Jury 2026

Alberto Accettulli ist ein italienischer Werbefilmregisseur mit über 15 Jahren Erfahrung in der Zusammenarbeit mit großen Agenturen bei globalen Kampagnen in den Bereichen Automobil und Lifestyle. Seine Arbeit zeichnet sich durch einen starken Fokus auf filmisches Storytelling, schauspielerische Leistung und Authentizität vor der Kamera aus. Er ist zwischen Los Angeles und dem Rest der Welt tätig, dreht weiterhin international und erforscht gleichzeitig die Integration von KI in den Filmproduktionsprozess, wobei er neue visuelle Ansätze entwickelt, die die Sprache des kommerziellen Storytellings erweitern. Im Jahr 2024 führte Alberto in Zusammenarbeit mit der Agentur RAPP Dubai Regie bei der Mercedes-Benz-Kampagne Mission XX, die bei den AutoVision Awards in Shanghai mit einem Gold Award für den besten Stunt ausgezeichnet wurde.

Ranjit Acharya, Gründer von Prisma Advertising in Nepal, ist ein Visionär, der die kreative Landschaft des Landes grundlegend verändert hat. Seit 1991 hat er mit Prisma wegweisende Kampagnen ins Leben gerufen, die kulturelle Tiefe mit globalen Standards verbinden. Über die Werbung hinaus fördert er junge Talente mit Schulungsprogrammen, die komplexe Ideen vereinfachen und Innovationen anregen. Sein Wirken erstreckt sich auch auf das Filmemachen, wo Storytelling auf Strategie trifft, was seine Überzeugung widerspiegelt, dass Kreativität die Gesellschaft inspirieren, bilden und bereichern kann. Er hat Kurzfilme und Fernsehwerbespots gedreht und hat eine ausgeprägte Neigung zum kreativen Schreiben.

Cynthia Aouad ist Growth Leader mit über 15 Jahren Erfahrung in den Bereichen Unternehmensfilme, Dokumentarfilme, Markeninhalte, TV-Werbespots, Unterhaltungsformate und groß angelegte regionale Produktionen im Nahen Osten und Nordafrika (MENA).
Durch die Kombination von kreativem Urteilsvermögen, kommerzieller Disziplin und regionalem Marktverständnis hat Cynthia hochkarätige Produktionen für private Unternehmen, staatliche Stellen, Rundfunkanstalten und globale Kunden geleitet und dabei internationale Teams, Millionenbudgets und komplexe End-to-End-Projekte gemanagt. Ihre Erfahrung umfasst Führungspositionen in der Leitung internationaler Projekte, Ausschreibungen, Kundenkommunikation und funktionsübergreifender Produktionsteams. Zudem hat sie an bedeutenden regionalen und internationalen Formaten mitgewirkt, darunter The Voice, The Family Brain Game und preisgekrönte, auf Jugendliche ausgerichtete Programme.
Derzeit ist sie als Growth Director bei Tag MENA (Teil von Dentsu MENA) tätig, wo sie fundierte Einblicke in Handwerk, Storytelling, Produktionswert und Markenwirkung einbringt, um strategisches Wachstum, Kundenentwicklung und Produktionsqualität in den regionalen Märkten voranzutreiben.

Nobuhiro ist ein Kreativer, der eindrucksvolle und emotional berührende Markenerlebnisse gestaltet. Nach Stationen bei Hakuhodo und TBWA Hakuhodo ist er heute als Executive Creative Director bei AKQA Tokyo tätig. Von Beginn seiner Karriere an nutzt er seine tief verwurzelte Perspektive in den Bereichen Social, Digital und Mobile, um klassische Konventionen der Werbekommunikation bewusst zu hinterfragen und zu durchbrechen.
Mit seinen freien und innovativen Herangehensweisen hat Nobuhiro zahlreiche Markenerlebnisse geschaffen und so maßgeblich zum Geschäftserfolg nationaler wie internationaler Kunden beigetragen. Seine Arbeit wurde mit über 200 nationalen und internationalen Auszeichnungen gewürdigt, darunter ein Cannes Lions Gold, der Clio Grand Prix, der Spikes Grand Prix sowie der Adfest Grand Prix. Zudem wurde er in die Liste „Campaign’s 40 under 40“ aufgenommen.
In seiner aktuellen Rolle bei AKQA erweitert Nobuhiro sein kreatives Schaffen über die klassische Werbekommunikation hinaus. Er versteht Markenerlebnisse als ganzheitlichen Ansatz, um Unternehmen zu transformieren, Innovation voranzutreiben und Kreativität im Bereich Consumer Experience zu fördern – mit dem Ziel, nachhaltigen und langfristigen Wert zu schaffen.

Andrea Joshua Asnicar, italienischer Regisseur und Gewinner des Pure Talent-Preises im Jahr 2020, verfügt über 20 Jahre Erfahrung im Bereich des visuellen Storytellings. Sein Schaffen reicht von unabhängigen Projekten bis hin zu einer erfolgreichen Horrorserie auf YouTube. Nach acht Jahren im Ausland ist er nach Italien zurückgekehrt und widmet sich nun der Aufgabe, die Schönheit und Kultur des Nordostens durch das Kino zu präsentieren.

Steve Babaeko ist eine der einflussreichsten Persönlichkeiten Afrikas in den Bereichen Werbung, Kreativität und Markeninnovation. Als Gründer, CEO und Chief Creative Officer von X3M Ideas hat er die Möglichkeiten afrikanischer Kreativität auf der globalen Bühne neu definiert und eine der am schnellsten wachsenden und am häufigsten ausgezeichneten unabhängigen Agenturen des Kontinents aufgebaut, mit Niederlassungen in Nigeria, Südafrika, Sambia, Dubai, Kongo-Brazzaville, Kenia und London.

Seit der Gründung von X3M Ideas im Jahr 2012 hat Steve das Unternehmen zu einem millionenschweren Betrieb ausgebaut, der erstklassige Strategie mit einem tiefen Verständnis der afrikanischen Kultur verbindet. Unter seiner Führung hat die Agentur bahnbrechende Kampagnen für führende Marken realisiert, zahlreiche internationale Auszeichnungen gewonnen, darunter bei den Cannes Lions, den Loeries und den Cristal Awards, und sich von Lagos bis London als kreatives Kraftzentrum einen Namen gemacht.

Als geborener Storyteller und Markenstratege begann Steve seine Karriere als Texter und stieg rasch in kreative Führungspositionen bei Nigerias größten Agenturen auf, bevor er den mutigen Sprung in die Selbstständigkeit wagte. Sein Werdegang steht für Durchhaltevermögen, Weitsicht und die Weigerung, sich klein zu machen – Eigenschaften, die er darauf zurückführt, dass er in einer Kaserne der nigerianischen Armee aufgewachsen ist, wo Einfallsreichtum und Mut unverzichtbar waren. Über die Werbung hinaus engagiert sich Steve intensiv für Talentförderung, soziales Engagement und den Aufbau der Nation. Er hat sich für Bildungsreformen eingesetzt, Schulrenovierungsprojekte vorangetrieben und Initiativen ins Leben gerufen, um jungen Nigerianern technologische und kreative Fähigkeiten zu vermitteln. Seine Ernennung zum Vorsitzenden der Kampagne „Rebranding Nigeria“ spiegelt unter anderem seinen Glauben an die Kraft des Brandings wider, wirtschaftliche Transformation voranzutreiben.

Im Jahr 2023 wurde Steve zum Visiting Fellow an der Henley Business School (UK) ernannt, wo er die nächste Generation globaler Führungskräfte betreut und Einblicke in die Themen Führung, Kreativität und die Wachstumsgeschichte Afrikas vermittelt. Bekannt für seine Offenheit, sein strategisches Denken und sein unermüdliches Streben nach Exzellenz, wurde Steve bereits in internationalen Medien wie Forbes, Adweek, Campaign und BusinessDay vorgestellt. Er ist Mitglied in mehreren Branchengremien und gilt als Brückenbauer zwischen Afrika und der Welt in der Kreativwirtschaft. Ob im Sitzungssaal, auf der Bühne globaler Preisverleihungen oder in Klassenzimmern, in denen er zukünftige Innovatoren formt – Steve Babaeko lässt sich stets von einer einzigen Mission leiten: „Der Welt einen so unauslöschlichen Stempel aufzudrücken, dass ich unvergesslich bleibe.”

Davide Baldi ist CEO und Gründer von DUDE, einer Unternehmensgruppe, zu der fünf verschiedene Unternehmen aus unterschiedlichen Branchen gehören (Markenkommunikation, Werbung, digitale Medien, Film, Kultur- und Unterhaltungsindustrie, Spieleindustrie).
DUDE hat seinen Sitz in Mailand (Hauptsitz) und London und bietet Dienstleistungen für den nationalen und internationalen Markt an. Seit fünf Jahren unterrichtet Davide Kreative Werbung an der Nuova Accademia delle Belle Arti in Mailand. Zuvor arbeitete er sechs Jahre lang für die unabhängige Zeitung lavoce.info und verfasste Analysen zu den wichtigsten wirtschaftlichen, politischen und sozialen Themen.

Franz-Josef Baldus ist geschäftsführender Gesellschafter der Snack-Content Company (SCC) Deutschland GmbH. Er kreiert und produziert als Pionier des Kurzvideo-Zeitalters Snack-Content für zahlreiche Marken, Organisationen und Unternehmen, darunter Coca-Cola, Porsche, German Doctors, sowie die Volksbanken und Raiffeisenbanken und hat als Gastdozent an der Jung von Matt Academy und der CBS International Business School unterrichtet. Mit seiner Marke Masterclass-Avatare entwickelt Franz-Josef KI-Avatare, schult Unternehmensteams und kreiert KI-Videos

Shirin Barghnavard ist eine preisgekrönte Dokumentarfilmerin, Mitglied von WIFT Australia und Stipendiatin des ABC Top 5 Arts Residency-Programms (Melbourne). Derzeit promoviert sie an der WA Screen and Media Academy der Edith Cowan University, wo sie auch unterrichtet. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit sozialen und politischen Themen, wobei ihr besonderes Augenmerk Frauen und den Auswirkungen von Krieg gilt. Sie hat über zehn Dokumentarfilme gedreht, darunter Density of Emptiness (2023, mit Wim Wenders als künstlerischem Berater) und Invisible (2019). Ihre Filme wurden auf dem CPH:DOX, dem IDFA, dem Sheffield Doc/Fest, dem DMZ und in Zürich gezeigt und mit Preisen wie dem Tim Hetherington Award und dem Special Jury Award ausgezeichnet. Außerdem absolvierte sie bedeutende Residenzen in Paris, Deutschland und der Schweiz.

May ist Filmemacherin und Musikliebhaberin, mit starker Überzeugung, dass Dokumentarfilme die Welt verändern können. Wenn sie nicht gerade fesselnde Storys schreibt, ist sie auf der Suche nach seltenen Schallplatten oder analysiert die Klanglandschaften ihrer Lieblingsfilme. Doch neben ihren künstlerischen Leidenschaften ist May ein Schwergewicht in der Videoproduktion und in der kreativen Medienbranche und kann auf eine preisgekrönte Karriere in den Bereichen Film, Fernsehen und digitale Inhalte zurückblicken. Ihre Arbeiten haben branchenweite Anerkennung gefunden, was dazu führte, dass sie als Jurymitglied bei den renommierten US International Awards 2024 und 2025 in Los Angeles tätig war.
Derzeit ist sie als Head of Production bei Gen Plus in Riad, KSA, tätig und prägt die kreative Landschaft der Region. Davor leitete sie als Senior Director und Head of Production bei VICE Media KSA ein über 60-köpfiges Team, das für mutige, über den Tellerrand hinausschauende Inhalte verantwortlich war.

Mays Fähigkeit, Medienimperien von Grund auf aufzubauen, wurde bereits zu einem früheren Zeitpunkt ihrer Karriere unter Beweis gestellt, als sie als Head of Creative & Visual den Start von CNN Business Arabic leitete und die gesamte visuelle und inhaltliche Identität des Senders definierte. Außerdem hat sie ihr Fachwissen als Production & Operations Consultant für Snap Inc. in Dubai zur Verfügung gestellt und dabei geholfen, Snap Originals auf den MENA-Markt zu bringen. Als Head of Video bei der Motivate Media Group (einschließlich der EXPO 2020-Projekte) hat sie digitale Innovationen geleitet.

Egal ob sie perfekte Szenen komponiert, Kreativteams berät oder die Symbiose von Ton und Bild untersucht, May fühlt sich dort am wohlsten, wo Kunst und Strategie aufeinandertreffen – immer mit einem tadellosen Soundtrack als Wegweiser.

