatique, éducation et migration).

Katinka Nowotny est rédactrice en chef d’ECO, l’émission télévisée hebdomadaire spécialisée dans les affaires et la finance et diffusée par la télévision autrichienne. Elle travaille depuis plus de vingt ans pour l’ORF, société de radiodiffusion autrichienne, où elle est journaliste de reportages et productrice de documentaires pour les émissions d’actualités étrangères et nationales, ainsi que pour la section économie actuellement. Pendant presque vingt ans, elle a aussi fait des reportages en anglais sur l’Autriche pour l’émission internationale World View de CNN.

Katinka a passé son enfance au Caire, à New York et à Vienne. Au cours de sa carrière professionnelle elle a fait à plusieurs reprises des rapports sur les zones en crise : la Corée du Nord, Sarajevo, le Ground Zero et l’Ukraine.
Elle dirige maintenant ECO, l’émission télévisée hebdomadaire spécialisée dans les affaires et la finance, où elle assure la plus grande variété possible dans le choix des sujets d’actualité abordés.

Katinka a étudié l’économie et la sociologie à l’université de Vienne avant d’obtenir son diplôme de master en journalisme à l’université de New York. Elle a travaillé pour ABC News et le réseau de télévision allemand ZDF. Depuis 1991 elle produit et fait des reportages pour diverses émissions d’actualités de l’ORF. Elle a été récompensée par de nombreux prix d’excellence en Autriche et à l’étranger.

« Allez au-delà de l’évident clip sonore, prêtez l’oreille à ce que disent vraiment les gens et ne dites pas. Comment visualisez-vous les bas taux d’intérêt ? ” dit-elle. Ce sont en effet certaines des difficultés que nous, les reporters financiers pour la télévision, nous rencontrons ».

Katinka est mariée à un journaliste de presse avec qui elle a deux enfants. Elle fait de l’aviron pendant son temps libre.

Melanie Pfaffstaller est une productrice passionnée et spécialisée dans les projets de films commerciaux depuis près de 25 ans.

Après des études de journalisme et de sciences de la communication, plusieurs années d'expérience dans la production télévisuelle et en tant que directrice de production dans des productions de films publicitaires renommées, elle a fondé sa propre société de production, mel p filmproductions en 2010 à Vienne et a réalisé des campagnes pour McDonald's, Sky, ING Diba et bien d'autres.

Melanie Pfaffstaller se caractérise par sa pensée stratégique et par le fait qu'elle place toujours la créativité au premier plan, non seulement en termes de formation de son équipe mais aussi en ce qui concerne ses approches cinématographiques dans le développement de concepts. En tant que membre, et depuis 2019 également présidente, du Creative Club Austria, elle s'engage à respecter ces valeurs au-delà de ses propres productions et a toujours misé sur les jeunes talents.

Adam Pogoff a produit un large éventail de projets, notamment des longs-métrages documentaires applaudis par la critique, des émissions de télévision, le journal télévisé du soir et des courts-métrages. Parmi les œuvres notoires qu’il a réalisées se trouvent Command Z (2023), série satirique de science-fiction de Steven Soderbergh, Brasslands (2013, The Orchard), hommage cacophonique à la musique de cuivres balkanique. On peut également citer Untouchable (2016, Peacock), documentaire primé au festival de Tribeca sur les lois relatives aux délinquants sexuels. Adam réalise actuellement un long-métrage documentaire produit par Steven Soderbergh.

Jeremy Reed est né en Angleterre mais a passé son enfance au Zimbabwe. Il a fréquenté Harrow, la prestigieuse école londonienne. Après avoir terminé sa scolarité, il a effectué son service national dans les parachutistes de l’armée du Zimbabwe. C’est par la suite, à l’université de Yale, qu’il s’est découvert une passion pour l’architecture, domaine dans lequel il n’a cessé de se former de manière informelle depuis.

Sa carrière va des emblématiques vidéoclips comme Dark Horse pour Katy Perry, des spots publicitaires lauréats hautement stylisés (Gucci et Meta), aux films à l’esthétique somptueuse (Gretel and Hansel). Les derniers longs-métrages prometteurs de Jeremy attendus pour cette année sont Breathe, film d’aventure futuriste et d’action, ainsi que l’intemporel film d’horreur de Dust Bunny.