Sophie Bells beruflicher Werdegang ist geprägt von einer tief verwurzelten Leidenschaft für Storytelling und einer Hingabe zu Authentizität. Ihre Karriere startete sie im Journalismus und Dokumentarfilmbereich und verfeinerte damit ihre Fähigkeiten, fesselnde Geschichten aufzudecken und soziale Themen und menschliche Erfahrungen mit Sensibilität und Tiefe zu beleuchten.
Als sich die Medienlandschaft weiterentwickelte, erkannte Sophie das Potenzial von Markeninhalten und kommerzieller Werbung als eine Plattform für Storytelling. Sie nahm diesen Wandel zum Anlass, ihr Fachwissen in die Welt des Marketings einzubringen, indem sie zunächst Arbeiten für das Weltwirtschaftsforum produzierte und anschließend fesselnde Kampagnen für renommierte Kunden wie Google, Nokia, Brand USA, Hyundai, Wiley und den National Trust, kreierte.

Im Jahr 2022 schlug Sophie ein neues Kapitel in ihrer Karriere auf, indem sie als Geschäftsführerin zur Kreativagentur Toast wechselte. Hier bringt sie ihre einzigartige Perspektive ein und leitet das Team bei der Entwicklung innovativer und mutiger Lösungen für Kunden, die die konventionellen Grenzen des Marketings überschreiten wollen. Mit ihrem tiefgreifenden Verständnis sowohl für kommerzielle Notwendigkeiten als auch für die Kunst des Storytellings widmet sich Sophie der Aufgabe, Arbeiten zu liefern, die beim Publikum Anklang finden und sinnvolle Verbindungen zwischen Marken und Verbrauchern schaffen. Sophie freut sich darauf, das kreative Angebot von Toast weiter ausbauen zu können und die Grenzen des Storytellings in der sich ständig weiterentwickelnden Medienlandschaft weiter zu verschieben.

Anthony Blanco ist ein in London ansässiger Medienprofi, der sich auf Film und Markeninhalte spezialisiert hat. Als erfahrener Produzent, Regisseur und Markenberater kann er auf eine beeindruckende Erfolgsbilanz bei der Realisierung hochwertiger Film- und Dokumentarproduktionen in einer Vielzahl von Branchen zurückblicken.
Er ist Head of Production bei Acumen Media, einem globalen Medienunternehmen, das sich auf Business-Storytelling und Dokumentarfilmproduktion konzentriert. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Entwicklung fesselnder visueller Erzählungen für Organisationen weltweit, wobei der Schwerpunkt auf Innovation, Nachhaltigkeit und globaler Wirkung liegt. Daneben arbeitet er mit A Blanco Film zusammen, einer preisgekrönten Produktionsfirma, die kinoreife Markenfilme und vielseitige Inhalte erstellt, die darauf ausgelegt sind, unterschiedliche Zielgruppen effektiv anzusprechen.
Anthony Blancos Karriere liegt im Schnittpunkt von Filmproduktion, Brand Storytelling und kommerziellen Medien. Er ist bekannt dafür, ausgefeilte, erzählerische Inhalte zu produzieren und jedem Projekt, das er umsetzt, Klarheit, Kreativität und strategische Ausrichtung zu verleihen.

Caio Bocuti ist CEO und Gründer von Catalunya Filmes, einer Full-Service-Produktionsfirma, die in Brasilien und den Vereinigten Staaten tätig ist und sich auf Werbefilme, Branded Content und Unternehmenskommunikation spezialisiert hat. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in der audiovisuellen Branche hat er Produktionen für globale Marken wie Meta, die Volvo Group, Samsung, Cargill, O Boticário und Neodent geleitet. Seine Arbeit wurde mit Auszeichnungen gewürdigt, darunter eine Goldmedaille beim Clube de Criação und ein Dolphin bei den Cannes Corporate Media & TV Awards. Über die Produktion hinaus ist Caio auch als Mentor und Redner tätig, wobei sein Schwerpunkt auf Unternehmenswachstum und Innovation in der Kreativbranche liegt.

Alexander Bruckner ist ein österreichischer Regisseur, Produzent und erster Regieassistent. Nach seinem Studium der Psychologie, Wirtschaftswissenschaften und Filmregie an der New York Film Academy arbeitete er in Los Angeles, bevor er 2010 nach Österreich zurückkehrte.

Seine preisgekrönten Kurzfilme, darunter Udet – Never Too Late, Onatah und The Passenger, wurden auf zahlreichen internationalen Festivals, darunter im Short Film Corner in Cannes, gezeigt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. The Passenger wurde von mehr als 150 Filmfestivals weltweit ausgewählt und gewann über 75 Preise.

Alexander hat einen Master-Abschluss in Film- und Fernsehproduktion von der Donau-Universität Krems und ist Gründer von Live Free, Live Film Productions sowie der Vienna International Film Awards. Er ist Mitglied sowohl des Austrian Directors Association (seit 2021 im Vorstand) als auch der Österreichischen Filmakademie.

Seit 2019 lebt er in Los Angeles und arbeitet dort als erster Regieassistent und Line Producer an internationalen Werbespots und Spielfilmen.

Libby Caamano ist Produzentin beim Kollektiv 108 PICTURES und hat sich auf Unternehmens- und Dokumentarfilme spezialisiert. Jedes Projekt ist eine Chance, die wahre Geschichte herauszuarbeiten – denn unter der Oberfläche verbirgt sich immer etwas Tieferes. 108 PICTURES dreht aus dem Herzen heraus, mit Ehrlichkeit und Absicht, unabhängig vom Umfang oder Thema. Als Produzentin setzt Libby dies um – unabhängig vom Budget oder den Herausforderungen. Ihre Aufgabe ist es, kreative Visionen zum Leben zu erwecken und sicherzustellen, dass die Geschichte immer im Vordergrund steht.

Tony Chaslas ist ein französischer Filmemacher, der fünf Kurzfilme und eine TV-Pilotsendung gedreht hat und für sein Werk insgesamt 29 Auszeichnungen erhalten hat. Seine Filme beschäftigen sich mit menschlichen Beziehungen, Spannungen, Identität und sozialen Themen und zeichnen sich durch einen ausgeprägten filmischen Ansatz aus. Als großer Bewunderer von Alfred Hitchcock tritt er zudem in all seinen eigenen Filmen auf und macht jedes Projekt so zu einer persönlichen filmischen Handschrift.

Im Jahr 2025 erhielt sein Film Les Poissons Rouges den Preis der Jury beim Regards Croisés Festival. Der Film, international auch unter dem Titel The Goldfish bekannt, gewann im April 2026 den Gold Intermedia Globe Award beim World Media Festival in Berlin.

Neben seiner Arbeit als Regisseur war Tony Chaslas 2022 auch als Jurypräsident für den Prix Luna beim Festival L’Europe autour de l’Europe tätig, was seine Erfahrung nicht nur als Filmemacher, sondern auch als Mitglied des Filmauswahl- und Bewertungsprozesses unterstreicht. Durch seine Arbeit als Regisseur und seine Festivalerfahrung bringt Tony Chaslas einen scharfen künstlerischen Blick, ein ausgeprägtes Gespür für das Erzählen von Geschichten und ein tiefes Verständnis für die Produktion von Kurzfilmen mit.

Daria Chernova ist eine in London ansässige Filmregisseurin, creative producer und Marketingstrategin, die sich auf Destination Branding und Corporate Storytelling spezialisiert hat. Nach ihrem Abschluss in Internationalem Journalismus an der MGIMO-Universität in Moskau, Russland, begann sie ihre Karriere in den Bereichen Werbung und strategische Kommunikation, bevor sie Dars Consulting und Dars Films mitbegründete. Daria hat mehr als 100 Unternehmensfilme, Tourismuskampagnen und Destination-Branding-Projekte in ganz Eurasien realisiert, wobei sie filmisches Storytelling mit strategischer Kommunikation und internationalem Branding verbindet.

Ingrid Choueiri ist Senior Production Leader und Creative Producer mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung in den Bereichen Fernsehen, Dokumentarfilm, Branded Content und groß angelegte Live-Produktionen in der MENA-Region. Sie hat komplexe, marktübergreifende Produktionen vom Konzept bis zur Fertigstellung geleitet und dabei an hochkarätigen Live-Übertragungen, preisgekrönten Sendungen und Premium-Inhalten für internationale Marken gearbeitet. Derzeit ist sie als freiberufliche Produzentin und Beraterin tätig.

Emily Clements ist eine leidenschaftliche Filmemacherin und Storytellerin mit über 20 Jahren Erfahrung in den Bereichen Spielfilm, Dokumentarfilm und Brand Storytelling. Im Laufe ihrer Karriere hat sie Geschichten erzählt, die Menschen bewegen – durch Film, Animation und kreative Strategien –, und Teams geleitet, die mutige Ideen in preisgekrönte Arbeiten umsetzen.
Als Head of Film und Animation bei RY leitet Emily Teams, die Arbeiten produzieren, die kreativen Ehrgeiz mit geschäftlichem Erfolg verbinden, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf der Produktion sehenswerter Unternehmensfilme liegt.
Sie ist außerdem Mitglied des AI-Lenkungsausschusses von RY und trägt dazu bei, KI so in kreative Arbeitsabläufe zu integrieren, dass die menschliche Kreativität gefördert wird, während gleichzeitig ethische, rechtliche und innovative Standards gewahrt bleiben.

Edgar Del Toro ist ein junger Art Director aus der Dominikanischen Republik, der von mutigen Ideen und nachhaltiger Wirkung angetrieben wird. Mit einem Hintergrund in der Filmproduktion und einer Ausbildung an der Miami Ad School hat er bei Agenturen wie Alma, The Table by de Ferrari Borrel, Pages BBDO, Samy Alliance und Dentsu DR gearbeitet. Seine Arbeit verbindet Ästhetik, Innovation und Storytelling und wurde bei den Cannes Media Lions, den Clio Awards, den Effies RD und bei La Vara ausgezeichnet – wo er bereits als Student dreimal gewann. Er ist zudem der preisgekrönte Regisseur von Ride Nature und Gründer von Bullkraft, einem KI-gestützten Kreativstudio.

Aihui Dong ist ein renommierter internationaler Produzent, Kreativberater und Kurator mit fast zwei Jahrzehnten Erfahrung in der Vernetzung der Kreativbranchen im Osten und Westen. Er hat sich eine herausragende Karriere in den Bereichen Filmproduktion, Kuration und kreative Kampagnen aufgebaut. Aihui hat 23 Filmprojekte produziert und Regie geführt, darunter Spielfilme, Dokumentarfilme, Kurzfilme und VR-Produktionen, die auf renommierten Festivals wie der Berlinale, in Venedig, Warschau, Busan und auf dem SXSW sowie an prestigeträchtigen Veranstaltungsorten in Los Angeles, New York, Montreal, Mailand, Tokio, Shanghai und Peking gezeigt und ausgewählt wurden. Zu seinen kuratorischen Arbeiten zählen der China-Pavillon beim Netherlands International Photofestival, Ausstellungen für das International Center of Photography (NYC) und die American Chinese Design Exhibition.

Er war Jurymitglied bei renommierten Preisverleihungen, darunter die Cannes Corporate Media & TV Awards, die Webby Awards, die Telly Awards, die Shorty Awards, die A'Design Awards und das China International VR Film Festival. Aihui ist ein produktiver Autor und Branchenanalyst und hat drei Bücher über Kino und globale Kunstpädagogik verfasst. Er schreibt regelmäßig Beiträge für EastWest Entertainment, Cinehello und TMeng, in denen er tiefgehende Analysen zu geistigem Eigentum, Unterhaltungstrends und internationalen Filmfestivals liefert und damit über 300.000 Fachleute in der chinesischen Kreativbranche erreicht. Als führender Berater der Unterhaltungsbranche bietet Aihui professionelle Beratung und Kontaktvermittlung für Partner in den USA, der Ukraine, Polen, der Dominikanischen Republik, Thailand und Japan an, darunter Regierungen, Unternehmen, Institutionen und Universitäten, und festigt damit seine Rolle als Brücke zwischen den kreativen Sektoren des Ostens und des Westens.

Als führender Berater für Preisverleihungen und PR-Stratege für Prominente und Marken hat Dong chinesische kreative Influencer dabei unterstützt, Nominierungen und Auszeichnungen bei den Chroma, Clio, Webby, Shorty und Telly Awards zu erhalten, was zu 200 Millionen Interaktionen in den sozialen Medien und einer umfangreichen Medienberichterstattung führte. Er ist ein gefragter Hauptredner und Diskussionsteilnehmer bei Veranstaltungen wie dem Omni AI Festival in Shanghai, der VRS in San Francisco, dem China International Film Industry Congress und dem SPACE der Universität Hongkong. Aihui hat internationale Auszeichnungen erhalten, darunter den Advanced Imaging in Motion Award sowie verschiedene Ehrungen in den Bereichen Film und Kunst. Seine Arbeiten wurden in großen Medien wie Screen, Dragon TV, New Weekly, Investment and Finance und Contemporary Cinema vorgestellt. Aihui wurde zum Produzenten des Jahres 2025 ernannt und zudem als Kreativer des Jahres 2025 ausgezeichnet.

Als Regisseurin, Produzentin und Autorin einer Emmy-nominierten, weltweit bedeutenden Serie schafft sie eigenständige, filmische Naturdokumentationen – mit Referenzen, die von den kostengünstigsten bis zu den aufwendigsten Produktionen des Genres reichen. Amber ist in drei Bereichen tätig – erstklassige Verhaltensdokumentationen in freier Wildbahn, Expeditionsfilme in extremen/abgelegenen Umgebungen und mit Storyboard und CGI umgesetzte Produktionen – und bewegt sich mühelos in dem hybriden Raum zwischen diesen Bereichen.

Amber ist Regisseurin und Produzentin von Episode 3 der aufstrebenden Netflix-Serie The Dinosaurs, in Zusammenarbeit mit Silverback Films und Amblin. Sie führte Regie, produzierte und schrieb die „Oceans“-Episode von Prehistoric Planet (Apple TV+/BBC Studios) in Zusammenarbeit mit Sir David Attenborough, Jon Favreau, Hans Zimmer und MPC. Außerdem leitete sie die Medienproduktion (einschließlich VR/immersiver Erlebnisse) und die Filmproduktion für Flight of the Swans – einen preisgekrönten Spielfilm, der international von TVF vertrieben wird, sowie eine multimediale Naturschutzkampagne, die weltweit über 60 Millionen Menschen erreicht (und unter anderem den ENDS Impact Award of the Year gewann).

Ihre Arbeit umfasst drei Staffeln der BBC-Serie Natural World und Dreharbeiten in Nord- und Südamerika, Afrika, dem Nahen Osten, Asien und Europa – von der Beobachtung von Jaguaren in Brasilien bis hin zur Leitung von Tauchteams mit mehreren Booten, Luftaufnahmen und Hubschrauberaufnahmen sowie der Pionierarbeit bei der Entwicklung von ROVs. Sie ist HEFAT-ausgebildet und verfüge über Erfahrung in der Leitung komplexer Produktionen mit mehreren Einheiten unter hohem Druck.

Dank ihrer frühen Erfahrungen im Fernsehen sowohl als Cutterin als auch als Kamerafrau bringt sie eine solide technische Grundlage für die Regie mit – und hat dabei neue Kamerasysteme und Filmtechniken entwickelt. Aber hat zudem als erste weibliche Botschafterin für RED Cinema, als erste Frau auf dem Cover des Zerb Cinematography Journal und durch Sponsoring-Partnerschaften mit Fujifilm und G-Technology Meilensteine in der Branche gesetzt. Diese Grundlage bildete die Basis für mein mit dem RTS-Award ausgezeichnetes Debüt und prägt bis heute meine Arbeitsweise.

Vor kurzem hat Amber die Regie und Produktion von Folge 3 der Serie The Dinosaurs für Netflix und Amblin abgeschlossen; die Folge soll am 6. März erscheinen – der Trailer ist bereits verfügbar.

Tom Elstner ist CEO und Gründer von Zoo Productions, einem in Berlin ansässigen Content-Studio, das an der Schnittstelle von Marken, Unterhaltung und Corporate Storytelling tätig ist. In mehr als 25 Jahren hat er hochwertige Content-Partnerschaften mit globalen Marken wie UBS, Beiersdorf, Herrenknecht und Samsung aufgebaut und Original-Unterhaltungsprogramme für Netflix, die ARD und das ZDF produziert.
Seine Arbeit für UBS Nobel Perspectives – eine langjährige Plattform, auf der über 50 Nobelpreisträger für Wirtschaftswissenschaften vorgestellt werden – hat weltweit über eine Milliarde Videoaufrufe erreicht. Die begleitende Dokumentarserie Craftmakers wurde bei den Corporate Media & TV Awards mit zwei Cannes Dolphins ausgezeichnet. Im Jahr 2025 gewann sein ZDF-Docutainment Against All Gods den Deutschen Fernsehpreis für das beste Infotainment. Er vereint den Blick eines Produzenten für das Handwerk mit der Sichtweise eines Strategen auf die Marke.

Filiz Emre begann ihre Karriere in der Branche als Account Executive bei globalen Werbeagenturen. In ihrer über 35-jährigen Laufbahn war sie als Filmproduzentin und Creative Director an zahlreichen Projekten beteiligt. Sie ist langjähriges Mitglied des IQ (International Quorum of Motion Picture Producers). Sie hat eine Miniserie und drei Dokumentarfilme sowie zahlreiche Werbeprojekte und digitale Inhalte für Marken wie Colgate, Nivea, Under Armour, Fanta, Siemens, Vodafone, Coca-Cola, Puma und Philips produziert. Ihr Social-Responsibility-Projekt Mardin für das Wish Tree Project wurde mit einem Stevie Award ausgezeichnet.

Ewa Ewart ist Journalistin und preisgekrönte Filmemacherin, die sich auf bahnbrechende und einflussreiche Dokumentarfilme spezialisiert hat. Sie ist in Polen geboren und aufgewachsen, hat jedoch den Großteil ihrer Karriere bei BBC TV in London, England, verbracht.
Sie ist in viele Länder gereist und hat dort gearbeitet, wobei sie Sendungen produzierte und inszenierte, die von investigativen über politische bis hin zu sozialen Beobachtungsdokumentationen reichten.
Ihre Filme haben neue Erkenntnisse zu Themen wie Korruption im Russland von Boris Jelzin, den geheimen Gefangenenlagern in Nordkorea, dem Bürgerkrieg in Kolumbien oder dem geheimen und illegalen Extraordinary Rendition- Programm der CIA für Terrorverdächtige zutage gefördert. Ihre Dokumentarfilme erzählten einige der denkwürdigsten Geschichten, wie die Tragödie von Beslan, die zum ersten Jahrestag eines Terroranschlags gedreht wurde, bei dem mehr als 170 Kinder ums Leben kamen. In ihrem zweiten Film beleuchtete sie das Trauma, unter dem viele überlebende Kinder auch fünf Jahre nach der Gräueltat noch leiden. In den letzten Jahren war sie Moderatorin einer internationalen Dokumentarserie auf TVN24 und TVN24Bis, amerikanischen Privatfernsehsendern in Polen.
Zuletzt trat sie als Motivationsrednerin auf und sprach vor unterschiedlichem Publikum über ihre Erfahrungen, die sie in dem Buch I Witnessed beschrieb.

Walter ist seit mehr als 30 Jahren als Journalist und Redakteur tätig. Seit 2013 ist er Chefredakteur bei Mediacorp und leitet dort die weltweiten Aktivitäten sowie die internationale Expansion von CNA (Channel News Asia). Seit seiner Übernahme der Leitung hat CNA mehr als 700 internationale Auszeichnungen für herausragende Inhalte bei Wettbewerben wie dem New York Festival, dem Berlin World Media Festival, den Cannes TV Awards und den W3 Awards in den Vereinigten Staaten gewonnen. Im Jahr 2024 startete Walter CNA Originals, einen auf Dokumentarfilme ausgerichteten Sender, in Nordamerika und Europa. Dank dieser Bemühungen ist CNA nun weltweit in 180 Millionen Haushalten und auf vernetzten Geräten verfügbar.

Foltin ist ein preisgekrönter Werbefilmregisseur mit Erfahrung sowohl in der Regie als auch im Texten, der in jedes Projekt eine unverwechselbare Perspektive und vielseitige Fähigkeiten einbringt.
Aufgrund seiner umfangreichen Erfahrung als Regisseur hat Foltin ein ausgeprägtes Gespür für das Erzählen tiefgründiger, menschlicher Geschichten entwickelt sowie eine Leidenschaft für die Gestaltung erzählorientierter Filme, die sich durch dynamische Schnitte und kühne Bildsprache auszeichnen. Dank seiner 12-jährigen Erfahrung als Texter versteht Foltin zudem die Kraft einer gut durchdachten Geschichte, die Aufmerksamkeit erregt und das Publikum fesselt.
Foltins Arbeit wurde beim Cannes Lions Hackathon ausgezeichnet und war für die Cannes Corporate Media & TV Awards 2025 nominiert. Darüber hinaus erhielt er Auszeichnungen, darunter die Webby Awards, eine Cresta-Bronzemedaille und eine Anerkennung bei den New York Festivals.

Marco Franzolim ist Werbefachmann, Professor, Gründer, CEO und Creative Director von MonkeyBusiness, einem der ersten Kreativstudios Brasiliens, das sich auf Präsentationen, Videos und Animationen spezialisiert hat und über fast 20 Jahre Erfahrung verfügt. Als führende Persönlichkeit im Bereich Corporate Storytelling und visueller Kommunikation hat er die Art und Weise, wie über 2000 Unternehmen ihre Ideen kreativ und audiovisuell präsentieren, in rund 7000 Projekten für mehr als 10 Länder mitgestaltet. Marco begeistert sich für Unternehmenskommunikation, Film und Marketinginnovationen und vermittelt, wie Kreativität und Strategie zusammenwirken, um geschäftliche Erfolge zu erzielen. Er ist Redner und Kolumnist mit über 700 Artikeln zu den Themen Kreativität, Kommunikation, Motion Design und audiovisuelle Medien.

Maki Fukushima schloss ihr Studium an der Tama Art University in Grafikdesign ab und begann ihre Karriere als Werberegisseurin. Nachdem sie sich selbstständig gemacht hatte, gründete sie gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem Musikproduzenten Setsu Fukushima, das Unternehmen „Ongakushitsu Inc.“. Maki hat Werbespots und Markenfilme für diverse große japanische Unternehmen gedreht.
Im Jahr 2018 zog sie nach Naoshima, einer Insel, die international für zeitgenössische Kunst bekannt ist. Neben dem Filmemachen hat Maki ihre kreative Arbeit auf den Bereich Musik ausgeweitet, darunter Anime-Titelsongs und Auftritte mit ihrer Familienband.
Nachdem sie beim Japan World’s Tourism Film Festival (JWTFF) den Grand Prix in der Kategorie „Musikvideo“ gewonnen hatte, wurde sie Mitglied der Jury und fungierte später zwei Jahre lang als Vorsitzende der japanischen Jury. Im Jahr 2026 erhielt Maki den Grand Prix in der Kategorie „ART & Factory“ beim JWTFF.

Steves Unternehmen Moving Image ist die einzige unabhängige Medienforschungsberatung für Marken- und Unternehmensinhalte im Vereinigten Königreich. Von Videos über Dokumente bis hin zu Bildern ermöglicht die Moving Image Data Suite Marken und Kreativen, die Aktivitäten der Konkurrenz zu beobachten, das Verhalten des Publikums zu verstehen und zu ermitteln, was das Engagement in großem Maßstab fördert.
Steves über 30-jährige Erfahrung in der Filmbranche begann als Filmschnittmeister. Er gründete Reuters Corporate Television, produzierte Dokumentarfilme für Channel 4 und die BBC und war Kommunikationsdirektor bei Yes Television. Er war CEO von zwei der zehn führenden britischen Produktionsfirmen für Unternehmensfilme sowie des Branchenverbands EVCOM. Moving Image markiert die Weiterentwicklung von Steves Fachwissen von der Filmproduktion hin zur Content-Messung.

Leiter der Abteilung Wissenschaft & Gesundheit bei RTBF, Autor, Journalist und Regisseur von Dokumentarfilmen. Produzent und Moderator der Wissenschaftssendung Matière Grise bei RTBF und TV5-Monde. Darüber hinaus verfasst er Wissenschaftskolumnen für verschiedene Radiosender sowie digitale Inhalte für nichtlineare Plattformen und soziale Medien.
Als Mentor bei der World Federation of Scientific Journalists bietet er Schulungen für Journalisten aus afrikanischen Ländern an. Zudem war er als Berater für audiovisuelle Medien bei den Behörden für das Euro Science Open Forum tätig.
Als Autor wurde er mit mehr als 190 internationalen Auszeichnungen und Preisen geehrt.
Mit großer Leidenschaft für die Wissensvermittlung hält und leitet er regelmäßig Konferenzen, Workshops und Meisterkurse zu den Themen Wissensvermittlung und Wissenschaftsjournalismus für Studierende und ein breites Publikum.