Jeremy a été récompensé à de nombreuses reprises par des prix de la Guilde des Directeurs Artistiques ; cette année il était l’heureux lauréat du prix d’Excellence de la British Film Designers Guild. S’il avait le choix, il préférerait passer son temps avec des scientifiques de la NASA et des historiens du Moyen Âge plutôt qu’avec des profiles hollywoodiens. Ses sujets de prédilection sont l’architecture des sociétés futures, l’éthique de la vie artificielle ou la mécanique d’un trébuchet, tout comme les tactiques de guerre de l’époque médiévale.

Il vit à Los Angeles avec sa femme Stephanie et leur fils Tristan. Il possède la nationalité britannique, américaine et irlandaise.

Kévin Royant est producteur et co-fondateur de Tribann Productions et se spécialise dans la réalisation et l’écriture de documentaire et vidéo institutionnelle en Motion Design 3D. Il est également intervenant dans plusieurs écoles parisiennes d’audiovisuel.

Daria Savic est conceptrice artistique installée à Toronto. Ces dix dernières années, elle s’est surtout concentrée sur les spots publicitaires et commerciaux. Elle élabore des stratégies de manière non-linéaire et créative et s’épanouit dans des environnements au rythme accéléré qui est celui du travail de commerce. Sa formation dans les arts visuels l’aide considérablement à trouver l’équilibre dans une image, sélectionner les couleurs et textures appropriées et arriver à une composition d’ensemble esthétiquement satisfaisante. Daria apprécie particulièrement le fait de pouvoir façonner un espace et définir l’atmosphère du spot par ses choix de conceptualisation scénique. Xbox, McDonalds, AAA, Nike, Visa, MasterCard, Smirnoff, Lysol et Pepsi font partie de son portefeuille de clients.

Chris Schueler a produit plus de 100 émissions de télévision dans les 25 dernières années qui ont été récompensées par 26 Emmys® régionaux et qui ont été diffusées dans tout le pays et autour du globe. Se concentrant sur des enjeux éducatifs et sociaux, Schueler crée des émissions pour jeunes et des documentaires qui sont décrits en tant que de la « Télévision qui touche le cœur ». Sa façon créative de créer des émissions a été le focus dans son « TED talk » qu’il a tenu récemment. Les téléspectateurs ont été un élément moteur afin de créer un changement social pour son travail avec des clients parmi lesquels se trouvent les Nations Unies, l'Institut National de la Santé Mentale (National Institute of Mental Health, NIMH), les chaînes PBS, la fondation du réseau CBS (CBS Network Foundation) ainsi que des réseaux et gouvernements dans le monde entier.

Schueler a fait des projets dans à travers toute la globe, incluant l’Europe, le Moyen-Orient, l’Asie, l’Amérique Centrale, la Russie et l’Afrique. Ses documentaires ont sensibilisé le public et influencé la politique publique au niveau national et international. Les sujets de ses émissions varient de solutions pour le réchauffement climatique, aux stigmates de la santé mentale et contiennent aussi des thèmes comme la violence conjugale et la violence par une connaissance, le sida, l’alcool, la dépendance au jeu, l'abus d'opioïdes et d’autres thèmes encore. En tant que metteur en scène, Schueler a collaboré avec Glenn Close, Bryan Cranston, Sam Donaldson, Montel Williams et d’autres encore. La « National Broadcast Association for Community Affairs » a nommé Chris Schueler « Innovateur de l'année » au niveau national pour son projet « News 101 ».

Chris Schueler a un Baccalauréat en Thêatre Anglais de l’Université du Pacifique (University of the Pacific, UOP) et un Master en Dramaturgie et Mise en scène de l’Université du Nouveau-Mexique (University of New Mexico, UNM). L’UNM l’a honoré avec son prix « Lobo Award » et l’UOP l’a décerné avec le prix « Distinguished Alumni Award for Public Service ». En plus d’être PDG de Christopher Productions, Schueler est directeur exécutif de « SafeTeen » Nouveau-Mexique, qui a été nommé une des six meilleures programmes de sensibilisation de la collectivité aux Etats-Unis. Grâce à la qualité de son travail, Schueler a été honoré de faire partie du jury des « New York Festivals » durant les 8 dernières années. Il est la seule personne à avoir reçu trois fois le prix « Board of Governors Award » (Emmy© Award) de la part de l’Académie des Arts et des Sciences de la Télévision (National Academy of Television Arts and Sciences), Rocky Mountain Chapter.