Er studierte Werbung an der Universidad de Santiago in Chile und absolvierte einen MBA an der Berlin School der Steinbeis-Hochschule in Deutschland. Derzeit ist er Chief Creative Officer bei Inbrax Chile, Vorstandsmitglied und Vizepräsident bei IAB Chile, Mitglied des Marketing Circle bei Icare sowie Vorstandsmitglied der chilenischen Kammer für Kreativwirtschaft.

Jurymitglied bei: Cannes (2007-2020/21), Clio Awards, D&AD, One Show, The New York Festivals, Art Director's Club, LIAA, Dubai Lynx, Caples, Global Best of Best Effie, Webbys Awards, Mad Stars, PIAF Awards, Grand Jury at Cresta, FIAP, FICE, Effie Awards, Mobius, Echo Awards, Golden Awards of Montreaux, Cristal Festival, AdForum, El Ojo de Iberoamerica and Premios CREA, among many many others; he has chaired the jury of AME Awards, The Drum und WINA.

So wie Speaker in: Costa Rica, Brasilien, Argentinien, Russland, Mexiko, Deutschland, Guatemala, den Vereinigten Staaten, Japan, Südkorea, Sri Lanka, der Tschechischen Republik, Kolumbien, Peru und Chile.

Mehr als 300 nationale und internationale Auszeichnungen (Cannes, ADC's, LIA, One Show, New York Festivals, ANDY, Communication Arts, FIAP, Ojo de Iberoamerica, Effie, Grand Effie, Webby Awards, Echo Latam, Grand Prix FICE, The Drum, Caples Awards, AME Awards, Communication Arts, Young Guns, Epica Awards, Cristal Festival, Creativity, Cresta Awards, Graphis, PHNX AdForum, Eagle, AdStar, IAB Mixx Awards, WINA Awards, Premios CREA, Archive, The Indie Summit Awards, Creativepool, Fepi, Eagle Awards, Summit Creative Awards (Best of show), A’Design Awards, Never Zapping Festival). Top 25 Worldwide CCO und Worldwide Top 100 Influencer von Creativepool 2024&2025, London; Top One Creative Director, Top 10 ECD und Top 10 Creative Agency bei Bestadsontv.com 2021; nominiert für MKTG BEST 2018-21-22-23-24 als Chief Creative Director in Chile; Chiles bester copywriter of all times und Chiles top 3 agency of all times, beides bei Lüerzer’s Archive; Agentur des Jahres beim WINA Festival 2020–22; Indie-Agentur des Jahres bei TopFICE 2020–22–23–24; Top 10 im Crema-Ranking 2014 & 2020 von Adlatina. Auf der Liste „40 Over Forty 2020“. Gerade zur chilenischen Agentur des Jahres 2025 im weltweiten TopFICE-Ranking ernannt.

Mentor bei Acción Emprendedora, Female Foundry und Red de Mentores. MBA-Dozent an der Miami Ad School und der Universidad de Santiago de Chile; Referent beim Icare-Marketingkongress, beim IAB Chile-Seminar „New Normal Digital“ und beim CRECHI (chilenischer Kongress für Kreativität); Moderator des Podcasts #IABDigitalTalks; Coach bei LIASON 2021/22 und D&AD 2021/22.

Im Laufe seiner Karriere hat er für lokale und globale Marken gearbeitet. Er ist glücklich verheiratet mit Carolina, mit der er einen Sohn namens Caetano hat.

Ellen Goosenberg Kent ist eine mehrfach preisgekrönte Filmemacherin, deren Arbeit in den letzten 25 Jahren mutige Menschen hinter den Schlagzeilen ins Rampenlicht gerückt hat. Ihr Dokumentarfilm Rebuilding Hope: The Children of 9/11 feierte am 20. Jahrestag der Tragödie auf Discovery Premiere. Torn Apart: Separated at the Border ist auf HBO zu sehen und wurde zu einem der besten Menschenrechtsfilme des Jahres gekürt. Crisis Hotline: Veterans Press 1 gewann 2015 den Oscar® für den besten Dokumentarkurzfilm und war Teil einer HBO-Filmtrilogie über die menschlichen Kosten des Krieges, zu der auch Wartorn gehörte – Gewinner des Television Academy Honors und des Robert F. Kennedy Journalism Award – sowie der für den Emmy nominierte Film Alive Day Memories: Home From Iraq, dessen ausführender Produzent der verstorbene James Gandolfini war.

Eines ihrer jüngsten Projekte als ausführende Produzentin, Afghan Dreamers, das von MTV Documentary Films veröffentlicht wurde und auf Paramount+ zu sehen ist, erzählt die Geschichte eines rein weiblichen Robotik-Teams in Afghanistan vor der Machtübernahme durch die Taliban. Ellen war außerdem als beratende Produzentin an Fire Through Dry Grass beteiligt, dem Gewinner des Preises für den besten Dokumentarfilm beim BlackStar Film Festival.
Zu ihren weiteren Regie- und Produzentenarbeiten zählen Risky Drinking, One Nation Under Dog, der beim Tribeca Film Festival Premiere feierte und beim Hamptons International Film Festival einen Humanitarian Award gewann; Brett Killed Mom: A Sister’s Diary (für den Primetime Emmy nominiert); I Have Tourette’s But Tourette’s Doesn’t Have Me (Emmy-Preisträgerin, DGA-Award-Nominierte); Too Hot Not to Handle über die Reaktion der Amerikaner auf den Klimawandel; sowie Going Going Gone: Animals in Danger (Emmy-Preisträgerin) über die Aussterbekrise.

Fionn Greger bringt zwei Jahrzehnte vielseitiger Erfahrung sowohl im Spielfilm- als auch im Kurzfilm in die Jury ein. Derzeit arbeitet er in der hauseigenen Produktionseinheit von Aramco im Nahen Osten und ist dort an einem breiten Spektrum von Videoinhalten beteiligt. Zuvor war er sieben Jahre lang bei Amazon in London als Head of Production and Postproduktion tätig, wo er ein umfangreiches Portfolio betreute – von integrierten globalen Massenwerbekampagnen bis hin zu Branded Content.

Kristian Gründling ist ein international preisgekrönter Dokumentarfilmer, Regisseur, Produzent und Keynote-Speaker, dessen Arbeit sich mit Führung, Unternehmenskultur, menschlichem Potenzial und gesellschaftlichem Wandel befasst. Am bekanntesten ist er für The Silent Revolution, einen vielgelobten Dokumentarfilm, der internationale Diskussionen über zweckorientierte Führung, „New Work“ und kulturellen Wandel angestoßen hat. Als ehemaliger Preisträger der Cannes Corporate Media & TV Awards hat Kristian sein Publikum weltweit durch Filmvorführungen, Firmenveranstaltungen, Konferenzen, Podiumsdiskussionen und Podcasts begeistert. Seine Arbeit wird dafür geschätzt, dass sie filmische Exzellenz mit bedeutender gesellschaftlicher und organisatorischer Wirkung verbindet und Geschichten schafft, die zum Nachdenken, zum Dialog und zu nachhaltigem Wandel anregen.

Tan Yew Guan ist CNA-Korrespondent in Shanghai und verfügt über mehr als zwei Jahrzehnte Erfahrung in den Bereichen Fernsehnachrichten, aktuelle Berichterstattung und Dokumentarfilmproduktion. Als ehemaliger leitender Produzent für Dokumentarfilme leitete er gemeinsam mit anderen Teams die Produktion preisgekrönter Sachverhaltssendungen wie Inside Maximum Security, Singapore Reserves: The Untold Story und „Undercover Asia“. Darüber hinaus leitete er Teams in den Bereichen Politik, Fernsehnachrichten und Grafik. Sein Weg in den Journalismus wurde durch ein Ingenieurstudium und ein langjähriges Interesse an Geschichte und Kultur geprägt. Ihn faszinieren Geschichten an der Schnittstelle von Systemen, Menschen, Design, Technologie und Wandel.

Asef Hamidi war im Laufe seiner Medienkarriere sowohl bei Al Jazeera als auch zuvor in verschiedenen Funktionen tätig. Er kam 2005 als Produzent zum arabischsprachigen Kanal von Al Jazeera und wurde 2015 zum Nachrichtenchef ernannt. In dieser Zeit berichtete der Sender ausführlich über zahlreiche weltweite Ereignisse.
Von 2000 bis 2005 war Asef in verschiedenen Funktionen bei Abu Dhabi TV tätig, bis er Chefredakteur wurde. Er begann als Fernsehreporter und berichtete über wichtige Ereignisse in Afghanistan, im Irak, in Palästina, im Iran, im Libanon, in Südafrika und auf den Philippinen.
Im Laufe der Jahrzehnte nahm er an vielen internationalen Medienveranstaltungen, Foren und Konferenzen teil, um mit den Veränderungen im Medienberuf Schritt zu halten, insbesondere in den Bereichen künstliche Intelligenz, digitale Medien und moderne Medienpraktiken.

Ariane ist eine erfahrene Business Director mit über einem Jahrzehnt Agenturerfahrung in Dubai und Paris, wo sie wirkungsvolle Marketing- und Kommunikationsstrategien in den Bereichen Automobil, Immobilien, Einzelhandel, Beauty und Finanzen geleitet hat. Derzeit ist sie bei BPG (einem Unternehmen der WPP-Gruppe) tätig und betreut ein starkes Kundenportfolio, darunter Porsche, Aldar, Centrepoint und Honda – wobei sie messbares Wachstum, integrierte Kampagnen und langfristige Kundenpartnerschaften sicherstellt.
Bekannt für ihre strategische Denkweise, ihren Geschäftssinn und ihre Fähigkeit, Erkenntnisse in wirkungsvolle Ergebnisse umzusetzen, hat Ariane das Geschäftswachstum konsequent vorangetrieben und leistungsstarke Teams geleitet – wobei sie jedem Auftrag sowohl kreative Klarheit als auch operative Präzision verlieh.
Zu ihrem Werdegang gehören zudem wichtige Führungspositionen bei KEKO Dubai, VICE Arabia, Havas und Oliver, wo sie digital-first, social-led und markenbildende Kampagnen für Kunden wie Pernod Ricard, Estée Lauder und Danone leitete. Ariane hat einen Master-Abschluss in Internationalem Management, ist dreisprachig (Französisch, Englisch, Spanisch) und blüht an der Schnittstelle von Daten, Kultur und Kreativität auf.
Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in der Leitung preisgekrönter Kampagnen in verschiedenen Branchen – Automobil, Immobilien, Beauty, Banken – bringe ich sowohl Breite als auch Tiefe an Branchenkenntnissen mit. Ich habe in verschiedenen Arten von Agenturen gearbeitet, von globalen Netzwerken wie WPP und Publicis bis hin zu Hybridmodellen wie Oliver, was mir einen 360°-Blick auf Strategie, Kreativität, Produktion und Performance ermöglicht.

Conrad Heberling forscht und lehrt Medienwirtschaft und TV- und Filmmarketing an der Deutschen Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf und an der Berlin School of Popular Arts. Er verfügt über mehr als 30 Jahre Erfahrung in Führungspositionen bei Fernsehsendern in Deutschland (RTL2 Television, DAF Television), Österreich (AUSTRIA 9 TV) sowie auf internationaler Ebene. Er hat eine Reihe von internationalen Beratungspositionen inne, unter anderem bei Dori Media International, eine führende Produktion von wöchentlichen und täglichen Serien, Reality- und Unterhaltungsformaten wie der beliebten Reality-Fernsehserie Sommerhaus der Stars, die in Deutschland auf RTL und unter dem Namen Power Couple in mehreren anderen Ländern der Welt ausgestrahlt wird. Conrad Heberling ist Autor zahlreicher Fachbeiträge und Zeitungskolumnen zu Themen wie der Mutter aller Reality-Formate Big Brother, Musikevents wie Popstars, Digitale Marketingstrategien für die TV- und Filmindustrie und viele mehr.

Nach einer ersten Karriere als Reporter, Chefredakteur und Programmdirektor gründete Michael seine eigene PR/Werbeagentur und zwei TV-Produktionsfirmen (TV21 und TV Plus).
Er hat die No1. Talk Show in Deutschland („Sabine Christiansen“/ARD) und die Show „Global Players“ für CNBC produziert. Schwerpunkt seiner Arbeit sind darüber hinaus große Livedokumentationen wie „Deutschland. Dein Tag“ (12 Stunden) und „Tag der Norddeutschen“ (18 Stunden), die jeweils mit 200 Kamerateams an einem Tag gedreht und nach dem Schnitt an einem Tag zeitecht ausgestrahlt wurden. Für den NDR produziert er eine wöchentliche Live Show „Bingo! Die Umweltlotterie“ – bisher über 1500 Folgen. Mit Southern Star aus Sydney hat er 52 Folgen der Dramaserie „In your Dreams“ realisiert. Und für „Botticelli-Inferno“ (Kinodoku in 50 Ländern) erhielten er und sein Team 2018 den „International Television&Film Award“ in Gold auf dem New York Film Festival.
Aktuell arbeitet Michael an mehreren Dokumentationen für ARTE/ZDF und ARD History.
Er ist Mitglied im Kuratorium der Filmuniversität „Konrad Wolf“ in Babelsberg/Potsdam und Stv. Vorsitzender der Sir Greene Stiftung Hannover.

Phil Heimlich führt die KG Media Factory – ein Kreativkopf mit über 20 Jahren Erfahrung in internationalen TV- und Corporate-Content-Produktionen. Er verbindet strategische Markenführung mit packendem Storytelling. Zusammen mit seinem Team entwickelt und realisiert er Formate, Kampagnen, TVCs und reichweitenstarken Content für internationale Brands, Institutionen und Behörden. Ihre Mission: als Full Service Partner für Bewegtbild und Videomarketing immer neue Impulse zu setzen — mutig, messbar und verlässlich an der Seite der Kunden.

Asma Humayun ist eine kreative Visionärin und globale Geschichtenerzählerin, die auf fast 20 Jahre Erfahrung an vorderster Front bei Kampagnen zurückblicken kann, die nicht nur Menschen verbinden, sondern auch Veränderungen bewirken. Ihre Arbeit umfasst Markenkampagnen und Filme für gemeinnützige Zwecke, die die öffentliche Wahrnehmung verändert, die Politik beeinflusst und kulturelle Debatten angestoßen haben – alles an der Schnittstelle von Kreativität, Wirkung und sozialem Engagement.

Als Global Creative Director und Senior Producer bei Shiny Toy Guns, Pakistans einzigem von einer Frau geführten Produktionshaus, hat Asma preisgekrönte Kampagnen für weltweit führende Marken und humanitäre Organisationen geleitet. Ihre Arbeit wurde international hoch gelobt, darunter Pakistans erster Cannes Lions Grand Prix for Good, ein Glass Lion für Wandel und Geschlechtergleichstellung sowie der Best of Show bei The One Show. Außerdem wurde sie von den Clios, Andys, D&AD, Dubai Lynx, Loeries, Effies, Mad Stars, LIA und anderen ausgezeichnet.

In den „The One Club Global Creative Rankings 2025“ wurde Asma als führende Regisseurin im asiatisch-pazifischen Raum gewürdigt und belegte in den Kategorien „Best of Non-Profit“ sowie „Print & Promotional“ den ersten Platz.

Zudem wurde sie vom „Campaign Magazine“ in die Liste der „Women to Watch Asia-Pacific“ aufgenommen und in die „40 Over 40“-Liste von „Campaign UK“ aufgenommen – Auszeichnungen, mit denen kreative Führungskräfte gewürdigt werden, deren Vision, Leistungen und Einfluss die Branche nachhaltig prägen. Darüber hinaus schrieb sie Geschichte als erste pakistanische Filmemacherin, die sowohl in der Jury der Cannes Lions als auch in der Film Craft-Jury der Spikes Asia vertreten war.

Asma lebt heute in Großbritannien und arbeitet weiterhin mit globalen Marken, Agenturen und Content-Studios zusammen, um mutige, kulturell relevante Geschichten zu erzählen, die über den Bildschirm hinausgehen und Köpfe, Herzen, Politik und Fortschritt inspirieren.

Gewinner von 19 deutschen Wirtschaftsfilmpreisen und mehr als 150 internationalen und nationalen Auszeichnungen. Präsident des internationalen Touristik Filmwettbewerbs Das goldene Stadttor auf der ITB-Berlin.

Mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in den Bereichen strategische Kommunikation und Storytelling leitet Rabia das Creative Production Team von HSBC und entwickelt globale Kampagnen, die das Publikum ansprechen und zum Handeln anregen. Ihre Arbeit wurde mit zahlreichen Branchenauszeichnungen gewürdigt (darunter auch einige Delfine). Rabias Ansatz basiert auf der Überzeugung, dass überzeugendes Storytelling das Bewusstsein schärfen, Wahrnehmungen verändern und zu sinnvollen Veränderungen inspirieren kann. Dank ihrer Erfahrung im Fernsehen und bei führenden Kreativagenturen verfügt Rabia über ein ausgeprägtes Gespür dafür, fesselnde Handlungsstränge zu entwickeln und komplexe Themen in klare, mitreißende Erzählungen in Filmen und integrierten Inhalten umzusetzen. Im Laufe ihrer Karriere hat sie an Kampagnen für große Marken wie Shell, X-Box und Rolls-Royce Motor Cars gearbeitet.

Teruhiko Kimura ist CEO bei IMAGE SCIENCE, INC., einer Videoproduktionsfirma in Tokio, Japan. Er ist ein erfahrener Produzent, der seine Karriere 1985 begann. Er hat zahlreiche Unternehmensfilme und Videos aus vielen verschiedenen Bereichen produziert. Zudem gründete er 1996 eine Firma für Onlinedienste. Jetzt betreut sein Unternehmen eine Vielzahl von Unternehmensfilmen und Webproduktionen.

Seit 2011 ist er Vorstandsmitglied von JAAP (Japan Association of Audiovisual Producers), wo er gegenwärtig als Vizepräsident fungiert. Außerdem ist er Ratsmitglied von JAVEA (Japan Audiovisual Education Association). Er setzt sich stark für die Entwicklung der Videobranche in Japan ein.

Neben seiner Arbeit liebt er Autos, Motorräder und Musik wie Old-School Rock, Blues und Soul und spielt Gitarre in seiner Freizeit. Geschichte und Geografie liebt er auch.

Sönke Kirchhof ist Gründer, CEO und Creative Director des preisgekrönten XR-Studios INVR.SPACE GmbH mit Hauptsitz in Berlin und Niederlassungen in München und Hamburg. Er studierte Politikwissenschaft an der Universität Hamburg sowie Film- und Fernsehproduktion an der Filmhochschule Babelsberg „Konrad Wolf“, wo er sein Studium mit Auszeichnung abschloss. Seit mehr als 25 Jahren ist er in den Bereichen XR, stereoskopische Filmproduktion, VFX- und CGI-Postproduktion sowie Forschung und Entwicklung im Bereich Kunst und Technologie tätig. Er ist zudem Gründer der reallifefilm international GmbH und arbeitet als Produzent und Stereograf an Projekten aller Art. Er ist an internationalen Koproduktionen mit multikulturellen Partnern beteiligt, die hochmoderne immersive Erlebnisse mit gesellschaftlicher Wirkung produzieren. Sönke engagiert sich intensiv als Redner auf internationalen Festivals und bei Institutionen, als Dozent an Universitäten weltweit und als Mitglied in regionalen und internationalen XR-Verbänden (u. a. als Vizepräsident von XR4EU, Schatzmeister von EDFVR und Vorstandsmitglied der Alumni-Vereinigung der Filmuniversität Babelsberg), um die Sichtbarkeit der XR-Branche zu erhöhen und internationale Beziehungen aufzubauen.

Yoshihiro Kono ist Senior Art Director bei TBWA\HAKUHODO in Tokio und Jurymitglied bei den Design Lions der Cannes Lions 2026. Von 2024 bis 2026 war er zudem Jurymitglied bei den Young Cannes Lions Design. Nach dem Start seiner Karriere als Grafikdesigner hat er sich in den Bereichen Werbung, Branding, Produktdesign und Fernsehen weiterentwickelt und war von 2018 bis 2019 bei TBWA\MELBOURNE tätig. Er studierte Marketing & Strategie sowie Kritisches Denken an der GLOBIS University. Geboren in Hiroshima ist er überzeugt, dass Kreativität zu Frieden und gesellschaftlichem Wandel beitragen kann – eine Haltung, die er durch seine ehrenamtliche Arbeit bei CEAPP aktiv lebt. Seine Arbeiten wurden mit bedeutenden Auszeichnungen gewürdigt, darunter Cannes Lions Gold, ADFEST Grand Prix, LIA Gold, Red Dot und ACC Gold.

Leopold Kreczy ist Head of Creative Performance und Creative Director bei Wien Nord Serviceplan.
Nach seinem Advertising & Brand Management Studium in England startete er als Texter auf Digitalagenturseite. Im Laufe seiner Karriere machte er Stationen bei einigen der größten Werbeagenturen in Österreich, wie Jung von Matt, Serviceplan, Wien Nord oder Heimat Wien. Mit unzähligen nationalen und internationalen Awards der letzten Jahre gehört er zu den meistausgezeichneten Kreativen Österreichs.
Er ist regelmäßig bei nationalen und internationalen Jurys vertreten. Vom ADC Europe bis hin zu Juryvorsitz-Funktionen beim CCA oder dem Austriacus.

Marta Lacima ist eine preisgekrönte Content-Produzentin und Expertin für Branded Storytelling mit über einem Jahrzehnt internationaler Erfahrung in der Erstellung wirkungsvoller audiovisueller Inhalte für globale Marken und Institutionen. Als Partnerin bei LaCima Producciones hat sie Produktionen in ganz Europa, dem Nahen Osten, Asien und Lateinamerika geleitet und dabei strategisches Markendenken mit filmischem Handwerk verbunden. Derzeit absolviert Marta den IESE Executive MBA und bringt Fachwissen in den Bereichen Branded Content, Produktionsleitung und Publikumsbindung mit, gepaart mit einer beeindruckenden Erfolgsbilanz als Jurymitglied in der Branche und Verfechterin innovativen visuellen Storytellings.

Kuan-Yuan Lai ist ein unabhängiger Filmemacher und XR-Künstler, der sich mit den Schnittstellen zwischen Land, Erinnerung und spekulativen Zukunftsvisionen auseinandersetzt. In den letzten Jahren konzentrierte sich seine Arbeit auf VR- und MR-Formate, wobei er KI-Spracherkennung, Echtzeit-Interaktion und räumliches Design integrierte, um emotional bewegende Erlebnisse zu schaffen. Ausgehend von lokalen Mythen und globalen Strömungen erschafft er immersive Umgebungen, die konventionelle Sichtweisen auf Identität und Ökologie hinterfragen. Seine multidisziplinäre Praxis, die Dokumentarfilm, CG-Animation und interaktive Installationen umfasst, wurde auf internationalen Festivals und in Kulturinstitutionen weltweit präsentiert.

Patrick Lehn arbeitet bereits seit über 20 Jahren im Bereich Unternehmenskommunikation. Ein Schwerpunkt seiner Tätigkeit ist Storytelling. Er war Projektleiter einer Filmreihe und PR-Kampagne, die über 40 Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben erhielt. Seit April 2022 ist er bei der dormakaba Group tätig und setzt dort ebenfalls Filmprojekte um.

Daniel Leuthold studierte Architektur an der ETH Zürich, bevor er sich dem Film widmete. Dieser Werdegang prägt sein gesamtes Schaffen: ein geschultes Auge für Strukturen und ein Gespür dafür, was die Dinge unter der Oberfläche zusammenhält.
Seit über 20 Jahren schreibt, inszeniert und schneidet er Unternehmens-, Dokumentar- und Werbefilme – wobei er stets den gesamten Prozess vom Konzept bis zum Final Cut selbst in die Hand nimmt. Er lebt und arbeitet in Zürich und Barcelona.

Oliver ist ein Creative Lead mit über 10 Jahren Erfahrung in der Entwicklung von Markengeschichten für globale Marken aus den Bereichen Luftfahrt, Luxus und Gastgewerbe. Er trägt umfassende Verantwortung vom Konzept bis zum finalen Schnitt bei Kampagnen, Produkten und digitalorientierten Formaten, um mutige, strategische und kulturell relevante Videoinhalte auf globalen Plattformen zu liefern.