Riccardo est réalisateur, producteur et monteur de documentaires et de films de fiction. Il est directeur de création au studio de production et centre de développement créatif Anima Entertainment au Royaume-Uni, qui se concentre sur la production de projets commerciaux scénarisés et de documentaires destinés à un public international.

Il a réalisé le long-métrage documentaire A Space in Time (2021) avec Nick Taussig, pour sensibiliser le public à la dystrophie musculaire de Duchenne. Le film est sorti en salle et a été nommé pour le Meilleur Documentaire aux prestigieux Grierson British Documentary Awards en 2022 et a remporté le prix du Meilleur Réalisateur au Shared Visions Film Festival 2020. Riccardo a réalisé le documentaire Dwarf Story (2024) chez Embankment Films pour ITV et, en plus de monter ses propres films, il monte également d'autres productions, plus récemment le documentaire original de Charlie Mackesy, The Boy, the Mole, the Fox, the Horse and Me (2023) pour Apple TV+ (en association avec la BBC) et qui a été nommé aux BAFTA Cymru.

Jan Šléška est compositeur et concepteur sonore. Il a obtenu une maîtrise à l’École de Cinéma et de Télévision de l’Académie des arts du spectacle de Prague (FAMU). Il a composé de la musique et fait de la création sonore pour de très nombreuses campagnes publicitaires pour de grandes marques locales et internationales. Il est lauréat du prestigieux Prix britannique international Wood Pencil D&AD. Son œuvre a été présélectionnée aux Cannes Lions, aux Music+Sound Awards, au Golden Drum et au Concours international de Musique de film de Berlin. Il a composé la musique de plusieurs courts-métrages ainsi que celle du film de science-fiction Restore Point, pour lequel il a été nommé aux Lions Tchèques du cinéma dans la catégorie Meilleure Musique.

Michelle Sotheren est scénographe et directrice artistique, et travaille dans la production de films, télévision et publicité. Elle a étudié le cinéma à la Queensland University of Technology en Australie, où elle a obtenu son diplôme en 1996. Elle a fait son chemin dans le département artistique en travaillant sur des longs-métrages indépendants, des Films Américains de la semaine, des promos musicales et des publicités télévisées. Elle a été nommée à de nombreux prix internationaux de scénographie et a travaillé en continu dans le secteur ces 28 dernières années en Australie, au Royaume-Uni et à l'étranger. Elle vit actuellement à Londres, au Royaume-Uni.

Philip Spaar est né et a grandi à Saint-Gall. Passionné de films, époux et père de quatre enfants comblé, il vit aujourd’hui avec sa famille à Zurich. Il a étudié le journalisme et la communication et a été rédacteur pour diverses chaînes TV comme ProSieben (Galileo) et pour la télévision suisse (Giacobbo/Müller). Il a passé un semestre d’échange à la Haute Ecole de Télévision et Cinéma de Munich (HFF) en réalisation de film documentaire. Depuis plus de huit ans, il est rédacteur multimédia dans la communication d’entreprise pour Swiss Life AG, la plus grande assurance vie de Suisse. Plusieurs de ses productions de films corporate ont été primées. Il est de plus maître de conférences en production vidéo à la Haute Ecole de Zurich.

Inseeyah Stieldorf est originaire de Hong Kong, où elle a aussi grandi. Depuis, elle a vécu et travaillé à Baltimore, Paris, Oakland, San Francisco et Hambourg. Elle a plus de 17 ans de carrière dans la création publicitaire et la rédaction.

Au cours de ces années, Inseeyah a conçu et réalisé des campagnes qui ont contribué à façonner de nombreuses grandes marques : Apple, BMW, Daimler, John Frieda, Miele, Siemens, Sony et Visa, pour n'en citer que quelques-unes. Actuellement directrice exécutive de la création chez Scholz & Friends à Hambourg, elle est responsable de la création pour le compte Audi.

Julian Stranzky, reconverti dans le marketing, a déjà conceptualisé et mis en œuvre dans le domaine plusieurs campagnes qui ont été récompensées par des prix. Il a notamment remporté le Grand Prix aux Cannes Corporate Media & TV Awards en 2021 avec le film de la campagne du CSR Pflegestufe ROT. Les facteurs de succès sont pour lui à considérer avec impartialité et nécessitent le courage de sortir des sentiers battus. Et rien ne peut faire cela aussi bien que l’image animée. Julian est directeur de l’agence de marketing RH Eisenwerk1 GmbH depuis 2021.