Sarah Macdonald ist eine mit dem BAFTA ausgezeichnete Produzentin und Regisseurin sowie Geschäftsführerin von MAKE Waves Films, einer in London ansässigen Film- und Fernsehproduktionsfirma. Sarah verfügt über einen Hintergrund im investigativen Journalismus und hat preisgekrönte Filme geschaffen, die eine bedeutende gesellschaftliche Wirkung entfaltet haben. Neben der Produktion von Inhalten für HBO, BBC, A+E, CNN Films, Canal+ und Channel 4 hat Sarah in jüngerer Zeit abendfüllende Dokumentarfilme zum Thema Umwelt produziert. The Great Green Wall und Blue Carbon feierten ihre Premiere auf den Filmfestspielen von Venedig bzw. auf CNN Films. Das nächste große Projekt von MAKE Waves, Beautiful Resistance, zeigt das Supermodel Quannah Chasinghorse im Kampf gegen die Öl- und Gasindustrie, die das heilige Land ihres Stammes in Alaska bedroht.

Sajid Mahbub ist nicht nur ein Marketingexperte, sondern ein Wegbereiter in den Bereichen Branding, Kommunikation und soziale Innovation. Mit fast zwei Jahrzehnten strategischer Führungserfahrung im öffentlichen, privaten und entwicklungspolitischen Sektor ist Sajid zu einer maßgeblichen Stimme in der sich wandelnden Landschaft des globalen Marketings geworden – einer, die auf Sinnhaftigkeit, Inklusion und systemischer Wirkung basiert. Er ist Gründer und strategischer Berater von Global Marketing Futurist, Brand Transformation Leader und Summa Cum Laude. Zu seinen derzeitigen Führungsaufgaben gehören die Positionen als Group CEO und Chefredakteur beim Bangladesh Brand Forum, offizieller Vertreter beim Cannes Lions Festival of Creativity (Bangladesch), Chefredakteur und Mitglied des Global Board der International Advertising Association (IAA), Chief Digital & Marketing Officer bei der Asia Marketing Federation (AMF), Generalsekretär der Marketing Society of Bangladesh (MSB), Generalsekretär des World Marketing Council sowie Treuhänder und Vorstandsmitglied.

Pam Mangat ist Creative Director bei BBC StoryWorks, wo sie die kreative Vision hinter preisgekrönten digitalen und Social-Media-Kampagnen gestaltet. Darüber hinaus leitet sie Sonderprojekte und leistet Pionierarbeit im Bereich innovativer Storytelling-Ansätze über verschiedene Formate und Plattformen hinweg. Seit ihrem Eintritt in das Team hat Pam kreative Strategien für vielfältige Bereiche entwickelt – von globaler Gesundheit und Wissenschaft bis hin zu Mode und Klima – und dabei Erzählungen geschaffen, die bei unterschiedlichen Zielgruppen und in verschiedenen Branchen Anklang finden.

Zuvor war Pam als leitende BBC-Journalistin tätig und arbeitete an nationalen Nachrichtensendungen, Newsnight und Sonderbeiträgen zu aktuellen Themen mit. Mit ihrer Leidenschaft für die Kraft des Storytelling ist sie dafür bekannt, Komplexität in Klarheit zu verwandeln und Erzählungen zu schaffen, die informieren, fesseln und inspirieren.

Anna ist Creative Executive Producer mit 18 Jahren Erfahrung in den Bereichen Werbung, Branded Content und Fernsehdokumentationen.
Ihr Interesse gilt authentischem, menschenzentriertem Storytelling – Projekten, die Authentizität würdigen, ungehörten Stimmen Gehör verschaffen und sich für bedeutenden sozialen Wandel einsetzen.
Sie hat Kreativteams in London, New York und im Nahen Osten geleitet und zahlreiche Dreharbeiten in Europa, Afrika und Asien durchgeführt. Sie hat komplexe Kampagnen für Marken wie die BBC, Google, MCFC, die National Lottery, HSBC und Kellogg’s realisiert.

Zuzana Martinkova ist eine in Los Angeles ansässige Produzentin, die sowohl bei gewerkschaftlich organisierten als auch bei unabhängigen Filmproduktionen in den USA und Europa tätig ist. Ihr Schaffen umfasst sowohl Spiel- als auch Dokumentarfilme, wobei ihr Schwerpunkt auf emotionaler, visuell unverwechselbarer Erzählkunst liegt. Zuzana begann ihre Karriere im Dokumentarfilm mit Bullet Away, der für den Preis „Feature of the Year“ nominiert wurde, und hat seitdem Projekte wie Utopia (2024), The Last Fireman, God’s Pill und ROOF produziert. Mit ihrer Erfahrung in allen Produktionsschritten bringt sie sowohl kreative Sensibilität als auch ein tiefes Verständnis für den Filmemachungsprozess mit und legt Wert auf mutige Stimmen und eindringliches Storytelling.

Thorsten Meier-Bartlog verfügt über 20 Jahre Erfahrung in der Produktion von audiovisuellen Medien quer durch alle Einsatzbereiche für z. B. Mercedes-Benz, Audi, Toyota, Brose.
Ab 2008 war er als Mitgründer und Executive Producer bei der GoodFilm GmbH in Stuttgart.
2015 wechselte er auf die Berater- bzw. Unternehmensseite; aktuell ist er für die Schaeffler AG und dort für alle globalen Themen und Projekte rund um Film, Foto und CGI verantwortlich.
Besonderes Augenmerk legt er auf crossmediale und nachhaltige Produktion für vielseitige Anwendungen in Marketing und Kommunikation.

Tom Middleton ist ein in Großbritannien ansässiger Regisseur und Aerial Cinematographer bei Lush Films und verfügt über mehr als zwei Jahrzehnte Erfahrung in der Erstellung filmischer, erzählorientierter Inhalte. Sein Schaffen umfasst Werbe-, Marken- und Fernsehproduktionen, darunter Kooperationen mit globalen Marken wie Sony, DJI, Canon, Audi und Jaguar sowie Musikvideos für Künstler wie Sam Ryder und Glass Animals.
Durch Lush Films hat Tom langfristige Partnerschaften mit Organisationen in ganz Großbritannien und international aufgebaut und liefert Filme, die starke visuelle Handwerkskunst mit emotionalem Storytelling verbinden.

Michele ist Gründer und Geschäftsführer von Reflektor, einer in Mailand ansässigen Branding-Agentur, die mit Kunden aus den Bereichen Wirtschaft, Institutionen, Mode und Kultur in Italien und weltweit zusammenarbeitet.
Mit über fünfzehn Jahren Erfahrung als professioneller Fotograf – er hat Beiträge für Publikationen wie Vogue, Vanity Fair, Glamour und Marie Claire verfasst und hinter den Kulissen der Fashion Weeks in Mailand, Paris, London und New York fotografiert – bringt er eine seltene Kombination aus visuellem Gespür und strategischem Denken in jedes Projekt ein.
Im Laufe der Jahre hat Michele Unternehmensvideo- und Kommunikationsprojekte für namhafte Kunden konzipiert und entwickelt und dabei kreative Leitung mit Markenpositionierung verbunden. Er ist außerdem Mitglied des Kernteams von FFForward, einer internationalen Innovationsagentur, die an globalen Transformationsprojekten arbeitet.

Als geborener Storyteller hatten Jason und seine Teams das Privileg, fesselnde Geschichten für lokale und internationale Marken in zahlreichen afrikanischen Märkten zu erzählen.
Sein Talent als Storryteller hat er auch im Filmgeschäft mit beachtlichem Erfolg unter Beweis gestellt. Sein Debütfilm Sena wurde auf dem Sender „Akwaaba Magic“ von DSTV ausgestrahlt und markierte einen mutigen Einstieg in die Welt des Films. Sein neuester Film, Yen Ara Asaase Ni, wird derzeit in Sendern in Großbritannien und den USA ausgestrahlt und festigt damit seine kreative Präsenz auf der globalen Bühne.
Im Laufe seiner Karriere in der Werbebranche hat er die Markenbildung für multinationale Unternehmen in über 12 afrikanischen Ländern geleitet, darunter Ghana, Nigeria, Kenia, die Elfenbeinküste, Benin, Togo, Senegal, Kamerun und Südafrika.
Jason hatte zudem die Ehre, in Jurys mehrerer regionaler und globaler Kreativpreis-Festivals mitzuwirken, darunter Cannes Lions, The APA Loeries, The Loeries, The Andy Awards, The LAIF Awards, The Pitcher Awards und The African Cristals.
Derzeit ist Jason Gründer/Direktor und CCO von The Storytellers.

Muhammad Shahrman Nayan (Sham) ist ein visueller Architekt mit 15 Jahren Erfahrung im Bereich wirkungsvollem Storytelling und Creative Director bei Onedash22. Als preisgekrönter Regisseur und Autor schlägt Sham durch innovative, KI-gestützte Arbeitsabläufe eine Brücke zwischen traditioneller Filmkunst und der Zukunft der Medien. Zu seinem kreativen Portfolio gehören der Dokumentarfilm Let’s Begin sowie mehrere internationale Auszeichnungen, darunter ein Silber Delphin bei den Cannes Corporate Media & TV Awards, was seine Leidenschaft für Geschichten widerspiegelt, die kulturübergreifend Anklang finden. Ob er nun Mikrodramen oder groß angelegte TV-Spots entwickelt – sein Antrieb sind stets Geschichten, bei denen das Soziale im Vordergrund steht.

Anthony Neale ist ein in London ansässiger Produktionsdesigner. Als Absolvent der Chelsea School of Art hat er in Großbritannien und international in den Bereichen Spielfilm, Werbung, Musikvideos, Mode und Fernsehen gearbeitet.

Anthonys Designarbeiten für Künstler wie Liam Gallagher, Lily Allen, David Guetta, James Arthur, Royal Blood und Roger Waters haben allein auf YouTube über eine Milliarde Aufrufe erzielt. Anthonys Arbeit im Bereich Werbung ist umfangreich; zu seinen jüngsten Kunden zählen Samsung, Lenor, Shutterstock sowie ein Werbespot für die Fußball-WM 2026 von Levi’s unter der Regie von Carl Junquist.

Zu seinen Spielfilm-Credits zählen die britische Art Direction für die Regisseure Pablo Larraín (Spencer), Michael Haneke (Happy End) und den für Anthonys Produktionsdesign auf der BIFA-Longlist stehenden Film „Retaliation“ mit Orlando Bloom. Anthony hat kürzlich den Spielfilm Don't Jump mit Aneurin Bernard und Virginia Gardiner fertiggestellt. Anthonys Arbeit wurde mit einer Nominierung für den Berlin Music Video Award für Stefflon Dons „Lil Bitch“ und einem Silbernen Zertifikat für Ashs Jump In The Line ausgezeichnet, außerdem mit einem APA IDEAS Award für die beste Innovation für die BUPA-Kampagne Healthy Planet, Healthy People und zuletzt mit einem National Television Award für das Handwerk des Super-Bowl-LIX-Werbespots mit Tom Cruise für BTV.UK.

Amin Oussar ist CEO und Co-Founder der FYNAL AG sowie diplomierter Kameramann mit über 15 Jahren Erfahrung in Spielfilm, TV, Musikvideo und Corporate Media. Als Director of Photography verantwortete er den tibetischsprachigen Spielfilm PAWO und die ARD/WDR-Produktion Das Märchen von der Zauberflöte. Heute verbindet er filmisches Handwerk mit strategischem Storytelling und entwickelt Bewegtbild für Marken, Institutionen und B2B-Unternehmen.

Agnieszka Pająk, Mitbegründerin und Kreativstrategin bei AIOpost i AIOcodes, verfügt über mehr als 15 Jahre Erfahrung in der audiovisuellen Branche. Ihre Arbeit verbindet Storytelling, Technologie und effiziente Projektumsetzung und vereint dabei ihre Leidenschaft für KI mit einem tiefgreifenden Verständnis für Design und Prozessoptimierung. Agnieszka hat Kreativ- und Produktionsprozesse für führende Marken geleitet und dabei stets nach intelligenten, skalierbaren Lösungen gestrebt. Sie schafft Umgebungen, in denen Kreativität durch intelligente Systeme gedeiht, und befähigt Teams so, wirkungsvolle Inhalte präzise und zielgerichtet zu erstellen.

Jesús Pamplona begann seine Karriere als Grafikdesigner bei RTVE und war dort auch in den Bereichen Unternehmenskommunikation und Imagegestaltung tätig. Später wurde er Filmkritiker und berichtete über alle Filmgenres. Er war Autor und Redakteur der hoch angesehenen spanischen Sendung Días de Cine (2019–2025) und ist nun für eine weitere renommierte Sendung, Versión Española, tätig. Er ist Inhaber von www.almasocuras.com. Im Jahr 2025 führte er bei seinem ersten Dokumentarfilm die Co-Regie: Paloma Negra; Die Königin der Amphetamine.

Alina Teresa Pana ist Produktionsleiterin bei Terra Mater Studios in Wien und arbeitet an nationalen sowie internationalen Dokumentar- und Filmproduktionen. Zuvor war sie an der Schnittstelle von TV-Produktion, digitalem Content und Live-Formaten in Wien, London und Barcelona tätig.

Sie studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Wien sowie Digital Culture and Emerging Media in Barcelona. Ihr interdisziplinärer und internationaler Hintergrund prägt ihren Zugang zur Produktion mit einem starken Fokus auf visuelle Ästhetik, kulturelle Relevanz und zeitgemäßes Storytelling.

Alina bringt einen frischen Blick auf Inhalte und legt besonderen Wert auf visuell prägnante Geschichten mit internationaler Strahlkraft.

Megan Peckford ist Marketingleiterin bei Ottawa Tourism und leitet preisgekrönte Marken- und Content-Kampagnen, die das Reiseerlebnis von Besuchern aus ganz Kanada und wichtigen internationalen Märkten prägen. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf dem Storytelling in digitalen Inhalten, Filmen und integrierten Medien, wobei Kreativität und die Ansprache des Publikums im Vordergrund stehen. Zuvor war Megan in leitender Funktion bei der Ottawa Fashion Week tätig und fungierte als Executive Producer von Magic on Set, einem Storytelling-Projekt, das Zusammenarbeit, Kreativität und Medienproduktion aus der Perspektive eines Reiseziels würdigt.

Stefano Pellizzaro, Regisseur und Geschichtenerzähler, wurde bei den Cannes Corporate Media & TV Awards für den Kurzfilm Reggiani: A Thread Between Earth, Sky, and Water mit dem Silver Delphin ausgezeichnet. Er gewann den Teletopo Award für das beste Online-Video-Storytelling mit Venezia Risorgi und die Taste Awards für Best Food and Outdoor Documentary in Los Angeles mit A Fish Out of Water, der auf den 76. Internationalen Filmfestspielen von Venedig Premiere feierte.

Péter Radovics est directeur de création chez Lounge Group Hungary. Il est fort de plus de 20 ans d'expérience dans la publicité et de plus de 100 récompenses, notamment aux Cannes Lions, CRESTA, Epica, Golden Drum et MAD Stars. En 2025, Lounge Group a remporté le prix de l'Agence de l'année aux Cannes Corporate Media & TV Awards (Dauphin Bleu) en 2025.

Max Rahn, geboren 1988, startete 2012 ohne klassische Ausbildung oder Studium direkt in die Selbstständigkeit. Heute führt er die lim | life is motion GmbH & Co. KG, eine kreative Markenagentur mit dem Fokus auf Filmproduktionen & Kampagnen. Zuletzt gewann Max mit seinem Team in Cannes den Corporate Media & TV Award. Zu seinen Kunden zählen die Ehrlich Brothers, Dr. Oetker, Miele und zahlreiche Mittelständer der ostwestfälischen Region.

d.b. Roderick ist Leiter des Bereichs Global Media beim International Institute for Learning (IIL) und CEO der Kilimanjaro Picture Company, die Schulungs-, Marketing- und Branding-Inhalte für die weltweit größten Unternehmen produziert. Als erfahrener Produzent bei NBC, CBS und PBS hat er unter anderem die NBC-Serie In Profile mit Richard Branson, Ahmet Ertegün und Mario Andretti produziert.
Ehemaliger Artist in Residence am Emerson College im Fachbereich Filmwissenschaft; zu den Absolventen zählt Pamela Abdy, Präsidentin der Warner Bros. Pictures Group. Er hat Vorlesungen an der Harvard University, am Boston College, an der Boston University und an der Brandeis University gehalten. Seine Drehbücher wurden mit über 34 internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter der Grand Remi 2026 beim WorldFest59.

Anders Roholt ist Executive Producer bei DR (Dänischer Rundfunk) in Aarhus, Dänemark. Im Laufe seiner Karriere hat er eine Vielzahl von Dokumentar- und Sachfilmen entwickelt und produziert, deren Schwerpunkte auf den Bereichen Gesundheit, Psychiatrie, soziale Themen und Strafrecht liegen.

Seine Arbeit zeichnet sich durch ein starkes Engagement für tiefgehende Berichterstattung und einen einzigartigen Zugang zu komplexen menschlichen Erfahrungen und Institutionen aus. Mehrere seiner Produktionen haben internationale Anerkennung gefunden, darunter die Cannes Corporate Media & TV Awards für This Tuesday I’m Going to Die, Shadows und Patients of the State.

Anders widmet sich der Schaffung fesselnder Geschichten, die journalistische Integrität mit Empathie, Einsicht und einer starken visuellen Erzählweise verbinden.

Yana Shevarkova ist Head of Production bei twoplusone, einer in Dubai ansässigen Kreativagentur, die sich auf Lifestyle und Sport spezialisiert hat. Einige ihrer früheren Arbeiten wurden bei den Cannes Corporate Media & TV Awards 2025 ausgezeichnet: Mujer Levántate – Woman Rise up Foundation (Gold) und Heart Visionary – Magdi Yacoub (Silber).

Nach seinem Studium des Kommunikationsdesigns an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg begann Prof. Dipl.-Des. Stan Skolnik seine Laufbahn in renommierten Agenturen wie Springer & Jacoby und KNSK. Anschließend war er bei Gruner + Jahr / RTL Deutschland tätig, wo er Titelkonzeptionen sowie Design des Magazins Stern entwickelte.
Es folgte die Gründung seiner eigenen Kommunikationsagentur, in der er heute als CCO tätig ist.
Stan ist seit vielen Jahren in der Lehre tätig und unterrichtet zeitbasierte Medien und Design an der IU International University in Hamburg.
Seine Arbeiten wurden vielfach national und international ausgezeichnet, unter anderem beim Art Directors Club Deutschland sowie beim Clio Award. Darüber hinaus ist er als Juror tätig und Mitglied von D&AD und One Club for Creativity. Als EU-Gutachter ist er zudem für den Deutschen Akademischen Austauschdienst sowie das European Institute for Innovation & Sustainability im Bereich Creation & Culture tätig.

Anil Solanki ist ein erfahrener Medien- und Werbefachmann mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in den Bereichen Fernsehen, Digital, Print, Radio und Außenwerbung. Derzeit ist er als Business Director bei Dentsu tätig und hat zahlreiche wirkungsvolle Kampagnen und Produkteinführungen in verschiedenen Branchen geleitet, darunter FMCG, Automobil und BFSI.
Anil war als internationales Jurymitglied bei globalen Plattformen tätig und bringt eine scharfsinnige, auf Erkenntnissen basierende Perspektive in die Bewertung der Kreativität und Medienwirksamkeit ein. Seine Expertise liegt in den Bereichen strategische Medienplanung, Brand Storytelling und der Erzielung messbarer Geschäftsergebnisse.

Laurent ist General Manager und Creative Director bei DoubleDouble. Außerdem ist er Filmregisseur und hat zahlreiche Markenfilme für belgische und internationale Unternehmen gedreht. Laurent wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet. Darunter waren sieben Corporate Cannes Awards, darunter der Preis für den besten Regisseur.

Julian Stranzky ist als Quereinsteiger in die Marketingbranche gewechselt, hat hier in den letzten zehn Jahren diverse preisgekrönte Kampagnen projektiert und umgesetzt. Unter anderem gewann er 2021 den Grand Prix der Cannes Corporate Media & TV Awards mit dem Kampagnenfilm der CSR-Kampagne Pflegestufe ROT. Erfolgsfaktoren sind für ihn ein unvoreingenommener Blick und der Mut, unkonventionelle Wege zu gehen. Und kein Medium kann dies so gut transportieren wie das bewegte Bild.

Toby Stüssi ist Schweizer Journalist, Medienstratege und Storyteller mit über zwei Jahrzehnten in der TV-Branche. Als Head of Content bei MySports verantwortete er die redaktionelle Strategie des führenden Schweizer Eishockey-Senders. Davor entwickelte er bei Endemol Schweiz Musik- und Kulturformate. Heute arbeitet er als Creative Producer an Projekten, die Sport, Dokumentarfilm und Branded Content verbinden. Sein Credo: Gute Geschichten brauchen keine Erklärung – sie wirken. Als Jurymitglied bringt er den Blick eines Storytellers, der Inhalte vom Publikum herdenkt.

Markus Stummer ist Regisseur, Drehbuchautor und Creative Producer mit mehr als 20 Jahren internationaler Erfahrung an der Schnittstelle von Film, Storytelling und Kommunikation. Seine Arbeit zeichnet sich durch ein feines Gespür für Rhythmus, emotionale Authentizität und eine ausgeprägte Neugier für menschliche Geschichten aus. Im Zentrum steht dabei die Suche nach der Perspektive des Menschen, die Erzählungen ihre besondere Bedeutung verleiht.

Sophie Taylor ist Gründerin von Taylor Made Media, einer in London ansässigen Kreativagentur, die preisgekrönte Filme für globale Luxusmarken wie Chanel, CVS Health, Barclays, Lamborghini und American Express produziert. Ihr Team verbindet kreatives Handwerk mit strategischem Gespür, um Filme zu schaffen, die Menschen und Marken weltweit miteinander verbinden. Vor der Gründung des Unternehmens im Jahr 2010 produzierte und inszenierte Sophie Primetime-Fernsehprogramme für die BBC und Channel 4.

Massinissa Tiblali verbindet kreative Führungsqualitäten mit ausgeprägter künstlerischer Strenge. Als Creative Director, Maler und Schriftsteller ist er Autor von drei international anerkannten Romanen und hat seine Gemälde bei mehreren renommierten Veranstaltungen ausgestellt, darunter insbesondere beim Salon d’Automne auf den Champs-Élysées.

Dieser doppelte künstlerische und strategische Hintergrund prägt einen unverwechselbaren Führungsstil, der es ihm und seinen Teams ermöglicht, mutige, disruptive Kommunikationskampagnen zu entwerfen sowie kreative Audits, Workshops und Transformationsprogramme zu entwickeln und umzusetzen, die darauf abzielen, Kreativteams zu strukturieren und zu fördern.

Er ist zudem der erste Algerier, der als Jurymitglied bei den Cannes Lions 2024 sowie bei den African Cristal Awards 2023, dem Red Apple Festival 2025 und dem White Square 2026 fungiert.

Marta Tomczak ist eine erfahrene Kommunikationsleiterin mit mehr als 15 Jahren internationaler Tätigkeit in innovativen Unternehmen, die bestehende Strukturen hinterfragen. Mit ihrem Hintergrund in den Bereichen Energiewende, Kreativ- und Digitalwirtschaft hat sie sich auf Kommunikation und Storytelling spezialisiert, die Marken mit Kultur und Sinnhaftigkeit verbinden. Ihre Arbeit hat unter anderem zu Kampagnen beigetragen, die beim Cannes Lions International Festival of Creativity ausgezeichnet wurden. Marta war zudem Jurymitglied bei den Favourite Website Awards (FWA). Die gebürtige Polin, die in den Niederlanden und in Paris studiert hat, lebt in Amsterdam, wo sie derzeit eine Ausbildung zur Kinderyogalehrerin absolviert.

Anietie Udoh ist ein erfahrener Experte für Marketingkommunikation, PR-Stratege und Medienmanager mit fast zwei Jahrzehnten Erfahrung in den Bereichen Journalismus, integrierte Marketingkommunikation und Markenstrategie. Als Bereichsleiter Marketing bei Marketing Edge Publications Ltd. leitet er strategische Partnerschaften, Maßnahmen zum Markenwachstum und Initiativen zur Branchenbindung. Er war Mitglied mehrerer renommierter internationaler Jury-Panels und ist dafür bekannt, afrikanischen Stimmen im globalen Marketing und in der Kommunikation Gehör zu verschaffen.

2006 stieg der gelernte Kommunikationsplaner in die Filmproduktion ein und gründete Maybaum Film mit. Seither realisierte er unzählige Filme vorwiegend im Bereich Corporate und Werbung als Regisseur und später als DP. Er arbeitete an diversen internationalen Dokumentarfilmen mit und wurde für seine Arbeiten im Auftragsfilm mehrfach ausgezeichnet. Seine Firma beschäftigt 25 Personen und zählt zu den führenden Auftragsfilmproduzenten der Schweiz.

Joshua Upputuru ist ein indischer Filmemacher, Produzent, Visual-Effects-Supervisor und Unternehmer mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung in den Bereichen Spielfilm, Fernsehen, Werbung und neue Medientechnologien. Er ist Gründer und CEO von Joshua Tree Pvt. Ltd. sowie von Shadowplay FX, einem Studio für visuelles Storytelling der nächsten Generation, das sich darauf konzentriert, die filmische Kreativität durch die Integration von künstlicher Intelligenz, visuellen Effekten und innovativen Produktionstechnologien voranzutreiben.