Corey Swaffer est directeur exécutif de création à l'agence KWP d'Adélaïde, en Australie. Rédacteur en publicité et diplômé d'une école d'art, Corey est un penseur visuel qui a 30 ans d'expérience dans la narration créative. Parmi les travaux dont il est le plus fier figure le film Seek Different pour Tourism NT, qui a remporté la première place des Destinations touristiques – Régions dans la catégorie Meilleur Film touristique du monde au Circuit CIFFT 2021 (Comité international des festivals de films de tourisme).

Expert en stratégie de communication, il s’est lancé en 2006 dans la production de films et a co-fondé Maybaum Film. Depuis, il a réalisé d’innombrables films, principalement dans le domaine institutionnel et publicitaire en tant que réalisateur puis comme directeur de la photographie. Il a travaillé sur divers films documentaires internationaux et son travail pour films de commande a été récompensé à plusieurs reprises. Son entreprise emploie 25 personnes et compte parmi les principales sociétés de production de films de commande en Suisse.

Marco Valpiani est producteur de films et vit à Zurich. Il a derrière lui plus de 35 ans de travail créatif et de conseil dans le secteur du cinéma. En tant que producteur, scénariste et réalisateur, il a réalisé des publicités, des films de marque et d'entreprise. En 2015, il a remporté le Grand Prix des Cannes Corporate Media & TV Awards avec The Heartbeat of Switzerland, qu'il a réalisé pour les Chemins de fer fédéraux suisses. Au cours des dix dernières années, un long métrage et deux documentaires ont également été diffusés en salle, dont il était responsable en tant que co-auteur et producteur. Au cours de sa carrière professionnelle, il a occupé des postes dans des sociétés renommées telles que Condor Films, Wirz & Fraefel, Atlantic Productions, Teleclub, Ringier Film, Lichtspiele 'The Film Agency' et Seed Audio-Visual Communication AG.

Ivan est un réalisateur multigenre freelance primé. Sa carrière de directeur de la photographie débuta au milieu des années 90 avec le tournage de clips musicaux, téléfilms et documentaires à travers l’Europe.
Son travail a ensuite évolué vers la réalisation de films commerciaux. Il a tourné des publicités pour des marques telles que Bayer, Coca-Cola, Douwe Egberts, Gösser, Henkell und Söhnlein, LG, McDonald’s, Molson-Coors, Nestlé, Römerquelle, Samsung, Telekom et Unilever.
Ces dix dernières années, il a aussi réalisé ses propres films.
Il s’est bâti une solide réputation grâce à son talent dans le super slow-motion et dans le film sur les thématiques de la cuisine et boisson.
Il se passionne de plus pour le tournage promo d’événements sportifs.

Camila a une approche de la scénographie fortement influencée par sa passion pour la narration. Elle travaille au département artistique de la production de films, séries et spots publicitaires. Elle est titulaire d’une licence en RTV/Audiovisuel de l’UNESP et d’un Master en Design d’Intérieur de la FAAP. Toujours axée sur la recherche en matière de scénographie et de direction artistique, elle a fait une formation complémentaire à l’Université des Arts de Londres. Avant son premier long-métrage en tant que scénographe, elle a occupé diverses fonctions dans le département artistique lors de la réalisation de spots publicitaires, de longs-métrages et de séries comme The Wise Ones, série réalisée par Fernando Meirelles et nommée aux Emmys, Ballerina et John Wick Spin-Off entre autres. En 2022 elle a été invitée aux Talents de la Berlinale comme scénographe. Le projet de scénographie sorti le plus récemment sur lequel a travaillé Camila est la série John Carpenter’s Suburban Screams, Peacock.

Miguel est diplômé en communication audiovisuelle de l'université Complutense de Madrid. Il a travaillé pendant quarante ans pour les services publics d’information de la RTVE (télévision publique), réalisant des centaines de reportages et documentaires pour les journaux télévisés.

Félix Weber est un expert de l’image animée et de la narration comique. Après une brève incursion dans l’univers de la publicité au sein de l’agence Jung von Matt à Hambourg, sa passion de la réalisation l’a conduit à Munich. Depuis, il est réalisateur et scénariste de films institutionnels, dont certains lauréats, chez Al Dente Entertainment, pour des clients nationaux et internationaux.