Als Filmemacher führte Joshua Regie bei und produzierte Zoya, der beim Toronto Lift-Off Film Festival nominiert wurde. Außerdem war er als ausführender Produzent an Bon Voyage beteiligt, einem Kurzfilm, der bei der 89. Oscar-Verleihung in der Kategorie „Live-Action-Kurzfilm“ in die engere Auswahl kam. Sein breites Schaffen umfasst Projekte aus den Bereichen Kino, kommerzielles Storytelling und visuelle Innovation und spiegelt eine Karriere wider, die auf der Verschmelzung von erzählerischem Handwerk und technischer Exzellenz basiert.

Durch die Kombination seiner Erfahrungen als Filmemacher, Produzent, Technologie-Innovator und Unternehmensleiter bringt Joshua eine einzigartige Perspektive auf die sich wandelnde Medien- und Kommunikationslandschaft mit. Mit seiner Leidenschaft für Storytelling, Innovation und filmische Exzellenz setzt er sich dafür ein, Arbeiten zu würdigen, die kreative Grenzen verschieben und gleichzeitig bedeutungsvolle Verbindungen zum Publikum auf der ganzen Welt herstellen.

Elisabetta Vagaggini, Literaturwissenschaftlerin und professionelle Journalistin, hat für zahlreiche Radio- und Fernsehsender gearbeitet und Sendungen zu den Themen Umwelt, Tourismus und Regionalberichterstattung moderiert. Seit über zwanzig Jahren hat sie sich auf Kino, Video und visuelle Kommunikation spezialisiert. Für den Radiosender Rete Toscana Classica betreute sie die Formate Informa Cinema und CineMag. Von 2009 bis 2020 war sie Redakteurin des Fernsehformats Toscana Cine News, das auf Intoscana.it und Toscana TV ausgestrahlt wurde und Nachrichten über die toskanische Filmindustrie präsentierte. Sie leitete das Magazin Odeon Casa del Cinema. Für die Fondazione Sistema Toscana kuratiert sie zudem das Format Compagnia On Air, das auf Novaradio ausgestrahlt wird. Sie ist Kinoredakteurin der Online-Zeitung Intoscana.it, dem offiziellen Portal der Toskana. Außerdem ist sie für die Pressestelle der Fondazione – Toscana Film Commission, Cinema Area – verantwortlich. Für Edizioni La Vela gehört sie zu den Autoren des Buches L’arte della ridere über die italienische Filmkomödie. Im Jahr 2023 veröffentlichte sie beim selben Verlag das Buch Le conoscevo bene. Storie di Donne che fanno il Cinema, das sich mit den Protagonistinnen des Kinos von gestern und heute befasst und den Sonderpreis der Jury beim Preis La ginestra di Firenze (2025) gewann; Finalistin des Literaturpreises Cinema su carta, organisiert vom Mauro-Bolognini-Zentrum in Pistoia (2024). Sie ist Filmkritikerin für das Portal Cinemaitaliano.info. Sie war Vorsitzende der Jury des Florence Korea Film Fest (2024) und Mitglied der Jury des Florence Short Film Festival sowie des Toscana Filmmaker Festival (2025).

Tiina van Hecke ist eine Marken-Marketingexpertin mit über 15 Jahren Erfahrung in der Umsetzung kreativer Kampagnen für globale Unternehmen wie Booking.com und Dropbox. Die gebürtige Belgierin hat in drei verschiedenen Ländern gelebt und gearbeitet, wodurch sie eine globale Perspektive und ein ausgeprägtes Gespür für kulturelle Nuancen entwickelt hat. Mit ihrer Leidenschaft für die Weiterentwicklung des B2B-Marketings setzt sich Tiina für mutiges, emotional ansprechendes Storytelling ein, das veraltete Stereotypen in der Unternehmenskommunikation hinterfragt. Ihre Arbeit wurde international mit den Muse Awards, Creativepool und den Cannes Dolphins ausgezeichnet. Sie freut sich darauf, der Jury 2026 beizutreten und die Kreativen zu würdigen, die die Zukunft des Unternehmensfilms prägen.

Wendy Walker verfügt über mehr als 25 Jahre interdisziplinäre Marketingerfahrung, die ein breites Spektrum an Branchen und globalen Märkten abdeckt.

Als Chief Marketing Officer bei Global Dairy Trade ist Wendy für alle Aspekte des weltweiten Marketings verantwortlich und leitet die Bereiche Markenführung, Marketingstrategie, Kommunikation und Kundenbindung für die weltweit führende Handelsplattform für Milchprodukte.
Mit ihrer Leidenschaft für Kreativität und Effektivität hat Wendy ihre Karriere damit verbracht, Organisationen durch Phasen des Wandels, des Wachstums und der Neugestaltung zu führen, indem sie Kreativität mit strategischer Klarheit, kultureller Relevanz und langfristigem Markenwert verband. Sie hatte weltweit und regional Führungspositionen im Marketing auf C-Level für Marken wie Salesforce, Intuit, Manulife und Mindshare inne.

Wendy ist Gründerin und Präsidentin der International Advertising Association Singapore und Mitglied des IAA Global Board. Die IAA ist der einzige globale Verband, der alle Bereiche der Marketing- und Kommunikationsbranche vertritt. Sie ist Fellow sowohl der Marketing Society als auch der Marketing Academy.

Wendy ist branchenweit sehr aktiv und wirkt regelmäßig als Jurymitglied, Vorsitzende und Rednerin bei bedeutenden internationalen Foren mit. Sie war globale Juryvorsitzende für Creative B2B beim Cannes Lions Festival of Creativity 2025, Juryvorsitzende für Creative B2B bei den Spikes Asia 2026, globale Juryvorsitzende bei den WARC Effectiveness Awards 2023 und war Jurymitglied in der erstmals ausgeschriebenen Kategorie „B2B Creative“ bei den Cannes Lions 2022.
Wendy ist preisgekrönte Autorin des Buches Between Flights, einer reflektierenden Auseinandersetzung mit den unausgesprochenen Wahrheiten von Führung und Leben.

Felix ist Regisseur und Kreativer mit einer Vorliebe für humorvolles Storytelling. Nach einem kurzen Ausflug in die Werbewelt bei der Hamburger Agentur Jung von Matt, zog ihn die Lust am Filmemachen nach München. Seitdem realisiert er als Autor und Regisseur bei Al Dente Entertainment preisgekrönte Unternehmensfilme für internationale Kunden.

Megan G. Wells ist eine Visionärin im Bereich Branded Entertainment, preisgekrönte Filmemacherin, Showrunnerin und Executive Producer, die neu definiert, wie Marken die Kraft von Kultur und Unterhaltung für sich nutzen. Sie hat erstklassige Studios auf- und ausgebaut und mit globalen Marken wie Red Bull, Under Armour, der NBA, Sony, Google, Rolex, Johnson & Johnson, LEGO, Dell und den Olympischen Spielen zusammengearbeitet, um bahnbrechende Formate zu entwickeln, die ein weltweites Publikum erreichen. Als Executive Producer und Showrunner hat Megan Dutzende von mehrteiligen Serien und Dokumentationen geleitet und als Chief Content Officer und Entwicklungsleiterin neue Modelle für Entwicklung, Vertrieb und Messung vorangetrieben, die die Art und Weise, wie Branded Entertainment Wert schafft, neugestalten. Als gefragte Rednerin und international anerkannte Visionärin trat Megan bereits bei SXSW, Sundance, TribecaX, AdWeek und MIPCOM auf, wo sie die sich wandelnde Beziehung zwischen Storytelling, Zuschauerverhalten und Markenbeteiligung in der Unterhaltungsbranche beleuchtet.

Chris ist ein preisgekrönter Filmemacher, Kameramann und Editor mit umfassender Erfahrung im Bereich Dokumentarfilm und Branded Storytelling. Im Laufe seiner Karriere wurde er für seine Kameraarbeit und seinen Schnitt mehrfach mit Branchenpreisen ausgezeichnet, darunter zwei Cannes Dolphins bei den Cannes Corporate Media and TV Awards.
Er war zehn Jahre lang bei der BBC tätig, wo er an Spielfilmen und Kurzdokumentationen arbeitete und dabei ein ausgeprägtes redaktionelles Gespür sowie ein starkes Gespür dafür entwickelte, wie visuelle Geschichten das Publikum ansprechen. Diese Erfahrung prägt seine Arbeit bis heute, da er seine aus dem Rundfunk stammende Denkweise in Marken- und Unternehmensfilme einbringt.
Chris ist bekannt für seinen kreativen Blick, sein sicheres visuelles Urteilsvermögen und seine echte Begeisterung für die Film- und Fernsehbranche. Handwerk und Storytelling liegen ihm sehr am Herzen, und er unterstützt großzügig andere, die diese Werte teilen.

Jan-Willem Wirtz ist ein niederländischer Filmemacher, Kreativproduzent und Gründer von Wirtz Film & Experience. Seit über 25 Jahren kreiert er Filme, Live-Erlebnisse und digitale Inhalte für internationale Organisationen, öffentliche Einrichtungen und globale Marken. Bekannt dafür, Kreativität mit einem ausgeprägten Verständnis für Kommunikationsziele zu verbinden, hat er sich auf die Entwicklung fesselnder Geschichten spezialisiert, die das Publikum ansprechen. Als Jurymitglied der Cannes Corporate Media & TV Awards bringt er seine umfassende Erfahrung in den Bereichen Storytelling, Produktion und Innovation in der audiovisuellen Branche ein.

Mit mehr als 25 Jahren herausragender Erfahrung in der Medienbranche ist Filiz Zengin eine versierte Fachkraft, die seit Januar 2022 als Programmkoordinatorin bei tv4 tätig ist. Vor dieser Tätigkeit war sie ein Jahrzehnt lang bei 24 TV beschäftigt, wo sie unter anderem als Leiterin der internationalen Programmgestaltung, Teamleiterin und Kinoredakteurin tätig war und vielfältige und fesselnde Inhalte für das Publikum gestaltete.

Als Absolventin der Universität Istanbul begann Zengin ihre Karriere bei NTV, wo sie ausführliche Interviews mit internationalen Musikern, Künstlern und Filmregisseuren führte. Ihre Leidenschaft für globale Medien führte sie nach London und New York, wo sie einen Abschluss in Medienkunst und -technologie erwarb. Während dieser Zeit sammelte sie wertvolle Erfahrungen als Assistant Producer bei WABC TV/Eyewitness News und engagierte sich für soziale Zwecke, indem sie Lehrvideos für Kinder mit Autismus produzierte.

Als Spezialistin für Dokumentar- und Programmproduktion war sie als Jurymitglied bei mehreren nationalen Festivals tätig. Derzeit ist sie Art Director von „Whispering Walls“, einem Kunstdokumentarfilm, der derzeit auf verschiedenen Festivals zu sehen ist.
Mit ihrer Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten zu kritischen sozialen Themen – wie Frauen- und Kinderrechte, Krieg, Klimawandel und existenzielle Themen – schreibt Zengin auch eine zum Nachdenken anregende Kolumne für die Beilage Open Opinion der Zeitung Star, in der sie Arthouse-Dokumentarfilme und Filme vorstellt, die sich mit diesen wichtigen Themen auseinandersetzen.

Von Istanbul aus treibt sie weiterhin Kreativität und Wirkung in der Medienbranche voran und verbindet dabei umfassende praktische Erfahrung mit leidenschaftlichem Engagement.

Zbigniew Żmudzki graduierte in Wirtschaft sowie Film- und Fernsehproduktionsmanagement in Lodz, Polen.
Er ist Oscar-Gewinner mit Peter and the Wolf.

Mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung in den Bereichen Marketing und Werbung ist Vito als Vizepräsident bei Miles Partnership tätig, einer auf Reise und Tourismus spezialisierten Marketingberatung. Seine Fachkenntnisse umfassen digitale Strategien, integrierte Werbung, Markenpartnerschaften und Erlebnismarketing, wobei sein Schwerpunkt darauf liegt, Reiseziele und Reisemarken dabei zu unterstützen, eine sinnvolle Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen. Seine Leidenschaft gilt der Verbindung von Storytelling, datengestützten Erkenntnissen und kreativen Kampagnen, um Besucherzahlen zu steigern, die Markenbekanntheit zu stärken und Reisende zu neuen Entdeckungen zu inspirieren.