Jonathan Wells est producteur / réalisateur qui, tout au long de sa carrière, a fait aussi bien des vidéos d’entreprises que des longs-métrages journalistiques. Il est actuellement responsable du contenu vidéo à la EBRD (BERD – Banque Européenne pour la Reconstruction et le Développement). Il a auparavant été producteur / réalisateur à la BBC pendant 10 ans dans le domaine des longs-métrages étrangers principalement. Dans le passé il a aussi gagné un Dauphin à Cannes !

Henry Wilks travaille à Shoot the Company, agence de production vidéo primée qu'il a fondée avec Tom Hiller en 2006.

Sa passion est de produire des films qui racontent des histoires non scénarisées mettant en scène des personnes qui font la différence dans le monde des affaires. Il aime raconter des histoires importantes sur la durabilité et prend un intérêt particulier aux questions humaines et environnementales. En plaçant les gens au cœur de la narration, il sait réaliser des films intelligents qui mettent en lumière des questions complexes et critiques, créant ainsi des films qui engagent, divertissent et éduquent le public.

Shoot the Company produit des films pour des clients dans les domaines de l'entreprise, du sport, de l'alimentation et des marques, avec un portefeuille de noms dont McDonald's, l'UEFA, MSC Cruises, Lipton, la FIFA, la FA, Barclays et Red Bull font partie. Shoot the Company dispose d'un réseau mondial d'équipes indépendantes et de confiance. Ce réseau est très important pour le fonctionnement de l'entreprise, car il lui permet de minimiser l'empreinte de ses déplacements, ce qui représente de loin sa plus grande source d'émissions.

Henry s'intéresse à la manière dont la technologie fait évoluer l'industrie cinématographique et l'IA en particulier, car elle est déjà en train de modifier la manière dont le contenu est produit. Henry a commencé sa carrière dans la télédiffusion et remarqué combien les changements technologiques ont toujours influencé la façon dont les cinéastes talentueux racontent leurs histoires, en particulier dans le domaine des documentaires.

Darian Woehr est réalisatrice de documentaires primés et exploratrice de National Geographic, et fait le va-et-vient entre San Francisco en Californie et l’Amérique du Sud.

Elle est passionnée par les histoires qui croisent la mémoire, le milieu de vie et la base du foyer – histoires qui se produisent à des moments cruciaux de l’histoire mais sont souvent absentes des gros titres de journaux. Darian est co-fondatrice du projet documentaire à long terme The Home Collective, qui explore le concept de lieu d’origine et son rôle déterminant dans la construction de notre avenir.

Filiz Zengin a été nommée cheffe rédactrice de la chaîne de télévision publique turque tv4 en janvier 2022. Avant cette nomination, Zengin a été productrice exécutive chez 24 TV pendant 10 ans. En tant que productrice, elle a travaillé sur de nombreux documentaires et émissions pour la télévisios. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université d'Istanbul, elle a travaillé pour NTV et a interviewé de nombreux musiciens, artistes et réalisateurs du monde entier. Elle a déménagé à Londres puis à New York où elle a vécu 5 ans. Elle a suivi le parcours d’études Media Arts and Technology à New York. Lors de son séjour, elle a été assistante de production à WABC TV / Eye Witness News. Elle a également réalisé bénévolement des vidéos éducatives pour des enfants autistes. Elle vit désormais à Istanbul.

Max Zilker est un éditeur qui a été récompensé à plusieurs reprises pour ses films publicitaires, long-métrages et ses films Corporate. Après avoir fini ses études dans le cadre desquelles lui a été décerné le prix du « Presidential Award » en tant que major, il s’est lancé dans le monde des publicités et des films Corporate. Le spot publicitaire Schwitzender Klaus, dans le cadre duquel il a été chargé du montage et des effets visuels, a été récompensé par le « Porsche Award » : deux fois en Or et une fois en Argent. Il a approfondi son intérêt pour la direction de films dans les cours de formation de Patrick Tucker à Londres ainsi que chez Mark Travis. Actuellement, il développe ses propres matériaux et vit avec sa femme et sa fille à Munich.

Diplômé en économie ainsi qu’en management de film et de télévision à Lodz, Pologne.

Il est un gagnant d’un oscar avec Peter and the Wolf.